Kulturklubben

Na moment

Unknown — Sat, 04 Apr 2026 00:00:00 +0000

Das erste Album der Band Voo Voo</strong> erschien vor 40 Jahren, ihr bislang jüngstes Werk vergangene Woche.</p>

Das neue Album trägt den Titel Dźwięczność</em> (Wohlklang oder Klangfülle) und macht seinem Namen alle Ehre. Besonders das Stück Na moment</em>, das Voo Voo</em> gemeinsam mit Daria ze Śląska</strong> aufgenommen hat, hat es mir angetan:</p>

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Das Video ist die Radioversion. Wem das Lied gefällt, darf sich freuen: Auf dem Album findet sich eine anderthalb Minuten längere Fassung von Na moment</em>.</p>

Philine Sonny

Unknown — Fri, 03 Apr 2026 00:00:00 +0000

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Heute (ja, heute!) ist das Debütalbum Virgin Lake</em> von Philine Sonny</strong> erschienen. Heute ist Karfreitag, nicht der beste Tag, um ausgelassene Partymusik zu hören. Diese Gefahr besteht bei Virgin Lake</em> zum Glück nicht.</p>
Auf Bandcamp lesen wir: „Ich wollte dieses Album so schreiben, dass ich mich selbst durch den Prozess des Erwachsenwerdens und der Bewältigung der Vergangenheit führe. Die Reihenfolge der Songs und der Albumtitel sind von Benedict Wells’ Buch Hard Land</em> inspiriert, und die Idee dazu kam mir auf einer Soloreise nach Norwegen im Sommer 2024.“</p>
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Am 12. Mai 2026 spielt Philine Sonny in Berlin in der Kulturklubbenbrauerei.</p>

Przebiśniegi

Unknown — Mon, 23 Mar 2026 00:00:00 +0000

Ich mag den Winter. Die Band Przebiśniegi</strong> mag ihn möglicherweise weniger, schließlich bedeutet ihr Name „Schneeglöckchen“ und der Titel des Debütalbums Letnie myśli</em> lässt sich mit „Sommergedanken“ übersetzen. Da kann es jemand kaum erwarten, dass die Kälte weicht.</p>
Letnie myśli</em>:</p>

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Gegründet wurde Przebiśniegi</em> vor drei Jahren von Joanna Jewuła, Markus Żamojda und Jan Bąk. Alle drei singen. Später kam Schlagzeuger Jan Borys dazu.</p>
Ein Dreivierteljahr nach dem sommerlichen Debütalbum erschien die deutlich düstere EP Zjawy</em> mit vier Stücken über Einsamkeit und Sehnsucht.</p>
Warszawa</em>:</p>

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Im Interview</a> erzählt Markus, die EP habe „etwas von winterlicher Nostalgie“. Und Joanna ergänzt: „Die Stücke auf dem Album Letnie myśli</em> waren von mehr Freude und Unbeschwertheit geprägt, während wir uns [auf der EP] auf einen anderen emotionalen Bereich konzentriert haben.“</p>
Also doch keine reine Sommerband.</p>

Vito Bambino

Unknown — Thu, 19 Mar 2026 00:00:00 +0000

Das waren Zeiten, als Katharina Wackernagel als Nina Petersen im düsteren Stralsund ermittelte. Erinnert Ihr Euch an die Folge „Tödliches Verbrechen“? Darin reist ein junger Litauer – gespielt von Mateusz Dopieralski</em> – mit der Fähre nach Stralsund, um sich an den Männern zu rächen, die seine Mutter in einem Supermarkt in Klaipėda erschossen haben.</p>
Während er in Deutschland als Schauspieler tätig ist, kennt man Mateusz Dopieralski in Polen in erster Linie als Musiker, und zwar unter seinem Bühnennamen Vito Bambino</strong>.</p>
Hier sein neuester Streich: Decyzje</em> zusammen mit Zalia</em>.</p>

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Decyzje</em>. Auf den ersten Blick ein unaussprechlicher Titel, den man gerne überliest. Doch schaut bitte noch einmal genau hin: Decyzje</em> … decisions</em> … Entscheidungen! Und genau darum geht es in dem Song: um das gute alte „Wäre, wäre, Fahrradkette“ (wie Lothar Matthäus einst sagte). Schon die ersten drei Wörter im Lied machen das deutlich: mogłaś, mogłem, mogliśmy</em> – du hättest, ich hätte, wir hätten.</p>
Ein Track also über all unsere Entscheidungen, die uns dorthin geführt haben, wo wir jetzt stehen. Passend dazu schreibt Vito Bambino über Decyzje</em>: „Ich kann nur sagen, dass es eine meiner besten Entscheidungen war, Zalia zu genau diesem Lied einzuladen!“</p>

Música da Lagoa

Unknown — Thu, 29 Aug 2024 00:00:00 +0000

Heiß. Zu heiß. Wir gehen an den See mit Hermeto Pascoal.</p>

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Just us

Unknown — Wed, 07 Aug 2024 00:00:00 +0000

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Rinjin</em> aus Norwegen mit Just us</em> auf Cafe Superstar Recordings</a>.</p>

Verliebt

Unknown — Thu, 11 Jul 2024 00:00:00 +0000

„Aber bist Du verliebt“, kam die Frage in der Kneipe. „Verliebt in dieses Lied“ auf jeden Fall. Einen Sommer lang.</p>

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KW 26: Beze mnie

Unknown — Sun, 30 Jun 2024 00:00:00 +0000

Sie haben es wieder getan: Nene Heroine und Kasia Lins</a> haben gemeinsam einen neuen Track aufgenommen: Beze mnie</em> (Ohne mich</em>).</p>
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Data Cruncha

Unknown — Mon, 24 Jun 2024 00:00:00 +0000

Montag. Die Sonne ballert. Vorhänge zu. Zeit, ein paar Daten zu crunchen.</p>

Overall the feel is playful, intelligent, melodic and wonderfully fun - best exemplified by multi-synth masterpiece 'Data Cruncha' and Megadrive-esque title track 'Unlikely Seeming'. Bandcamp</a></p> </blockquote>
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Open Symmetry

Unknown — Sat, 22 Jun 2024 00:00:00 +0000

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Samstag. Es regnet. Rhythmisch klopft der Regen aufs Dach. Ensemble 0</em> spielen eine Komposition von Tristan Perich</em>. Drei Vibraphone und 1-Bit-Elektronik.</p>
Open Symmetry pares the ensemble down to just 3 musicians playing the resonant metal bars of 3 vibraphones accompanied with a glistening ensemble of 20 speakers, each playing their own separate musical part of the composition. Erased Tapes</a></p> </blockquote>
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Data Morgana

Unknown — Wed, 19 Jun 2024 00:00:00 +0000

Mittwoch. Es regnet. Wir starren auf den Bildschirm und sehen eine Data Morgana.</p>

The Hamburg-based artist and designer Christoph Lohse delivers an amazing record inspired by technology and dystopia. German futuristic electronics, mechanical synths, primal rhythms… a cold, sometimes industrial sound, balanced with the jazzy acoustic drums and percussions performed by Manuel Chittka. ABST 035</a></p> </blockquote>
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Fluvius

Unknown — Sat, 15 Jun 2024 00:00:00 +0000

Samstag. Es regnet. Ein Album über Wasser.</p>

Fluvius is a conceptual album about water and its importance, in the form of rivers, in the birth and development of great civilizations throughout history. ABST 036</a></p> </blockquote>
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KW 23: Tańcz

Unknown — Sat, 08 Jun 2024 00:00:00 +0000

Am 8. Juni 2021 – auf den Tag genau vor drei Jahren – veröffentlichte die polnische Musikerin KIWI</em> die Single Tańcz</em>. Es war gleichzeitig die Ankündigung ihres Debütalbums, das ein gutes halbes Jahr später erscheinen und ein ganz großer Wurf werden sollte.</p>
Über Tańcz</em> sagt KIWI, bürgerlich Wiktoria Nazarian:</p>

„Tańcz” to dla mnie bardzo ważna piosenka. Namawiam w niej słuchacza do tańca, który jest bezkompromisowy, prawdziwy, bez wstydu i bez granic. Można go rozumieć dosłownie lub też metaforycznie, jako zrzucenie z siebie codziennych niepokojów i ograniczeń.</p> </blockquote>
Jetzt wisst Ihr Bescheid.</p>

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KW 22: Off to St. Pete

Unknown — Sat, 01 Jun 2024 00:00:00 +0000

Song der Woche: Off to St. Pete</em> von Oum Shatt</em></p>

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KW 21: Antropocen

Unknown — Sun, 26 May 2024 00:00:00 +0000

Song der Woche: Antropocen</em> von Iwona Skv</em> (Rebeka</em>/Shyness!</em>) und Kacha</em> (Coals</em>)</p>

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KW 20: dzwony

Unknown — Wed, 15 May 2024 00:00:00 +0000

Song der Woche: dzwony</em> von Coals</em></p>

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KW 19: espresso urself

Unknown — Wed, 08 May 2024 00:00:00 +0000

Song der Woche: espresso urself</em> von aomame</em></p>
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KW 18: 30h Amsterdam

Unknown — Sat, 04 May 2024 00:00:00 +0000

Song der Woche: 30h Amsterdam</em> von Westhafen</a></em></p>

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KW 17: Spadam

Unknown — Fri, 26 Apr 2024 00:00:00 +0000

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Was soll ich sagen: Mit meinen aufgeregten Schwitzehändchen habe ich die Unterschrift von Nikodem, dem Drummer, verschmiert. Jetzt weiß ich, warum echte Hipster immer einen Jutebeutel mit sich tragen.</p>
Song der Woche: Spadam</em> von Santabarbara</em> (echt polnisch auf der vorletzten Silbe betont: Santabarbára</em>)</p>

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Rigmor

Unknown — Mon, 18 Mar 2024 00:00:00 +0000

Neulich saß ich mit einem Dänen in der Schöneberger Kneipe Kuckucksei</em>. Über die Sache mit dem Fugen-s sprachen wir („Ich dachte immer, es ist ein Befehl: Kuckuck, sei!</em>“), und über die paar Dänen, die rumheulen, weil das geliebte Eis ihrer Kindheit nicht mehr Eskimo</em>, sondern O’Payo</em> heißt („Natürlich können sie sich beschweren. Aber dann sind sie halt Arschlöcher.“), und schließlich über Michael Strunge.</p>
„Ich liebe Michael Strunge!“, gestand meine Begleitung. „Im Studium durfte ich eine Arbeit über ihn schreiben.“
„Und wie gefällt dir dann Rigmor?“, fragte ich.
„Wer?“
„Rigmor. Die Band aus Aarhus, die Michael Strunges Gedichte vertont.“
„Es gibt eine Band, die seine Gedichte vertont?!“
„Ja, Rigmor. Und die sind mega gut!“ (Den Nachsatz „Liest du denn Kulturklubben nicht?“</a> verkniff ich mir.)</p>
Rigmor</em> hat dieser Tage ihr zweites Album veröffentlicht. Die Songtexte haben die vier Bandmitglieder dabei erstmalig selbst verfasst. Also nicht mehr Michael Strunge.</p>
Ob das eine gute Idee war? Glaubt man dem Blog Undertoner</a>, lautet die Antwort: nein.</p>

Die Eröffnungszeilen des Albums begehen zugegebenermaßen ein Sakrileg, indem sie „dich“ auf „mich“ reimen (und sie tun es in der zweiten Strophe sogar noch einmal!) […] Generell gibt es in den Texten viele Gedanken, die mit etwas anderem Timing und einer anderen Darbietung schmerzhaft intensiv und klar hätten wirken können. Aber Wiederholungen, Konstatierungen und der Zwang, sich ständig zu reimen, lassen es stattdessen ein wenig langatmig und abgestanden erscheinen.</p> </blockquote>
Einzelmeinung! Noch dazu von jemandem, der Dänisch spricht. Pah! Für uns A1-Schüler ist es genau das richtige! Wir nehmen jeden „dich-mich“-Reim dankbar an. Und musikalisch ist die Platte sowieso toll.</p>

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Stickxr

Unknown — Sun, 17 Mar 2024 00:00:00 +0000

Ich verstehe so gut wie kein Polnisch, bin weit über zwanzig, und „Cosplay“ hielt ich bis vor Kurzem für eine Teildisziplin der Trigonometrie.</p>
Und dennoch</em> sprechen mich die Songs von Stickxr</em> an. Vermutlich weil Liebeskummer international ist und weder Alters- noch kulturelle Grenzen kennt.</p>

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Jak was widzę razem to mnie trafia jakiś szlag.
Słodko, że się przytulacie, ale boli kurwa mać.</p> </blockquote>

Wenn ich euch zusammen sehe, trifft es mich wie ein Schlag.
Es ist süß, dass ihr euch umarmt, aber es tut verdammt weh.</p> </blockquote>

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Papierosa trzymasz, bierzesz pierwszy buch.
Na filtrze zostaje tylko ślina.
A kiedyś też i szminka, jak paliłeś z nią na pół.</p> </blockquote>

Du hältst die Zigarette, nimmst den ersten Zug.
Nur Speichel bleibt auf dem Filter zurück.
Früher war da auch Lippenstift, als du die Hälfte mit ihr geraucht hast.</p> </blockquote>

Rangleklods

Unknown — Tue, 20 Feb 2024 00:00:00 +0000

Gestern haben wir über die Band Veto</a> gesprochen, die in diesem Monat nach sechs Jahren Pause ein neues Album veröffentlicht hat. Und schon meldet sich der nächste dänische Liebling zurück: Rangleklods</em>.</p>
Ja ist es denn die Möglichkeit?!</p>
Bei Rangleklods liegen sogar neun Jahre zwischen den Alben. Was in der Zwischenzeit passiert ist, ist jetzt nachhörbar:</p>

Breathe In, Breathe Out is a reflection on the past few years of my life. A time of both my best and worst days. I’ve channeled it all into the album’s ten songs, so it’s by far the most personal songs I have ever released. You can dance, cry, and smile while listening, just as I did while writing the songs.</p> </blockquote>
Na dann los:</p>
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Veto

Unknown — Mon, 19 Feb 2024 00:00:00 +0000

Am 02.02.2023 spielte die dänische Band Veto</a> nach einer – wenn ich das richtig überblicke – mehrjährigen Pause zwei Konzerte zusammen mit Copenhagen Phil</a>, dem Sinfonieorchester von ganz Seeland (Hele Sjællands Symfoniorkester</em> – was ein Name).</p>
Ich war nicht dabei. Fehler meines Lebens.</p>
Zum Glück wurde der Abend aufgezeichnet. Seit seinem ersten Jahrestag kann man ihn auf Vinyl – zack, sofort ausverkauft – und auf den üblichen Streamingportalen nachhören. Das Album heißt 02.02.2023</em>. Sucht es, findet es, hört es.</p>

Yana Couto

Unknown — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0000

Nach Ola Budzyńska</a> und Magda Kluz</a> nun die dritte polnische Musikerin, die der Kulturklubben Euch zum Jahresende vorstellen möchte: Yana Couto</em>.</p>
Ich erinnere mich, an einem Freitagabend im April in Poznań im Scena na Piętrze</em> („Bühne im ersten Stock“) in der dritten oder vierten Reihe gesessen zu haben, mit bestem Blick auf den Flügel. Vor mir Yanas Fanclub mit Schildern, auf denen zu lesen stand: I love Yana Couto</em>. Nach dem Konzert hätte ich mir am liebsten auch ein solches Schild gebastelt.</p>
Jemand neben mir muss den Auftritt gefilmt haben:</p>

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Was haben wir noch? Ein Blick in Yana Coutos Wohnzimmer:</p>

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Und ihr zweites Album:</p>
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Christmas Games

Unknown — Wed, 20 Dec 2023 00:00:00 +0000

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Block gestellt von Bonga, Schröder mit Bounce-Pass „behind the back“ zu Theis. Foul. Einwurf von der Grundlinie. Bonga stellt den Block. Andy Obst zieht zum Flügel. Täuscht. Dribbelt. Wirft. Trifft. Dreier.</p>
Nächster Angriff. Bonga blockt einen Wurf. Schröder dribbelt in die Zone, „Schröder … steps back!“.</p>
Foul durch Bonga. Fehlpass. „They're nervous“. Turnover. „With half a second left. They need a miracle now.“</p>
Es gibt Basketball-Momente, wie die letzten zwei Minuten</a> des Halbfinales der WM, die sich ins Gedächtnis einbrennen. Weil sie historisch sind, wie beim Finaleinzug der Deutschen Mannschaft gegen die USA. Auch, weil man beim Wieder-und-Wieder-Gucken darüber nachdenkt, wie anders das Spiel hätte ausgehen können. Hier springt ein Ball weg, dort ein Fehlpass weniger oder einer mehr. Manchmal denkt man bei den Fehlpässen auch, dass zumindest dabei man mithalten könnte.</p>
Aux Caroling</em> hat sich auch ein Spiel ins Gedächtnis gebrannt und auf seiner diesjährigen Weihnachts-EP hat er diesem Match ein Stück gewidmet: Bulls vs. Lakers, Christmas 2011</em>.</p>
Und nun sitze ich hier, das 2011er Christmas Game zwischen den Chicago Bulls und den Los Angeles Lakers auf YouTube</a> gemutet und das Stück von Aux Caroling</em> in einem anderen Tab.</p>

The future it holds, nobody knows, looks pretty good, we've got Derrick Rose
I have to be honest, I was filled with fear, Kobe and [?], but Luol Deng is here
He defends and defends, till the game has been won…</p> </blockquote>
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Auch im zweiten Stück geht es um Weihnachtserinnerungen: Playstation 2, Christmas Early 2000s</em>. Auch eine Antwort auf einen Titel seines Weihnachts-Albums Holly, Jolly, Melancholy</em> vom vorigen Jahr gibt es: Michael Clayton is a Christmas Movie, 2021-Present</em> ist die Antwort auf Is Michael Clayton a Christmas Movie?</em> Knappe 12 Minuten ist das Album lang, nichtmal genug für eine Coronatest-Wartezeit, doch eigentlich ist schon jeder Titel des Album ein Weihnachtsgedicht für sich.</p>
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Aux Caroling presents Holly, Jolly, Melancholy, the lo-fi Christmas album that respects your time with 10 songs in 12 minutes (one minute per each of the 12 days of Christmas). It balances holiday anxiety and sadness with wonder and gratitude for what we have. Headphones, pajamas, blankets.</p>
Made at home. Tastefully designed background noise soundscapes symbolize the chaotic nature of the holiday season, and the futility of recording in the living room with children. Bandcamp</a></p> </blockquote>
Wie so oft aus der besten Quelle für neue Weihnachtsmusik, dem Christmas Underground</a>.</p>

F**k Christmas

Unknown — Tue, 12 Dec 2023 00:00:00 +0000

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Ich weiß nicht wirklich viel über Künü Tünü Radio</a> aus Bischkek in Kirgisistan. Aber sonntags treffen sich die DJs zum Tischtennisspielen und Auflegen. Das Ganze wird gestreamt, zum Beispiel dieses Set: „August, Sommer“</a>.</p>

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Der erste Track ist natürlich ein ordentlicher Auftakt. Es handelt sich um Richard Cheese</a> und seine Lounge Against The Machine</em>. Mit dabei sind Bobby Ricotta an den Keyboards, Frank Feta am Schlagzeug (er ersetzte Buddy Gouda) und Billy Bleu am Bass.</p>
Das Album zum oben elegant vermixten Fuck the World</em> heißt Numbers of the Beast</em> und enthält auch einige Cover-Versionen, unter anderem von Ariana Grande, Ice Cube und Lil Nas X.</p>
</iframe> </div> Passend zur Jahreszeit gibt es von Richard Cheese</em> auch Weihnachtsmusik, und zwar nicht nur ein, sondern gleich zwei Weihnachtsalben. 2006 erschien Silent Nightclub</a> (mit einer Cover-Version von Ice Ice Baby</a>) und 2013 dann das Album Cocktails With Santa</em>. Letzteres dann auch ohne „Parental Advisory“, könnt ihr also auch zur Weihnachtsfeier ohne allzu viele Bedenken auflegen.</p>
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Year-Long Winter

Unknown — Sun, 03 Dec 2023 00:00:00 +0000

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Der Kulturklubben hat versagt. Letztes Jahr zu Weihnachten gab es ein neues Detectorists</a>-Weihnachtsspecial und ich habe es erst im April mitbekommen. Egal, das Detectorists-Theme pfeifend ging ich durchs Jahr und kann nun diese Adventszeit den Serienmarathon erneut beginnen und mit einer neuen Weihnachtsfolge abschließen.</p>
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Vor ein paar Wochen hat Johnny Flynn</em>, der Sänger und Komponist des Detectorists-Themes, ein zweites gemeinsam mit Robert MacFarlane</em> geschriebenes Album</a> veröffentlicht: The Moon Also Rises</em>. Das Stück Year-Long Winter</em> beginnt trist.</p>

In the year-long winter, year-long winter
A dozen Decembers, we wandered the pavement, blow on the embers
Heavy frost in my heart, tips of my fingers
Kicking the leaves, theres nothing to feel but the drips from me
</p> </blockquote>
Doch am Ende kommt die Sonne raus:</p>

And the light has shown me how to let the hope in</p> </blockquote>
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In diesem Sinne und weil heute erster Advent ist, noch ein Weihnachtslied von Johnny Flynn: Christmas Children</em> aus dem Soundtrack von „Scrooge, a Christmas Carol“.</p>

Christmas children peep into Christmas windows
See a world that's pretty as a dream</p> </blockquote>
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Magda Kluz

Unknown — Sat, 02 Dec 2023 00:00:00 +0000

Wie kann ich meine Reihe</a> über polnische Sängerinnen wiederaufnehmen, ohne dabei Roberts gestrigen Schnee-Artikel</a> zu übergehen?</p>
Wie wäre es mit diesem Liedanfang?</p>

Zimno tu i ponuro tu.
Szron ozdobił kwiaty i szybę.</p> </blockquote>

Hier ist es kalt und düster.
Frost schmückt Blumen und Fenster.</p> </blockquote>
So beginnt Zimno</em> („Kalt“) von Magda Kluz</strong>.</p>
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Als Magda Kluz im April auf dem Next Fest</a> in Poznań ihr Debütalbum Głębiny</em> vorstellte, trug sie übrigens weder das Outfit aus dem Video zu Zanim się schowasz</em> („Bevor du dich versteckst“),</p>

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noch das aus dem Video zu Nie uda się</em> („Es wird nicht funktionieren“),</p>

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noch das aus dem Video zu Podobno</em> („Anscheinend“ [ist es besser so]).</p>

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Was sie nun aber trug, erinnere ich nicht. Dafür weiß ich, was ihre neue Single tragen wird: nämlich den Namen Nikogo innego</em> („Niemand sonst“). Zu hören ab kommenden Mittwoch. Nikolaus!</p>

Schnee

Unknown — Fri, 01 Dec 2023 00:00:00 +0000

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Es hat geschneit. Und das Label wiaiwya</em> hat heute einen Sampler mit lauter Tracks, die in diversen Sprachen „Schnee“ heißen, veröffentlicht. Snö</em> heißt die Compilation mit 30 Titeln, verteilt auf drei CDs. Weil 30 Titel natürlich noch nicht genug Weihnachtsmusik sind, gibt es auch ein Compact Discmas</em></a> mit zwei weiteren Weihnachts-Winter-CDs von wiaiwya</em>.</p>
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Home

Unknown — Fri, 17 Nov 2023 00:00:00 +0000

Die Bahn fährt eher nicht so heute Abend. Und sogar die Verbindungs-Suche ist voller Fehler: nur halber Takt zwischen „Charlottenburg <> Potsdam“.</p>
Ich bleibe also zu Hause und höre die Split-Home-EP</em> von Benjamin Gibbard und Andrew Kenny. Ursprünglich vor 20 Jahren veröffentlicht, heute neu aufgelegt.</p>

You remind me of home
The paint cracks when the water leaks
From the rusty pipes that are just beneath my feet
You remind me of home
The heaters warm, that fills the room
With a potpourri of dust and gas fumes
</p> </blockquote>
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Ola Budzyńska

Unknown — Mon, 13 Nov 2023 00:00:00 +0000

„Simon, nenn uns doch mal drei vielversprechende Musikerinnen aus Polen, die es sich lohnt zu hören. Du musst auch nicht viel über sie schreiben.“</p>
Na dann. Hier kommt die erste: Ola Budzyńska</em>.</p>
Ola Budzyńska veröffentlicht auf dem sympathischen kleinen Label Left Eye Blind Records</em> aus Warschau. Manchmal singt sie auf Polnisch, wie etwa im Abschiedslied Hulaj</em>:</p>
</iframe></div> Oder wie in Wschód</em>, einer technoideren Nummer inklusive Lamellophon</a>:</p>
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Deutlicher ruhiger geht es auf Olas Debüt-EP zu:</p>
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Diesmal singt Ola auf Englisch. Wer sie begleiten möchte, findet die Liedtexte auf der Website von Left Eye Blind Records</a>.</p>
Dort stößt man auch auf die Ankündigung</a> einer</p>

EP of alternative rap/R&B, with Ola Budzyńska reciting Polish poetry over beats I made – this one is especially exciting, as it’s very far from anything we’ve released so far.</p> </blockquote>
Oh ja, darauf bin ich sehr gespannt!</p>

Buonanotte amici

Unknown — Fri, 03 Nov 2023 00:00:00 +0000

Heute Abend spielt die Crucchi Gang</em> in Düsseldorf beim New Fall Festival</a>. Sie covert unter anderem Tocotronic</em> („In dubbio per il dubbio“, Track 6) und Reinhard May</em> („Buonanotte amici“, Track 10). Karten kosten 42,97 €.</p>

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Ebenfalls auf Italienisch gecovert wird von Lullabier</em> und zwar die Bands Low</em> und Gravenhurst</em>. Die EP gibt's auf Bandcamp zum pay-what-you-want.</p>
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Get Well Soon

Unknown — Sat, 28 Oct 2023 00:00:00 +0000

Neulich in der Redaktionssitzung kamen wir auf Konstantin Gropper alias Get Well Soon</em> zu sprechen.</p>
Lass mal gucken, was wir bisher über Get Well Soon</em> geschrieben haben. – Nanu, wo sind denn die Artikel? Weder bei den Tags</a> ist was, noch bei der Suche</a>. – Hä? Sind die Artikel bei der letzten Systemumstellung verschüttgegangen? – Aber haben wir nicht damals über das Konzert im Nikolaisaal berichtet? Mit dem Filmorchester Babelsberg. 2019 oder wann das war? – Nein. – Wie nein? – Es gibt keinen Artikel über Get Well Soon</em>. Haben wir anscheinend bisher versäumt.</p> </blockquote>
Wir waren entsetzt. Ein Kulturklubben ohne Get Well Soon</a>, ohne Konstantin Gropper? Das musste sofort korrigiert werden!</p>
Also: Gropper wuchs in der Illertalgemeinde Erolzheim auf. Der Sohn eines Musiklehrers begann als Sechsjähriger mit dem Cellospiel. Und so weiter und so weiter. Gut, dass es Wikipedia</a> gibt.</p>
Für diejenigen, die es mehr auf den Punkt mögen, zitiere ich Hauke Heesch:</p>

Musikalisch ist Konstantin Grooper wieder einmal mehr als spendabel, und so sind die zwölf Songs [des Albums „Amen“] wunderbare Oden mitsamt großspurigen Arrangements, bei denen man sich wie immer fragt, wie er es schafft, so opulent zu klingen und nie umzukippen ins Zuviel. ⸺ fördeflüsterer</a></p> </blockquote>
Mein Lieblingslied auf Amen</em> ist My Home Is My Heart</em>:</p>

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Jetzt wisst Ihr, was Euch erwartet, wenn Ihr auf dem nächsten Festivalplakat den Name Get Well Soon</em> lest.</p>

Santabarbara

Unknown — Thu, 05 Oct 2023 00:00:00 +0000

Ich bin so aufgeregt. Nach vier Jahren Funkstille sind Santabarbara</em> aus der Versenkung aufgetaucht!</p>
Als Solokünstler waren die Brüder Łukasz, Nikodem und Szczepan vermutlich nie weg. Aber als Trio Santabarbara</em>, das Robert und mich auf dem Spring Break Festival 2019 so begeistert hat</a>, haben sie seitdem nichts von sich hören lassen.</p>
Seit heute ist das anders. Heute ist eine neue Single erschienen. Sie heißt Disco</em> – und sie ist</em> Dicso.</p>
Nur jetzt kommt der Haken: Der Song ist nicht (noch nicht?) auf Bandcamp oder YouTube verfügbar. Was soll ich sagen? Wenn Ihr Disco haben wollt, müsst Ihr ausnahmsweise auf einen anderen Streaming-Dienst ausweichen. Vielleicht hat ja Eure Nachbarin einen Spotify-Account, den Ihr Euch für vier Minuten einundvierzig ausleihen könnt. Empfehlt ihr als Gegenleistung gerne den Kulturklubben.</p>
Dieser Link</a> dürfte hilfreich sein.</p>

Nene Heroine

Unknown — Tue, 19 Sep 2023 00:00:00 +0000

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Dieses Lied wollte ich unbedingt mit Euch teilen.</p>

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Viel erzählen über Nene Heroine</em> oder Kasia Lins</em> kann ich nicht. Weder habe ich sie bisher live gesehen, noch etwas über sie gelesen. Dafür mit viel Freude Nene Heroines zweites Album Mova</em> gehört. Könnt Ihr auch machen:</p>
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Rosy

Unknown — Sat, 16 Sep 2023 00:00:00 +0000

Letzte Woche ist das sechste Album meiner Lieblingsband When Saints Go Machine</em> erschienen. Es heißt Rosy</em>.</p>
Rosy hat ein sehenswertes Cover</a>. Es zeigt – in titelgebenden Rosatönen – eine Frau und einen Mann in einem Swimmingpool. Sie halten sich am Beckenrand fest und küssen sich. Während sich der Mann ganz im Kuss verliert, ist die Frau abgelenkt. Abgelenkt durch den Fotografen. Sie schaut ihm geradewegs in die Kamera. Es ist ihr Blick, der das Foto faszinierend macht. Ein Blick, der so vieles bedeuten kann. Ein Blick, der meine Fantasie anregt.</p>
Auf dem Bild nicht zu sehen ist der Fotograf: Nikolaj Vonsild, Sänger von When Saints Go Machine</em>. Das Foto hat er vor zwanzig Jahren mit einer analogen Kamera auf einer gemeinsamen Reise mit Freunden geschossen, die Filmrolle zu Hause in eine Schublade gelegt … und vergessen. Zwanzig Jahre später fällt sie ihm wieder in die Hände, er lässt sie entwickeln und stellt fest, dass sich abgelaufene Farbfilme wie unsere Erinnerung verhalten: Sie können Vergangenes rosa färben.</p>
Und wie ist das neue Album musikalisch? Da fragt ihr besser jemand anderen. Wenn es um When Saints Go Machine</em> geht, habe ich die rosarote Brille auf. Ich finde das Album richtig gut. So im Sinne von richtig richtig gut.</p>

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Love will always find you

Unknown — Sun, 20 Aug 2023 00:00:00 +0000

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Vor zehn Jahren, als Eure Stereoanlagen schon längst im Keller verstaubten, kaufte ich noch CDs. Das Foto belegt‘s.</p>
Beide Alben – Golden Sea</em> (2010) und Pale Green Ghosts</em> (2013) – habe ich ziemlich häufig gehört. Es war wohl meine Farben-Phase.</p>
Was ich damals nicht zu träumen wagte: Dass beide Musiker – Anna Brønsted</em> (alias Our Broken Garden</em>) und John Grant</a></em> – viele Jahre später gemeinsam</em> vor dem Mikrofon stehen würden. Ihre Single Rain</em> ist Vorbote für Anna Brønsteds neues Album.</p>
Hoffentlich wird sie es auf Vinyl pressen. Denn für die Wiedergeburt der CD ist es noch zu früh. Und vielleicht wird Mark Beaumont auch wieder solche Zeilen schreiben wie damals über Golden Sea</em>:</p>
And above it all wafts Anna, aimless but beatific, a little bit Enya, chasing her melodies like butterflies across cornfields and singing about… well, it’s virtually impossible to tell, but probably love, death, moonlight and longboats. It’s not really important, since this is essentially just a record for goths to have sex to. ⸺ BBC</a></p> </blockquote>

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Unknown — Tue, 04 Jul 2023 00:00:00 +0000

Ein Encodierungsfehler? Ne, das Album von O Terno</em> heißt wirklich so: <atrás/além>.</p>
O Terno (Portuguese pronunciation: [u ˈtɛʁnu], "The Suit") is a Brazilian rock band from São Paulo, consisting of singer-songwriter Tim Bernardes, bassist Guilherme D'Almeida and drummer Gabriel Basile. Formed in 2009, the trio began performing covers of songs by Os Mutantes, The Beatles and The Kinks before releasing original music. Wikipedia</a></p> </blockquote>
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På nätterna drömmer jag

Unknown — Sat, 03 Jun 2023 00:00:00 +0000

Man hätte denken können, Carl Johan Lundgren chillt einfach auf einer Schären-Insel</a>. Auf der vit-päls-Webseite</a> jedenfalls schon lange keine Updates mehr. Doch jetzt ist für September ein neues Album geplant: Back in päls</em>. Nach und nach erscheinen erste Titel, immer mit Gästen, denn Carl Johan Lundgren mochte es, auf Hip-Hop-Platten zu gucken, wer diesmal alles gefeaturet wird. Auf På nätterna drömmer jag</em> sind Alice Boman und Julia Ringdahl dabei.</p>
Die Stimmung dabei? Februar, nahe Malmö, unter militärgrauem Himmel kann eine Woche vergehen, ohne dass etwas passiert. „Doch nachts träume ich.“</p>
Lyric-Video auf Bandcamp</a>.</p>
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Jannis Noya Makrigiannis (1983–2022)

Unknown — Fri, 06 Jan 2023 00:00:00 +0000

Jannis Noya Makrigiannis</em>, Gründer und Sänger der dänischen Band Choir of Young Believers</em>, ist Ende Dezember im Alter von 39 Jahren gestorben. Das teilte seine Plattenfirma gestern</a> mit.</p>
Wer die dänisch-schwedische Krimiserie „Die Brücke“ gesehen hat, hat dem Choir of Young Believers</em> mindestens einen Ohrwurm zu verdanken: Hollow Talk</em>.</p>
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Doch der Choir of Young Believers</em> ist nicht nur Hollow Talk</em>. Seit Gründung der Band im Jahr 2006 haben es Jannis und seine Mitmusikerinnen und -musiker auf vier fantastische Alben gebracht.</p>
Was ich vor ein paar Jahren</a> schrieb, trifft noch immer zu: Der Choir of Young Believers</em> ist meine „unangefochtene Lieblingsband für lange Bahnfahrten“. Und auch für dunkle Winternachmittage auf der Couch. Für Liebeskummer sowieso.</p>

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Another Year

Unknown — Sat, 31 Dec 2022 00:00:00 +0000

Ein unterschätztes Genre, die Neujahrsmusik.</p> </blockquote>
So stand es vor zehn Jahren im Kulturklubben</a>. Und es stimmt immer noch irgendwie. Mit einer kompletten EP hat Herr Wade</em> einen weiteren Beitrag für dieses Genre:</p>

Yes, you are right to ask: where have you lazy bums been in the last few years? In order to put things right, we want to apologize and end the year 2022 with a 5 track EP entitled “Herr Wade... feiert Silvester.” On this EP you will not only find rare outtakes and party bangers, but also contemplative sounds for the end of the year and even a song with which we applied to the ESC.</p> </blockquote>
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Silversterparties</em>, der Song für alle, die keine Lust mehr auf Silvester haben, eröffnet die EP:</p>
The song of a party refuser, which is already on our debut EP, but on the ungrateful last place. Here we want to turn it around and give the song the attention it deserves. Bandcamp</a></p> </blockquote>
Und mit dem Sleeping Beatle</em> gibt es eine schöne schließende Klammer zu einem Jahr, das mit viel Beatles-Covern und Get Back</em> begann</a>:</p>

When a person who is prone to fatigue anyway has a bad Covid infection and is able to write songs again while fever dreaming of being “The Sleeping Beatle”, this is what happens. Bandcamp</a></p> </blockquote>
Auch wichtig zwischen den Jahren sind die Jahresrückblicke! Eine Band, die im Kulturklubben-Archiv nicht fehlen sollte, ist Voo Voo</a>.</p>
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Entdeckt als Soundtrack eines Sommerabends im Hinterhof hat sich Dzisiaj jest ładna pogoda</em> von ihrem Album Samo Voo Voo</em> sofort in die Heavy-Rotation dieses Jahres gespielt.</p>
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Mehr für die nachdenklichen Stunden zwischen den Jahren ist dann vielleicht Voo Voos aktuelles Album Premiera</a> und hier insbesondere die Stücke mit Hania Rani</em>: Ochota</em> und Bezruch</em>.</p>
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Von Voo Voo</em> ist es nicht weit zu Woo</a>, jedenfalls alphabetisch im Kulturklubben-Archiv</a>. Keine Ahnung mehr, wo ich Woo</em> entdeckt habe, angefangen aber habe ich bei der Band der Brüder Mark und Clives Ives mit Woo Revisited</em>.</p>

Between 2020 - 2022 Mark and I re-recorded some of our favourite older songs and tunes.</p>
We have also included outakes from our first two albums, with unreleased sections of the 'Waterdrum' and 'Wapping'.</p> </blockquote>
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Ein guter Startpunkt also, um sich durch den großen Back-Katalog</a> von Woo</em> zu hören.</p>
Ein neues Stück veröffentlicht haben The Hepburns</em>, und es handelt vom Weitermachen mit Musik, auch ohne großen Erfolg oder Chart-Hits:</p>
For all those who failed to make a career in music but persist to make some … Bandcamp</a></p> </blockquote>
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Waiting for the day to come
When your song is number one
Maybe another record deal
Yeah, how amazing that would feel
</p> </blockquote>
Am 31. März spielen The Hepburns</em> im Backstage Musikcafé</a> in Konstanz.</p>

Ohne Weihnachten geht’s auch

Unknown — Fri, 23 Dec 2022 00:00:00 +0000

Oder doch nicht? Jedenfalls nicht ohne Weihnachtsmusik! Traditionen sind wichtig, also im Kulturklubben-Archiv</a> nach Weihnachtsmusik suchen, mit Ingeborg von Agassiz</a> einen Spaziergang zum Angucken der Weihnachtsbeleuchtung in der Nachbarschaft machen und natürlich neue Weihnachtmusik entdecken.</p>
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Cremant Ding Dong</em> legen los am Küchentisch mit Ohne Weihnachten geht’s auch</em>.</p>
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Wichtigste Quelle ist, wie jedes Jahr, der Christmas Underground</a>. Dieses Jahr ging es im Oktober</a> wieder los und hier sind ein paar der Songs und Alben, die in meinen Tabs hängen geblieben sind.</p>
Bjéar</em> hat gleich zwei Alben veröffentlicht: A Christmas with Bjéar and Friends Vol.1 & Vol. 2</em>.</p>
I don’t think I need to state the obvious comparison to Sufjan Stevens, but I must if only to say that the internet would be freaking out about this song had it been Sufjan’s.Christmas Underground</a></p> </blockquote>
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Viel gespielt wurde diesen Advent Hans Pucket</em> und sein 2021 erschienenes I Don't Know What To Get You For Christmas (Do I Really Love You?)</em>. Im letzten Jahr zu spät für das Christmas-Underground-Weihnachtsmixtape, aber dann halt nächstes Weihnachten, also dieses.</p>
First, I love the angle they came at this song from; I don’t believe I’ve ever encountered a Christmas song wrestling with such a question. THEN they add in those horns and I pretty much lose my mind.Christmas Underground</a></p> </blockquote>
Nicht zuletzt ein schöner Einblick in Weihnachten auf der Südhalbkugel.</p>

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Ebenfalls im Christmas Underground</a> aufgetaucht ist Herr Wade</em> und die EP Weihnachten... Willkommen zurück!</em>:</p>

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„Ich kenne ein Geheimnis
Und ich weihe Dich gern ein.“
Und ich nickte, stimmte zu und plötzlich fing es an zu schneien.

„Genau! Hier, darum geht es.“ sagtest Du mit leiser Stimm‘.
„Jede einzelne Flocke ist ne kleine Tänzerin.
Und droben, dort im Himmel tanzen sie tagaus, tagein. Und haben sie mal Lust dazu, dann fangen sie an zu schneien.“

Und sie tanzen am Himmel
</p> </blockquote>
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Wie Herr Wade</em>, das sind Jørn O. Åleskjær</em> und Sebastian Voss</em>, zusammengefunden haben, hat Arnd Zeigler</em> in den Liner Notes</a> ihres letzten Albums aufgeschrieben. Überhaupt lohnt es sich im Back-Katalog herumzuklicken. Dreht am Kabel</em> passt auch irgendwie zur Weihnachtszeit.</p>
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Schlumpf</em> beschäftigt sich mit dem Traumjob Eis-Tester.</p>
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Und auch Silvesterparties sind im Programm.</p>
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Und damit kommen wir zum Ende der diesjährigen Kulturklubben-Weihnachtsmusik, jedoch nicht ohne einen Link auf die Popcasting-Weihnachtsausgabe</a> und einen Tipp von Simon:</p>
River</em> von Dreamers’ Circus & Hannah Schneider</em></p>
It's coming on Christmas
They're cutting down trees
They're putting up reindeer
Singing songs of joy and peace
Oh, I wish I had a river
That I could skate away on
Genius</a></p> </blockquote>

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Vierter Advent

Unknown — Sun, 18 Dec 2022 00:00:00 +0000

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Die Trauer war groß, als das dänische Trio Nelson Can</em> am 22. Januar 2020 das eigene Ende bekanntgab. Es folgten zwei Abschiedskonzerte, die Veröffentlichung des Albums So Long Desire</em>, und dann war wirklich Schluss. Ich könnte immer noch heulen.</p>
Nun wollen wir aber am Vierten Advent nicht unserem Kummer nachhängen. Lasst uns stattdessen unsere alten Nelson-Can-Platten hören. (Wobei ich mich noch immer diebisch darüber freue, dass Signe, Selina und Maria meine Kopie ihrer Single Call Me If You Want To Get Laid</em> damals direkt unterhalb des Titels signiert haben.)</p>
Und dann gibt’s ja auch noch Neues: Vor ein paar Wochen hat Ex-Nelson-Can-Sängerin Selina Gin</em> ihr erstes Soloalbum veröffentlicht. Toll ist es geworden!</p>
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Dritter Advent

Unknown — Sun, 11 Dec 2022 00:00:00 +0000

Legendär. Le-gen-där! Alles muss immer gleich legendär sein.</p>
Also wenn etwas legendär ist, dann sind es die Playlists von Franziska</a>. Erschienen in den Jahren 2014 bis 2017. Jeden Monat eine. Nur hier im Kulturklubben.</p>
Franziska ist auch die Nennung des Namens Sindri Már Sigfússon</em> zu verdanken. Im Advent vor sieben Jahren</a> schrieb sie den schönen Satz:</p>

Zudem besitzt Sindri Már Sigfússon eine umfangreiche Sammlung unechter Bärte.</p> </blockquote>
Dass der Name [hier</a> vom Träger höchstpersönlich ausgesprochen] ansonsten im Kulturklubben bisher unerwähnt blieb, überrascht mich fast noch mehr als die Sache mit den Bärten. Denn musikalisch war Sindri Már Sigfússon noch mindestens drei weitere Male bei uns vertreten: im Jahr 2014</a> mit eben jenem Projekt Seabear</em>, über das auch Franziska schrieb, und in den Jahren 2013</a> und 2019</a> als Sin Fang</em>.</p>
Seabear</em> und Sin Fang</em> also.</p>
Und es gibt eine dritte Band, bei der Sindri Már Sigfússon mit von der Partie ist: Team Dreams</em>.</p>
Neben – einmal will ich ihn noch nennen! – Sindri Már Sigfússon besteht Team Dreams</em> aus zwei weiteren alten Bekannten: Sóley Stefánsdóttir (alias Sóley</a>) und Örvar Þóreyjarson Smárason (unter anderem von FM Belfast und múm</a>).</p>
Im vergangenen Jahr haben die drei Isländer an jedem letzten Freitag im Monat einen Song aufgenommen. Das Resultat ist ihr zweites und aktuelles Album Dream Is Murder</em>. Falls Eure Zeit knapp bemessen ist, empfehle ich den Mandatory Love Song</em> und den Lake With No Name</em>. Beide schon jetzt legendär!</p>
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Übrigens, von Seabear</em> gibt es auch ein neues Album: In Another Life</em>.</p>
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Zweiter Advent

Unknown — Sun, 04 Dec 2022 00:00:00 +0000

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Das ist Barbro</em> aus Kopenhagen.</p>
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Sven Wunder

Unknown — Fri, 02 Dec 2022 00:00:00 +0000

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Wenn sich eine Albumbeschreibung schon quasi wie ein Kulturklubben-Artikel mit Typographie-Referenzen liest, dann muss man einen Post daraus machen, oder? Asterism Waltz</em> von Sven Wunder</em>:</p>
The word asterism comes from astḗr (ἀστήρ), the Ancient Greek word for star. In astrology, an asterism is a pattern of stars (that is not a constellation) and can be seen in the night sky. In meteorology, an asterism indicates light snowfall. In typography, an asterism is a symbol consisting of three asterisks placed in a triangle: ⁂. The symbol is a type of dinkus that can be used to divide text to emphasize a passage or a sub-chapter in a book. Bandcamp</a></p> </blockquote>
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Ebenso perfekter Soundtrack für Couchabende an dunklen, kalten Dezember-Abenden nach Tagen mit leichtem Schneefall und heute erschienen, Jazz At Night</em>:</p>
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Erster Advent

Unknown — Sun, 27 Nov 2022 00:00:00 +0000

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In meinem vorletzten Beitrag</a> (der, puh, auch schon wieder drei Monate zurückliegt) hatte ich angekündigt, über Iwona Skwarek</em> schreiben zu wollen. Das ist bis heute nicht passiert. Vielleicht weil ich ehrlicherweise kaum etwas über Iwona Skwarek weiß – außer dass sie Sängerin des Duos Rebeka</em> ist (das zweimal, 2017</a> und 2018</a>, zu Gast im Kulturklubben war), dass ihre neue Band Shyness!</em> heißt, und dass das Ausrufezeichen Teil des Bandnamens ist.</p>
Ich könnte natürlich auch behaupten, mir mit dem Artikel über Iwona Skwarek so viel Zeit gelassen zu haben, um abzuwarten, ob mir im letzten Quartal des Jahres noch ein besseres Album einer polnischen Band über die Ohren läuft. Das ist übrigens nicht passiert. Und daher – und weil wir heute bereits den Ersten Advent haben – lege ich mich hier und jetzt fest:</p>
Das Shyness!</em> betitelte Debütalbum der polski girlsband</em> Shyness! ist das polnische Album des Jahres 2022. Herzlichen Glückwunsch!</p>

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(Dass das Album bereits im August letzten Jahres erschienen ist: geschenkt. Für mich war’s der Soundtrack in diesem</em> Jahr.)</p>

Shopping for Love

Unknown — Fri, 25 Nov 2022 00:00:00 +0000

Aus irgendwelchen Gründen musste ich an Shopping for Love</a> von Count Indigo</em> denken. Über The Troup</a> von seinem Label-Kollegen Chassol</em> landete ich dann bei I figli morti</em>, Chassols im Sommer veröffentlichter Version des Klassikers von Ennio Morricone</em>.</p>

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Ein ganzes Album mit Stücken von Ennio Morricone</em> haben Mitch & Mitch</em> dieses Jahr als Mitch & Mitch Con Il Loro Gruppo Etereofonico</em> veröffentlicht</a>: „Amore assoluto per Ennio“. Vor ein paar Monaten erschien dazu das Video zu Argomenti</em>.</p>

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Svaneborg Kardyb

Unknown — Thu, 24 Nov 2022 00:00:00 +0000

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Bei ihrem ersten Konzert in Berlin (im Rahmen des XJAZZ-Festivals) fühlten sich Svaneborg Kardyb</em> wie zu Hause. Nikolaj Svaneborg zog erstmal seine Schuhe aus, bevor er sich an Wurlitzer-Piano und Juno-Synth gegenüber von Jonas Kardybs Schlagzeug und Percussion-Instrumenten setzte. Obwohl nur eine Handvoll Zuschauer schon einmal bei einem Konzert von Svaneborg Kardyb</em> waren, gab es frenetischen Applaus und Standing-Ovations in der Emmauskirche. Große Kirchenfenster, auf die die bunten Schatten der Musiker geworfen werden, haben natürlich was, aber auch im Wohnzimmer, in dem mit viel Kaffee komponiert wurde, klingt das sehr schön — live aufgenommen als Tiny Desk (Home) Concert</em>.</p>

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Ihr aktuelles Album Over Tage</em>.</p>
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Zur Terrassedør</em> geht es hier entlang.</p>
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Sleeping In

Unknown — Sun, 30 Oct 2022 00:00:00 +0000

Zeitumstellung, alles wie immer? Oder doch nicht, irgendwie zu milde 21 Grad?</p>
The Postal Service</em> mit Sleeping In</a>:</p>

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Again last night I had that strange dream
Where everything was exactly how it seemed
No concerns about the world getting warmer
People thought that they were just being rewarded
For treating others as they'd like to be treated
For obeying stop-signs and curing diseases
For mailing letters with the address of the sender
Now we can swim any day in November
</p> </blockquote>
Simon schreibt, dass Alice Boman</em> ein neues Album veröffentlich hat. Schwimmen geht sie im Video zu Where To Put The Pain</em>.</p>
[…] a hypnotic track set to a skittering drumbeat. “This song is about dealing with difficult emotions and worries and different kinds of pain," Alice says. "In a world where a lot of things are feeling hopeless and bad things are happening it sometimes gets a bit overwhelming. Sometimes to the point of feeling numb. How do you find a balance in that?” Brooklyn Vegan</a></p> </blockquote>

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Fall is Farewell

Unknown — Fri, 30 Sep 2022 00:00:00 +0000

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Sam Prekop</a> hat ein neues Album veröffentlicht und es heißt The Sparrow</em>. Irgendwie ist es spannend, ihm über die Jahre dabei zuzuhören, wie sich seine Musik verändert, seit er sich um 2010 mit dem Album Old Punch Card</a> den Synthesizern</a> zugewandt hat.</p>
Mein Lieblingsstück vom neuen Album, das beim Düsseldorfer Label TAL erschienen ist, heißt Fall is Farewell</em>.</p>
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Völlig anders und trotzdem hier und da ähnliche Sounds und Pattern wie bei seinem ersten Solo-Album aus dem Jahr 1999.</p>
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Promises

Unknown — Sat, 24 Sep 2022 00:00:00 +0000

Pharoah Sanders, geboren am 13. Oktober 1940 in Little Rock, Arkansas, gestorben am 24. September 2022 in Los Angeles, Kalifornien.</p>
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Dost

Unknown — Wed, 21 Sep 2022 00:00:00 +0000

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DOST is a Turkish word that you can translate into English simply as ‘friend’.</p>
DOST is a friend, a comrade, a brother, a sister and even more than that. DOST is the connection to keep this life and world meaningful, significant and equal. To maintain respect, tolerance & the moments of love and peace. To keep growing and learning from each other. To allow yourself and others to live their lives as they chose.</p> </blockquote>
DOST 2</em> ist das im November erscheinende Album von Derya Yıldırım & Grup Şimşek</em>.</p>
Die erste Single handelt von Honig und ist schnell ein treuer Begleiter in meiner Küche geworden:</p>
“Bal” (“honey” in Turkish) is an ode to passionate love and seduction; it features a playful dialogue between bağlama (also known as Saz), guitar, synth and Derya Yıldırım's silky vocals - and builds up into an intoxicatingly climactic bağlama solo. YouTube</a></p> </blockquote>
DOST 2</em>:</p>
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DOST 1</em>:</p>
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Live:</p>

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Hope Sonata

Unknown — Sat, 17 Sep 2022 00:00:00 +0000

Nach dem Gucken von zwei Spielen nacheinander habe ich vom selber Basketball spielen geträumt. Leider bin ich nach dem Warmlaufen schon aufgewacht und konnte mir nicht mehr beim Dunking zusehen. Träumen und ein bisschen Realitätsflucht sind manchmal wichtig, oder?</p>
Elin Franzén schrieb auf BCNVT</a>, dass sie in den Wochen vor dem Wahltag nur mit einer täglichen Dosis Seinfeld durchkam und dass im Herbst wahrscheinlich weiter Beruhigungsmittel in Form von Fernsehen, Film, Musik und anderen Dingen notwendig sein werden. Sie empfiehlt Hope Sonata</em> von Ulla Straus</em> als Lo-Fi-Meditation.</p>
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Auf Bandcamp schreibt Charlie Moonbeam:</p>

The way it feels to stretch your body as you awaken slowly into your day Bandcamp</a></p> </blockquote>
Am 27.9. spielt Ulla Straus in Berlin</a>.</p>

Shortparis

Unknown — Thu, 15 Sep 2022 00:00:00 +0000

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Als sich vorgestern beim Viertelfinale der Basketball-EM die Kommentatoren gegenseitig mit Superlativen übertreffen („Das beste Spiel einer deutschen Nationalmannschaft seit mindestens fünf Jahren!“ – „Seit zehn!“ – „Das beste, das ich je gesehen habe!“), setzt mein griechischer und an diesem Abend gut frustrierter Freund den Schlusspunkt: bestes Basketballspiel Deutschlands seit Bismarck!</p>
In bierseeliger Stimmung gestern war ich überzeugt, ähnlich weit zurückgehen zu müssen, um das soeben erlebte Konzert einzuordnen: bestes Konzert seit David Hasselhoff 1989!</p>
Heute beim Frühstück sehe ich die Sache etwas nüchterner, lasse die David-Hasselhoff-Referenz aber gerne stehen. Denn es war wirklich gut. Sprich: amazing!</p>
Wer hat eigentlich gespielt? Shortparis</em>, eine Band aus Sankt Petersburg. Braucht Ihr Hilfe, die Band, ihre Liedtexte und die Bildsprache ihrer Musikvideos zu verstehen, empfehle ich den taz-Artikel von Jens Uthoff</a>.</p>
Der Genremix aus allem, was „kaum ohne ein vorangestelltes Post auskommt – Postindustrial, Post-Dark-Wave, Post-Pop“</a>, wird von den fünf Musikern mit so viel Kraft auf die Bühne gehämmert, dass der Atem nicht reicht für auch nur eine Ansage, geschweige denn eine Zugabe. Macht überhaupt nichts. Wer Bock hat auf anderthalb Stunden Volldampf, Falsett und Theatralik, der sollte unbedingt am Montag (19.9.2022) in den Festsaal Kreuzberg gehen.</p>
Ich habe den Auftritt gestern in Poznań erlebt. Konzerte in Polen sind immer gut … wenigstens das Publikum. Niemand quatscht, niemand raucht, alle sind rücksichtsvoll. Manchmal nimmt die Rücksichtnahme groteske Züge an. Zum Beispiel wenn sich mitten im Konzert die Frau neben mir die Schuhe auszieht, auf einen Stuhl steigt, kurz filmt, heruntersteigt, sich die Schuhe wieder anzieht. „Du hast dir die Schuhe ausgezogen?“, frage ich originell. „Klar. Andere Menschen wollen auf dem Stuhl noch sitzen.“ Recht hat sie.</p>
PS: Im letzten Artikel hatte ich angekündigt, über Iwona Skwarek zu schreiben, oder? Nächstes Mal!</p>

Das Abc

Unknown — Sat, 27 Aug 2022 00:00:00 +0000

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Den Song zum Einschulungstag hat Inga</em> mit Das Abc</em>.</p>
Sie</p>
arbeitet als Beleuchterin – aber nur an 80 Tagen im Jahr, so ist es ihre Regel. „Ich bin keine Musikerin, ich mache Musik, ich bin keine Künstlerin, ich mache Kunst, ich bin keine Arbeitnehmerin, aber ich gehe manchmal für Geld arbeiten“, erklärt sie. taz</a></p> </blockquote>
„Tears and Teeth“ heißt ihr 2020 erschienenes Album und tatsächlich gibt es auch einen Song bestehend aus Sätzen ihrer Zahnärztin:</p>

Sie selbst ging zehn Jahre lang nicht zum Zahnarzt. Als sie endlich eine Zahnärztin gefunden hat, der sie vertrauen konnte, dauerte die Behandlung ihrer Zähne ein ganzes Jahr. Da haben sich so einige Phrasen und Ausdrücke der Zahnärztin in INGAs Kopf festgesetzt. Et voilà, der neue Song war geboren. Dentalmagazin</a></p> </blockquote>

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Ein weiteres Highlight des Albums ist „Il A Fallu“. Live gibt es dann auch dankenswerterweise eine deutsche Übersetzung hinterher (so z.B. auch neulich beim Record-Release-Konzert von Sorry Gilberto</em>), hier eine Aufnahme von 2020 aus der TAMTAM Überwachungsstation:</p>

Jemand der kein Französisch spricht? Einer vielleicht? Einer, der kein Französich spricht … Für Dich, auf Deutsch.</p> </blockquote>

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Woman

Unknown — Sun, 21 Aug 2022 00:00:00 +0000

Fast auf den Tag genau vor vier Jahren scheine ich Umzugskartons gepackt und das polnische Duo Youth Novels</em> gehört zu haben. So nachzulesen im Kulturklubben-Archiv</a>.</p>
Heute packe ich nicht. Aber ich höre noch immer Youth Novels</em>. Zum Beispiel ihre aktuelle Vier-Lieder-EP Blue</em>.</p>
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Auf dem letzten Track der EP singt Youth Novel Anna Babrakowska zusammen mit … Iwona Skwarek</em>! Von Iwona Skwarek bin ich Fanboy Nummer 1. Dazu mehr in meinem nächsten Artikel.</p>
Vor anderthalb Jahren veröffentlichten Youth Novels</em> ihren (gemessen in Spotify-Aufrufen) bislang erfolgreichsten Song: Woman</em>.</p>
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Was mir zum Thema Woman alles einfällt, erspare ich Euch. Bis auf eine Sache vielleicht: Die kalifornische Band Catch Prichard</em> hat im letzten Jahr ebenfalls einen Song namens Woman</em> veröffentlicht. Aufgenommen haben sie ihn – wie das gesamte Album – bereits ein Jahr zuvor, und zwar Anfang März. Sprich: Anfang März 2020. Ihr wisst ja, was da war. Dazu Sawyer Gebauer, der Sänger von Catch Prichard</em>:</p>
I also did not know I had COVID while making this album. I wasn’t feeling right the whole week, couldn’t sing well, and was tired throughout the whole recording session. It wasn’t until the symptoms were more open to the public that I realized. Luckily no one else in the session got it! But I was feeling pretty shitty for about three weeks. We debated if I should re-record the vocals, but I felt that the album was a part of the time now, relevant, a piece of what everyone was going through. It’s a piece of history, and a product given by the means of the world. Atwood Magazine</a></p> </blockquote>
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Sleepers, Poets, Scientists

Unknown — Fri, 19 Aug 2022 00:00:00 +0000

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Die Sleepers Poets Scientists</em> um Natalie Beridze und die Absolventinnen der CES</a>-Musikschule haben eine zweite Compilation</a> veröffentlicht.</p>
Emil aus Berlin wird vertont:</p>

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Und den Abschluss bildet ein Stück von sTia</em>, geschrieben im Andenken an Gogy Chachanidze.</p>

“It's Burning [Since You’ve Been Gone]” has been created in loving memory of young and talented music producer Gogy Chachanidze AKA Kulibaba.</p> </blockquote>
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Viva Algoritmen

Unknown — Fri, 15 Jul 2022 00:00:00 +0000

Ab morgen übernehmen die Algorithmen: Pede B</em> mit Viva Algoritmen</em>.</p>
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Mit etwas Algorithmenhilfe übersetzt geht es dann ungefähr so los:</p>

Sei mein Kurator und Tourist-Guide
Zeig mir Katzenbilder oder einen Faustkampf
Ein paar Werbespots, in denen sie Pellegrino light trinken
Du kannst mir Dinge zeigen, die ich nicht kenne, und das ist so pissegeil
Genius</a></p> </blockquote>

Läuten der Seele

Unknown — Fri, 11 Feb 2022 00:00:00 +0000

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Das Läuten der Seele</em> besteht aus Samples von Heimatfilmen der 50er Jahre und den Klängen einer Handvoll Instrumente und Alltagsgegenstände. Dahinter steckt Christian Schoppik:</p>
Behind the mysterious name 'Läuten der Seele' comes the eponymous solo debut-album from Christian Schoppik, half of the confidentially acclaimed experimental dark folk duo Brannten Schnüre from Wurzburg (DE). Bandcamp</a></p> </blockquote>

Tuesday

Unknown — Tue, 25 Jan 2022 00:00:00 +0000

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In welchem Podcast oder wo ich „Tuesday“ entdeckt habe, weiß ich nicht mehr, aber woran ich mich erinnere, ist, über ihre Eltern gelesen zu haben:</p>

Tyson is the girl next door, if the girl next door’s mum is Neneh Cherry, her father Massive Attack producer Cameron McVey and her siblings all musicians, including the pop singer Mabel. Guardian</a></p> </blockquote>
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Ansonsten habe ich das neue Album von Helado Negro gehört.</p>
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Und die Kollaboration von The Second Hand Orchestra</em> und James Jorkston</em>:</p>

In 2020 Karl Jonas invited the brilliant Scottish songwriter and artist James Yorkston to his small club in Stockholm, Sweden. And the second hand orchestra was asked to support J.Y that very night.. So we did, but what was not expected was that we also ended up, improvising, on stage with James for his encore numbers. Was a great night.</p>
[…]</p>
Then came the Pandemic. James wrote us a month later and asked if we wanted to do an instrumental dub version of a track from the album.</p> </blockquote>
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Auch viel gelaufen im Januar ist das großartige „Get Back“</a>-Mixtape von den ominösen ZE</em>. Passend zur Serie des Jahreswechsels, nämlich der Beatles-Doku Get Back</em>, hier ein Ausschnitt mit George Harrision und „Mama, You’ve Been on My Mind“.</p>

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Josephine und Hannah

Unknown — Wed, 29 Dec 2021 00:00:00 +0000

So spät im Dezember lässt es sich gut zurückblicken – zum Beispiel aufs Jahr 2012. Da haben wir hier im Kulturklubben nicht gerade selten Josephine Philip</a> (von Darkness Falls</em>) und Hannah Schneider</a> gehört.</p>
Neun Jahre später sind Josephine und Hannah noch immer aktiv. Zurzeit basteln sie jeweils an einem Solo-Album. Die beiden Platten sollen im Mai beziehungsweise September nächsten Jahres erscheinen und zwar auf dem gemeinsam betriebenen Label Midnight Confessions</a>.</p>
Hier vorab zwei Singles: Call My Name</em> von Josephine Philip, und We Will Be the Only Sound in the World</em> von Hannah Schneider.</p>

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Dark Christmas

Unknown — Tue, 21 Dec 2021 00:00:00 +0000

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Die Tage werden ab heute wieder länger, aber immer noch genug Zeit für Abendspaziergänge mit Weihnachtssoundtrack. Und dafür empfiehlt der Chrismas Underground</a> das Album Coventry Carols</em> von Ingeborg von Agassiz</em>:</p>

I recommend a full listen, headphones on, perhaps while walking through a city if you are so fortunate.</p> </blockquote>
Funktioniert aber auch auf dem Land.</p>
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Advent Ansiedad

Unknown — Sun, 12 Dec 2021 00:00:00 +0000

Dritter Advent, Zeit so langsam in Weihnachtsstimmung zu kommen, auf der Suche nach dem magischen Gefühl von letztem Jahr, und dem davor und dem davor …</p>
Something Magical</em> von Daði Freyr</em>:</p>

I can’t believe that it’s happening again
Just like last year
And the year before that
And the year before that
And the year before that
</p> </blockquote>

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Und wer lieber über letztes Weihnachten hinwegkommen möchte, kriegt ein alternatives Lyric-Video zum Mitsingen, Comatose Come Christmas</em> von Deep Cuts</em>:</p>

This nog we’re drinking
I’m told is vegan
So come here and let’s
pour another cup
…
So forget all your advent ansiedad
lend thy light
oh goodnight sip of nog
</p> </blockquote>

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Sol

Unknown — Sat, 11 Dec 2021 00:00:00 +0000

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Graue Tage ohne Ende, man könnte den Kopf in den See stecken, um auf andere Gedanken zu kommen. Oder neue Musik auflegen. Zum Beispiel Dina ögon</em> mit ihrem selbstbetitelten Album auf Sing a song fighter</em>.</p>

“Music for brighter days. And for dancing and dreamin’ away.”</p> </blockquote>
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Eine Entdeckung vom 11. Tag des Unpopular Advent</em> ist Rachel Love</em>.</p>
Despite a teasing wait of another six months, the ‘Picture In Mind’ did finally materialise in late October, adding another eight songs to the mix to create an album that glistens with early morning dew and a delicate confidence that by turns calls to mind Stereolab at their sweetest or the sublime bedroom pop sophistication of Sophie and Peter Johnston. Unpopular</a></p> </blockquote>
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Manchmal erinnert es nicht nur an Stereolab sondern auch an französische Soundtracks — und das erinnert mich an Bertrand Burgalat</em> und sein diesen Sommer erschienenes Album Rêve capital</em>.</p>
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Vierundzwanzig

Unknown — Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 +0000

24 Tage bis Weihnachten, 24 neue Stücke auf der Weihnachtscompilation 24</em> von Where It's At Is Where You Are</em>:</p>

24 Christmas tracks, one for every day of advent</p> </blockquote>
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Erntezeit

Unknown — Sat, 30 Oct 2021 00:00:00 +0000

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Herbstzeit ist Erntezeit, da werden die Tabs mit den Alben und Entdeckungen, die sich den Sommer über angesammelt haben, endlich aufgeräumt.</p>
Sorry Gilberto</em> fünftes Album wird im Frühling 2022 erscheinen. Die erste Single heißt I’m not sorry</em> und ist ganz großes Tennis.</p>
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Stille</em> von Francis M. Gri</em> ist im Sommer 2021 erschienen und wurde im Winter 2020 aufgenommen.</p>
With this EP I wanted to try and reflect the mood of what is currently a very uncertain period: reclusion, apathy, and the feeling of going forward into a blurry future. With this in mind, my intention was to create a sound that was dirty, imperfect and perhaps broken in some sort of way, yet bonded with delicate melodies of guitars and piano. Bandcamp</a></p> </blockquote>
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Leon Giseke</em> macht nicht nur Visuelles</a>, sondern auch unter dem Namen Bluestab</em> Musik. Im Juli 2021 ist das selbst-betitelte Album Giseke</em> erschienen.</p>
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Aus dem August 2021 ist The Deserter</em> von Patrick Ellis</em>.</p>

The Deserter is an album of wordless pop composition and instrumental hip hop, influenced by The Avalanches, The High Llamas, Bibio, and utopian fiction.</p> </blockquote>
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Steelpan kennt man aus Fußgängerzonen und vom Portico Quartet</em>, hier spielt mangneng</em> sie auf seinem Tape glowing dust</em>, entstanden in der Zeit vom November 2018 bis Januar 2020.</p>
Unlike the fluffy and bright steelpan play, my steelpan play has a cloudy, slightly cold iron sound. There are some parts where sound’s pronunciation are not good. But someday I started to think that it suits the song I'm trying to play. Minna Kikeru</a></p> </blockquote>
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Ein Album namens Untourable Album</em> scheint wie geschaffen wie für eine Pandemie, im August 2021 von den Men I Trust</em> veröffentlicht.</p>
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Aus dem September und ein bisschen mehr in Richtung Herbst geht es mit HTRK</em> aus Melbourne und ihrem „slow-burn“ Album Rhinestones</em>.</p>
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Das Leben ist so schön

Unknown — Mon, 18 Oct 2021 00:00:00 +0000

Das folgende Video ist für einen Freund, der heute seinen ersten Urlaubstag hätte genießen sollen, dann aber nach dem Frühstück meinte, mal kurz nach seinem Arbeitsrechner schauen zu müssen, weil dieser am Freitagnachmittag ein ungesundes Monitorflackern gezeigte hatte. Das kurze Schauen mündete in ein langes Telefonat mit dem Lenovo-Kundenservice und dem anschließenden Versuch, irgendwelche Treiber neu zu installieren. Am Ende ging gar nichts mehr.</p>
In diesen Minuten ist mein Freund auf dem Weg zum Computerladen. Wäre es kein Laptop, sondern eine Taschenuhr, wäre ich guter Dinge. Der Uhrmacher würde die Zahnräder reinigen, eventuell eins austauschen, und alles liefe wieder rund. Bei einem Computer ist die Lage anders. Vermutlich wird man meinem Freund als erstes raten, sich an den Lenovo-Kundenservice zu wenden, dann aber – der aufkommenden Tränen gewahr werdend – ein Einsehen haben und den Rechner dabehalten. Natürlich nicht ohne den Hinweis, dass es bis zu sechs Wochen dauern könne.</p>
In solchen Momenten fühlt man sich schrecklich allein.</p>
Diesem Freund sei Das Leben ist so schön</em> von Yukno</strong> gewidmet.</p>

Da gibt es nichts zu verstehen
Keinen göttlichen Teil
Nur die Lust hält unsere Schmerzen klein
Enjoy the ride, gleich ist’s vorbei</p> </blockquote>
(Ich höre es komischerweise immer im ICE, wenn trostlose niedersächsische Landschaften an mir vorbeiziehen. Das hilft’s.)</p>

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Say What You Will

Unknown — Sun, 17 Oct 2021 00:00:00 +0000

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Das Video ist schon ein paar Monate alt, aber weil James Blake</strong> gerade sein fünftes Album (Friends That Break Your Heart</em>) veröffentlicht hat – und es der ganz große Wurf geworden ist –, dachte ich mir, jetzt sei eine gute Gelegenheit, Euch den Clip zu zeigen.</p>
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Wer Finneas</em> ist? Der große Bruder und Produzent von Überstar Billie Eilish</em>. Ich stelle mir das so vor: Wenn Finneas die Filmrolle von James übernommen hätte, dann hätte Billie den Finneas spielen müssen. Durch die Tatsache schließlich, dass James eines der großen Vorbilder</a> für Billie ist, schließt sich der „Ich schaue nach oben“-Kreis. So ungefähr …</p>

Ganc egal

Unknown — Sat, 16 Oct 2021 00:00:00 +0000

Das erste Mal traten Coals</strong> vor viereinhalb Jahren</a> im Kulturklubben auf. Kurze Zeit später veröffentlichten sie ihr erstes Album. Ein zweites folgte 2020. Und heute? Scheint sich ein drittes Album anzubahnen!</p>
Die neue Single ist vielversprechend. Das zugehörige Video großartig. Und man kann es – wirklich – auch ohne Polnischkenntnisse verstehen!</p>

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Qual der Wahl

Unknown — Tue, 12 Oct 2021 00:00:00 +0000

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Herbstzeit ist Serienzeit. Lange, dunkle Abende, die man mit der Suche nach der richtigen Serie verbringen kann. Hängengeblieben bin ich zuerst bei Tina Mobil</a>. Den Schrippenmobil-Roadmovie-Soundtrack bilden</p>

Ostklassiker. Songs von Lift und Renft, von Veronika Fischer und Manfred Krug begleiten Tina auf ihren Fahrten. Berliner Kurier</a></p> </blockquote>
Die zweite Serie, die ich durchgeguckt habe und die 3 Jahre in 6 Folgen abdeckt, ist die Langzeitstudie Kevin Kühnert und die SPD</em>, in der ebenfalls viel herumgefahren wird.</p>
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Nicht zum Mitsingen, aber lange nachklingend ist der Soundtrack der Polit-Doku, für den Ben Lukas Boysen</em> und Lambert</em> im Abspann genannt werden. Keine Ahnung, ob und welche Stücke verwendet wurden, diese zwei Alben haben jedenfalls die gleiche Stimmung und bei Lamberts Excess</em> passt die Titelliste zu jedem Wahlkampf und Politikkrimi.</p>

Excess' consists of 13 tracks based on improvisations that Lambert did in May 2016 after and during some nights of lonesome and heavy drinking. It didn't really help, though it took the edge off for a short moment. At least the music found its way...</p> </blockquote>
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Prisma

Unknown — Tue, 21 Sep 2021 00:00:00 +0000

Was mein Highlight auf dem diesjährigen (ausnahmsweise im September stattfindenden) SPOT-Festival war?</p>
Ganz klar: Prisma</strong>, das Schwestern-Duo aus Kopenhagen</a>.</p>
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Superduper carry

Unknown — Sun, 29 Aug 2021 00:00:00 +0000

Kein Mensch wird sich die Mühe machen, zu zählen, wie viele der beim dänischen Label Tambourhinoceros unter Vertrag stehenden Bands</a> in den zurückliegenden neuneinhalb Jahren im Kulturklubben vorgestellt</a> wurden. Kein Mensch außer mir. Es sind 8 von 40.</p>
Heute kommt eine weitere Musikerin hinzu: die Schwedin Lo Ersare</em> alias Lucky Lo</strong>.</p>
Originally from Umeå, Sweden, Lo Ersare moved to Copenhagen, Denmark in 2014 where she began making a name for herself as a street performer and an integral part of the underground music scene, performing everything from folk to experimental jazz to improvisational vocal music. Along the way, her love for Japan and its music brought her to the islands, where she has performed, grown a loving fan-base, and gathered inspiration, which can be heard seeping into her music on “Supercarry”.
https://luckylo.bandcamp.com/album/supercarry-single</a></p> </blockquote>
Besagtes Supercarry</em> (carry, nicht curry) ist die aktuelle und erst zweite Single von Lucky Lo. Tambourhinoceros, wir warten gespannt auf mehr!</p>

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koleżanka

Unknown — Sat, 28 Aug 2021 00:00:00 +0000

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Ha, da seid Ihr in die Falle getappt! Bei koleżanka</strong> handelt es sich nämlich nicht</em> um eine polnische Band, sondern um ein Duo aus New York.</p>
Warum sich Kristina Moore und Ark Calkins nun ausgerechnet nach dem polnischen Wort für „Freundin“ benannt haben, müsste man sie bei Gelegenheit mal fragen. Die polnischen Wurzeln der Sängerin können nur ein Teil der Erklärung sein. Denn mit diesem Argument hätte es ja auch jedes andere polnische Wort werden können. Erschien den beiden die „enge Freundin“ (przyjaciółka) zu unaussprechlich? Die „Tasse“ (filiżanka) zu profan? Gab es überhaupt Alternativen? Oder stand koleżanka</em> von Anfang an fest? Wäre es unhöflich, sich in einem Interview nur für die Genese des Bandnamens zu interessieren?</p>
Um schließlich auch im dritten Absatz dieses Artikels alles Musikalische außen vor zu lassen, gebe ich Euch noch eine Aussprachehilfe mit auf den Weg: Das ż in koleżanka</em> spricht man aus wie das zweite g der deutschen Garage</em>.</p>
Jetzt aber endlich Dreampop!</p>

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The First of August

Unknown — Sun, 01 Aug 2021 00:00:00 +0000

The first</em> ist die erste Single von Daniel Ögrens</em> für 2022 erwartetem Album.</p>
</iframe> </div> Klingt irgendwie bekannt? Nach Isla del Rojo</a> vielleicht.</p>
Die gibt es wahrscheinlich schon längst nicht mehr, aber dafür gibt es Dina Ögon</em> („Deine Augen“) und deren erste Singles mit Daniel Ögren (an diversen Instrumenten), Anna Ahnlund als Sängerin, Love Örsan am Bass and Christopher Cantillo an den Drums:</p>
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Coastal Past

Unknown — Sat, 31 Jul 2021 00:00:00 +0000

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Pastel Coast</em>, die in ihrer Jugend offensichtlich auch viel Air</em> und Phoenix</em> gehört haben, klingen wie die Erinnerung an einen Soundtrack zu einem Wochenende am Meer oder einem Sonntagnachmittag am See und sind</p>
Girls who meet boys, Keyboards who meet guitars, Indie pop who meets Dream Pop, Daily life who meets summer nights.
https://pastelcoast.bandcamp.com/album/sun</a></p> </blockquote>

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Entdeckt habe ich ihr aktuelles Album Sun</em> im Shelflife-Label-Spotlight</a> von Chickfactor.</p>
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Home</em> mit französischen Lyrics von ihrem Debüt-Album Hovercraft</em>:

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Instrumenty Klawiszowe

Unknown — Wed, 14 Jul 2021 00:00:00 +0000

Nachdem wir über die Zusammenarbeit auf Domenico Lancellottis</em> Album Raio</a> schon berichtet hatten, gibt es nun auch gemeinsame Live-Auftritte in Polen: Piotr Zabrodzki</em>, Macio „Mitch“ Moretti</em> am Schlagzeug und Piotr Domagalski</em> am Bass.</p>
Piotr Zabrodzki</em> natürlich an diversen Tasteninstrumenten: Keyboards, Melodica und Toy Piano.</p>
Live:</p>

Domenico Lancellotti – głos, gitara, MPC
Piotr Zabrodzki – instrumenty klawiszowe
Piotr Domagalski – bas
Piotr</strike> Macio Moretti – perkusja
</p> </blockquote>

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Im Radio:</p>

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Mit tanzendem Publikum:</p>

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Nächstes Konzert:</p>

Czwartek, 29 lipca 2021
20:00
JAZBAR Muchowiec, Katowice
</p> </blockquote>

Mi T-Shirt De La NASA

Unknown — Fri, 09 Jul 2021 00:00:00 +0000

Am Freitagabend gibt es zwei Entdeckungen aus Mexiko durch die gestrige Contaminando-Sendung („todos los jueves a las 22 hrs. por el 102.5 FM“, im Radio der Universidad de Chile).</p>
Zum einen das Mexican Institute of Sound</em> mit El Jefe</a> und noch anderen großartigen Songs, live auf KEXP:</p>

Mexico</li>
El Jefe</li>
Se Baila Así</li>
Mi T-Shirt De La NASA</li> </ul>

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Und dann Bostich</em> als Vertreter des Nortec (Norteño plus Techno) mit Polaris</a>:</p>
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Peace or Love

Unknown — Fri, 18 Jun 2021 00:00:00 +0000

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Mehr als zehn Jahre seit dem letzten Album Declaration Of Dependence</em>, mehr als 20 seit Quiet Is The New Loud</em>. Vor fünf Jahren mit den Aufnahmen angefangen und nun ist es da: Peace or Love</em>, das neue Album der Kings of Convenience</em> mit zwei Gast-Auftritten von Feist</em>. In der Promo-Mail heißt es:</p>

In any case make sure you enjoy as an ALBUM! Don’t let the fun playlists fool you, they will be gone in 10 years. But our album will remain.</p> </blockquote>
Also mal gucken, ob die oben verlinkte Album-Playlist in zehn Jahren noch funktioniert.</p>

Rumours</li>
Rocky Trail</li>
Comb My Hair</li>
Angel</li>
Love Is A Lonely Thing (ft. Feist)</li>
Fever</li>
Killers</li>
Ask For Help</li>
Catholic Country (ft. Feist)</li>
Song About It</li>
Washing Machine</li> </ol>

All Thoughts Fly

Unknown — Sun, 06 Jun 2021 00:00:00 +0000

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Immer wieder stoße ich in letzter Zeit auf spannende Alben, die ich im letzten Jahr völlig verpasst habe. Eines davon ist All Thoughts Fly</em> von Anna von Hausswolff</em>. Es ist letzten September erschienen und wurde im Januar 2020 aufgenommen:</p>

The organ on All Thoughts Fly is situated in Gothenburg and is a Swedish replica of the Arp Schnitger organ in Germany. It is the largest organ tuned in Quarter-comma meantone temperament in the world. With it’s four manuals, one pedal and 54 stops, it was built as part of a ten-year research project reconstructing 17th Century North German organ building craft. The tuning temperament is an important detail to note here, as it deeply affects the sound and tuning, and thus radically changed the process of creating this album. Anna speaks of a pleasant surprise during recording, the organ’s ability to create beautiful “pitching” notes through its stops and air supply system. She remarks “We took advantage of this so most of the pitching sounds and notes that you hear on the album comes from the mechanics of this organ, effects made entirely acoustically.” The organ was recorded with two room mics for atmosphere and two pairs of close mics placed inside the organ to capture nuances and detail for further organ sound processing by Filip Leyman in his studio.</p> </blockquote>
Auf Kirchenorgeltour durch Europa:</p>
17.11. Aarhus (Sankt Lukas Kirke)</p>
19.11. Berlin (Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche)</p>
20.11. Leipzig (Philippuskirche)</p>
22.11. Prague (Church of the Holy Saviour)</p>
24.11. Bratislava (Slovak Radio Large Concert Hall)</p>
26.11. München (St. Matthäus)</p>
27.11. Kufstein (Heldenorgel)</p>
29.11. Bologna (S. Basilica di S. Maria dei Servi)</p>
1.12. Bern (Church Of The Holy Ghost)</p>
3.12. Lausanne (Église Saint-François)</p>
5.12. Montpellier (Église Les Saints François)</p>
7.12. Nantes (Église St. Clément)</p>
9.12. Paris (Église St. Eustache)</p>
11.12. Nijmegen (Stevenskerk)</p>
13.12. Brüssel (Église Saint-Dominique de Bruxelles)</p>
16.12. Kopenhagen (Organ Sound Art Festival 2021)</p>
18.12. Helsingborg (Gustav Adolfs Kyrka)</p>

Big Lake Komfort

Unknown — Sun, 30 May 2021 00:00:00 +0000

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Auf Elaquent</em> bin ich eines späten Abends durch seine Bedtime Stories</em> gestoßen. Hab dann natürlich weitergehört, ganz großartig ist auch sein Album Komfort Food</em>. Möchte man am liebsten in einem Café mit Blick auf den Kanal sitzen und den Donut des Monats essen. (Als Intro zu diesem Traum läuft das Animations-Video</a> des Albums.)</p>
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Eine weitere Entdeckung in den letzten Wochen war Kalbells</em>, vom Podcast-Spaziergang mit Popcasting</a>:</p>
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Ein Sound auf ihrem 2017er Solo-Debüt-Album Ten Flowers</em> kam mir irgendwie bekannt vor und in der Tat hat ein Pocket Piano</em> ähnliche Sounds wie ein Septavox</a>:</p>

Somebody who was subletting my apartment left this little synthesizer, which is called the Critter & Guitari Pocket Piano. It’s a really, really cool beloved little toy. I started playing around with it at the beginning of my process, and that became my central writing tool. It makes these really crazy arpeggios that are almost impossible to recreate. https://daily.bandcamp.com/features/kalbells-interview</a></p> </blockquote>
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Snow in May

Unknown — Fri, 07 May 2021 00:00:00 +0000

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Den perfekten Soundtrack für einen Mai-Freitag mit Schnee, Sonne, Regen, Gewitterdonner und Regen und wieder Sonne haben die Most Valuable Players</em> mit ihrem 2006-er Album You in Honey</a> und natürlich Snow in May</em>:</p>

A Dream (Dreamt)
AC In HCMC
Guess My Name
A Kiss On The Lip
Snow In May
Marco Polo
Stockholm Doesn’t Belong To Me
Most Valuable Players Vs The Technology
Coffee And Chocolate
You’re All I Can Think Of
Music Breaks Where No Sun Shines
</p> </blockquote>

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Shai Tsabari

Unknown — Tue, 04 May 2021 00:00:00 +0000

Neulich</a> hörten wir einen US-amerikanischen HipHop-Klassiker und dessen moderne Interpretation aus Pakistan. Diesem Muster folgend, schlage ich heute vor:</p>
Zum einen Lover, Lover, Lover</em> von Leonard Cohen</strong> aus dem Jahr 1974.</p>

Cette chanson j’ai écrit pour les Egyptiens et les Israéliens
pendant la guerre du Sinaï.</p> </blockquote>

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Zum anderen Ana, Ana, Ana</em> von Shai Tsabari</strong> aus diesem Jahr.</p>

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Rocky Trail

Unknown — Fri, 30 Apr 2021 00:00:00 +0000

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One more time
Let’s say you give me one more time
One last chance to speak again
Let’s start from what we left unsaid
and here we go
</p> </blockquote>

Dead Pixels

Unknown — Wed, 28 Apr 2021 00:00:00 +0000

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Was ist besser als die Suche nach Gold</a>? Vielleicht die Suche nach Gold und</em> Experience Points. In der Serie Dead Pixels</em> machen es jedenfalls Megan (Alexa Davies) und Nicky (Will Merrick), die zusammen mit Alison (Charlotte Ritchie) in einer WG wohnen, so. Sie verbringen ihre Arbeits- wie Freizeit im Online-Spiel „Kingdom Scrolls“.</p>
Alison versucht zwar ab und zu, die beiden in die „echte“ Welt zu locken und lädt auch mal zu Parties ein, doch für Megan und Nicky sind „Kingdom Scrolls“ und ihr Online-Freund Usman (Sargon Yelda) meist wichtiger. In einer Schlüsselszene der Party ist ein kurzes Stück Musik zu hören und dank Twitter</a> und Shazam können wir Black Mesa</em> von Biosphere</em> dann auch in voller Länge und mit Lyrics hören.</p>
</iframe> </div> Wenn man sich in der Leere</a> nach der letzten Folge fragt, was nun, und nachguckt, ob es noch eine Staffel geben wird oder ob die Schauspieler:innen in anderen sehenswerten Serien mitspielen, findet man, dass Charlotte Ritchie</em> auch Musik macht. Zum Beispiel als All Angels</em> oder zusammen mit ihrem Bruder Luke</em>:</p>

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Und wenn man auf eine weitere Staffel oder ein Extension Pack hofft, kann man auch in der Zeit zurückreisen und die kurzen Avatards</em>-Clips schauen, in denen Jon Brown</em> die Idee zuerst entwickelte.</p>
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Die Dead Pixels</em> Staffeln 1 und 2 gibt es bis Anfang Juni in der Mediathek</a>.</p>

Wer stoppt ihn?

Unknown — Mon, 29 Mar 2021 00:00:00 +0000

Mit zehn Artikeln am Stück hat Robert mächtig vorgelegt. Wenn ihn jetzt keine Bänderverletzung stoppt, wird das vermutlich munter so weitergehen. Es sei denn, ich</em> grätsche dazwischen.</p>
Zu diesem Zweck habe ich mir einen HipHop-Klassiker aus dem Jahr 1994 ausgesucht: N.Y. State of Mind</em> von Nas</strong>:</p>
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Und ein Cover von 2018: Lahore State of Mind</em> von Jaubi</strong>.</p>
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Jaubi</a> („Jaw-Bee“) ist ein Quartett aus – wie der Songtitel verrät – Lahore, einer 11-Millionen-Stadt in Pakistan. Zu verdanken habe ich diese Entdeckung dem polnischen Jazzlabel Astigmatic Records</em>. Das ist das Label von EABS und Błoto</a>. Deren Pianist wiederum, Marek Pędziwiatr</strong> (alias Latarnik</em>), war neulich in Lahore. Ein Besuch, der nachklingt:</p>
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Und jetzt ein ganz harter Bruch. Einfach weil ich nicht länger warten will, das Killer-Album Emotional</em> von When Saints Go Machine</strong> mit Euch zu teilen. Hier mein Dauerschleifenhit:</p>

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The Drizzle of March

Unknown — Sun, 28 Mar 2021 00:00:00 +0000

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Vor einem Jahr</a> nahm Momus sein Corona-inspiriertes Album Vivid</em> auf, jetzt sitzt er wieder oder immer noch mit Akkordeon in seinem Wohnzimmer und veröffentlicht nach und nach die Stücke seines neuesten Albums Athenian</a> vorab mit ebenso zu Hause aufgenommenen Videos auf YouTube. Eins davon ist eine Cover-Version von Antonio Carlos Jobims Águas de Março</em></a>.</p>
Mit einem dem Entstehungsjahr des Originals angemessenen 70er-Jahre-Hemd (in den Kommentaren</a> verrät er die Quelle) und einer neuer Übersetzung des Texts:</p>

It’s the drizzle of March
Suggesting heat beyond rain
It’s the promise of life
In your heart again
[...]
It’s the drizzle of March bringing summer back in
It’s the promise of life in your heart again
Lyrics</a></p> </blockquote>
Die bekannte Version von João Gilberto</a> mit um einen Ganzton herumgestimmter Gitarre hat ihre ganz eigene Regenstimmung, aber Momus schreibt, dass er sich an Jobims Aufnahme mit Elis Regina orientiert hat:</p>

While João Gilberto’s 1973 arrangement is certainly a little gem (and had Wendy at the desk engineering), mine is based on Jobim’s 1974 version with Elis Regina, quite a different proposition, playful and absurdist and wild where the Gilberto version is tight, mathematical, restrained, precise, sensual. I’m slightly disconcerted by Gilberto’s tricksy shifting of the meter, whereas the Elis and Tom version has a wild joy I love. Youtube</a></p> </blockquote>

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Ein anderes Album mit Pandemie-beeinflussten Aufnahmebedingungen erscheint Ende Mai auf Vinyl und ist schon jetzt auf Bandcamp zu hören, Raio</em> von Domenico Lancellotti</em>:</p>
I moved to Portugal in 2019 and from here I kept recording. I was almost done with the record when the COVID-19 crisis arose, therefore I started working remotely, Nina Miranda sang two songs from his home in London, the Polish pianist Piotr Zabrodzki recorded piano and keys also from his home in Warsaw, Daniel Carvalho mixed and masterized the album at his studio in Rio de Janeiro.Bandcamp</a></p> </blockquote>
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Wem der Name Piotr Zabrodzki</em> bekannt vorkommt, der erinnert sich vielleicht an seine Auftritte mit Mitch & Mitch</a> als Piotr „Half-Ape Half-Mitch” Zabrodzki</em>:</p>
Esse pianista polaco — o nome dele é difícil de pronunciar porque quase não tem vogais. A gente chama ele de Pedrinho [risos]. O Pedrinho tocou umas coisas lá em Varsóvia. Rimas e Batidas</a></p> </blockquote>
Eines der vielen Projekte des Multi-Instrumentalisten Piotr Zabrodzki</em> ist Polonka</a>, zusammen mit dem Perkussionisten Jan Emil Młynarski und Michał Górczyński an der Bass-Klarinette. Mit seiner Portativ-Orgel</a> minimalistisch den Groove antreibend schließt sich dann auch irgendwie musikalisch der Kreis zu Momus’ Akkordeon.</p>
In einem Live-Konzert zum Release des Albums Poemat Konfesyjny</a> von 2018 im Plattenladen Asfalt:</p>

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Collapsed in Sunbeams

Unknown — Fri, 26 Mar 2021 00:00:00 +0000

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Von den vielen Lockdown-Veröffentlichungen des letzten Jahres habe ich das Debüt-Album Collapsed in Sunbeams</em> von Arlo Parks</em> bisher trotz Platz drei in den UK-Album-Charts irgendwie verpasst.</p>

Her debut album, Collapsed In Sunbeams, was recorded during the first months of the pandemic.</p>
Parks booked an Airbnb to create a blank space and worked with Los Angeles-based songwriter and producer Gianluca Buccellati remotely.</p>
It was released in January shortly after the UK was plunged into another lockdown, reaching number three in the charts.</p>
So while Parks has been tucked away at home, her profile has grown to previously unimaginable levels.</p>
“Honestly, because I am not really going out that much I haven't felt this seismic shift,” she says of getting noticed in the street. It happens occasionally if I am going on a walk with a friend. But it hasn't felt like my world has expanded or contracted in any big way. The Irish News</a></p> </blockquote>
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Sad About the Times

Unknown — Wed, 17 Mar 2021 00:00:00 +0000

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You are alone in a hot tub on a warm summer night back in the ’70s. Scarcely a week earlier she was right there with you, laughing, gazing at the stars, the FM radio playing the top pop hits as you frolicked in the gurgling water. Now she’s gone. Really gone.</p>
Then a song you never heard before comes on the radio. You feel like it reaches into some place that has already been prepared in your mind. It is as if the song is reading you. The song really knows she’s gone, and more. What a great hook, you think.</p>
Then you never hear it again. You remember it really captured the way you felt, it sounded sad but somehow had a healing quality. Down but not out. It seemed familiar the first time you heard it, as if it had cut to the front of the line while the other meaningful songs in your life were taking years to get there. What was that song?</p>
I have good news for you. It’s on this album even if it’s not on this album. Anthology.net</a></p> </blockquote>
Wenn man heutzutage beim Podcast-Spaziergang einen Song entdeckt, kann man zum Glück in den Playlist-Notes von Popcasting</a> nachgucken. Da Maybe Someday/Maybe Never</em> von Dennis Stoner</em> schon der zweite Track ist, ist das Album schnell gefunden.</p>

Detectorists

Unknown — Fri, 26 Feb 2021 00:00:00 +0000

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Auf Twitter</a> schrieb Saša Stanišić:</p>

Eine Serienempfehlung für die dritte Welle im März: The Detectorists auf Arte.</p> </blockquote>
Recht hat er und wenn man sich beeilt, kann man die drei Staffeln à sechs Folgen</a> sowie eine Weihnachts-Extrafolge vielleicht sogar noch vorher wegbingen. Oder man lässt sich Zeit und guckt vielleicht ein paar Folgen nochmal (weil man alleine vorgeguckt hat oder um die besten Szenen nochmal zu schauen).</p>
Die 2014 bis 2017 zuerst auf BBC ausgestrahlte und in Suffolk und Essex gedrehte Serie hat jedenfalls alles, was es braucht, um sich aus dem Pandemie-Winter wegzuträumen. Mit dem Detektor auf einem Feld rumstehen und Goldmünzen suchen. Anschließend im Pub(!) sitzen. Dazwischen das normale Leben: Arbeit, Quizshows gucken, Beziehungsprobleme und -glück. Als Soundtrack ein paar Gitarrenakkorde und dabei vor allem das Titelstück Detectorists</em> von Johnny Flynn</em>:</p>

Will you search through the loamy earth for me
Climb through the briar and bramble
I'll be your treasure

I felt the touch of the kings and the breath of the wind
I knew the call of all the song birds
They sang all the wrong words
I'm waiting for you, I'm waiting for you
</p> </blockquote>

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Geschrieben wurde Detectorists</em> von Mackenzie Crook</a>, der auch Regie geführt hat und als Andy Stone</em> neben Toby Jones</a> als Lance Stater</em> eine der Hauptrollen spielt. Neben den beiden dreht sich in der Serie viel um Paare und um Beziehungen zu- und miteinander. Als eine Art Gegenstück zu Andy</em> und Lance</em> gibt es zum Beispiel das Duo der immer zu zweit auftauchenden, konkurrierenden Sondengänger Philipp und Paul, die irgendwie an Simon & Garfunkel</em> erinnern. Und in einer ganz anderen Zweierkonstellation, Andys Partnerin Becky</em> und ihre Mutter, gespielt von Rachael Stirling</a> und ihrer im letzten Jahr verstorbenen</a> Mutter Diana Rigg</a>.</p>
Egal ob Dinge ungesagt bleiben oder sich Gespräche vorhersehbar wiederholen, die Suche nach Edelmetall eignet sich natürlich für Metaphern:</p>

When Crook’s headphones-clad characters spend their days sweeping fields with their wands, listening for a signal, he says, they’re “actually searching for love and for where they belong and all these other things in their life.” The Ringer</a></p> </blockquote>
Lance</em> und Andy</em> suchen nicht nur gemeinsam nach Schätzen, sondern treten mit einem von Lance</em> komponierten Song auch am Talentabend im Pub auf. Und überhaupt spielt Musik eine wichtige Rolle in der Serie:</p>
Silence between characters rarely leads to silence on screen, thanks to a soothing score by English actor and folk singer-songwriter Johnny Flynn (Lovesick, Genius), whose plaintive theme song resurfaces so often that Crook calls it “almost another character in the show.” The Ringer</a></p> </blockquote>
Von Harvey Robinson</em>, dem echten Komponisten des Talentabend-Hits, gibt es Demos und Outtakes weiterer wichtiger Stücke:</p>
Available here is the version of “Helium Feathers” that appeared in the show, as well as “Wolves”, an alternative track written for Sheila to dance to, that never made it to screen but is rather lovely in it's own special way. “New Age Girl” was written for Detectorists and was performed on the programme by Crook and Jones. Bandcamp</a></p> </blockquote>
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Wie die Serie zu Ende geht, werden wir hier natürlich nicht spoilern und beenden den Artikel daher mit einem ganz zufällig aus einem anderen Tab</a> daherkommenden, aber irgendwie gerade sehr zur Stimmung passenden Album mit soundtrackhaften, kurzen Stücken: a the sun room</em> von Conor Emerson alias Birdfeeders</em>:</p>

This is a collection of ideas, of meditations - unfinished and with nowhere to go. They were never made to be finished or to go anywhere. [...] This grouping of songs was recorded in the sun room, the backyard, and a few were recorded in the forests of Vermont. They feature birds, neighborhood construction projects, crickets, cicadas, dogs, cats, rain, distant coyotes, passing cars, and the rustling of a possum or two.</p> </blockquote>
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Dear morning

Unknown — Sun, 21 Feb 2021 00:00:00 +0000

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Auf Unseen Japan</a> schreibt Peter Joseph Head</em> über die Plattform Minna Kikeru</a>, die von den Tenniscoats, bestehnd aus Ueno Takashi und Saya, gestartet wurde:</p>

The name itself is so simple, “みんなきける Minna Kikeru” (“Everyone Can Listen”), it may as well have been thought up by a child. It is, appropriately, written in hiragana.</p> </blockquote>
Irgendwie schön, eine Musik-Plattform zu haben, die von Musiker:innen selbst betrieben wird.</p>

In the same way, Saya describes Minna Kikeru as being “run by everyone together”. The motivation for starting was as much about having musicians being able to listen to each other’s music, amidst Covid restrictions, as for the benefit of anyone beyond this immediate circle. Saya has said, “An artist singing the praises of another artist, regardless of ‘career', is truly a wonderful thing, a treasure that that person can hold onto for life. I want to create more opportunities for that to happen.“</p> </blockquote>
Auf der 2020 gestarteten Seite gibt es Alben von mittlerweile fast 200 Alben von 30 Labeln und zehn Songs stellt Peter im Artikel vor.</p>
Beim Album Shu aroaro</em> von Yuko Ikema</em> hat er mit Korin (Halo)</em> und Somehow I Live</em> gleich zwei Stücke gefunden und das ganze Album passt auch sehr gut als Soundtrack für melancholische Sonntage.</p>
“なんとなく生きていては” (Somehow I Live) is Yuko at her most simply unadorned. If ever “three chords and the truth” has bloomed in the land of Minna Kikeru, it is here. A melancholy ode to the ennui of living a life without a road map, a compass, or even a clear sense of where you want to go, this is 1960s style folk without the sense of a certainty of united purpose. Unseen Japan - Minna Kikeru</a></p> </blockquote>
Auf Minna Kikeru</a> gibt es das ganze Album:</p>

Singer song writer, Yuko Ikema released her 2nd album in 2015. This album was recorded with using a 4-track cassette MTR at majikick house. Just like Yuko’s personality, which is simple and warm, her singing voice is nostalgic and mysterious for the first time. The songs that begin with “Dear Morning”, guided by spinning threads, are fresh, familiar, and beautiful. Takashi Ueno and Saya joined in.</p> </blockquote>
Vom ersten Stück, Dear morning</em> (拝啓、朝), gibt es auf YouTube als Alternative zum Panda am Frühstückstisch auch eine Rooftop-Coverversion:</p>

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Palíndromos

Unknown — Fri, 12 Feb 2021 00:00:00 +0000

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Fast egal welches Datumsformat wir nehmen, heute ist der 12.02.2021 und wir hören ohne Anflüge von Vinterdepression</a> (Schnee und Sonne, ganz ok) mal wieder Remate</em>, überlegen uns Palindrome und trinken Tee.</p>

Me consideraba, tan afortunada, cuando especulaba con palíndromos y tazas de té</p> </blockquote>

(I considered myself so lucky, when I used to speculate / with palindromes and teacups) https://todosnosotros.bandcamp.com/track/shock</a></p> </blockquote>
(Shock</em>, ab 4:20 )</p>

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Dinner For One

Unknown — Sun, 31 Jan 2021 00:00:00 +0000

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Vor knapp zwei Jahren habe ich behauptet</a>, dass das Debütalbum von Special-K</em> das „beste Album für diesen ersten Februarfreitagabend“ sei — nun also behaupte ich, die im letzten Mai erschienene EP LUnatic thirST</em> ist der perfekte Soundtrack für einen mit Schnee endenden Januar. Mit Pony und Quest to Impress</em>. Anders und ebenso passend irgendwie im Lockdown, Dinner for 1</em>:</p>

I’d rather cook for one
With my favourite podcast on
Or work all day
And party all night long
</p> </blockquote>

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Und wenn keine Party „all night long“, dann eben einfach YouTube oder Serien gucken … Sól úti</em> ist ein Song von Kikri</em>, dem Projekt bestehend aus Katrín Helga Andrésdóttir von Special-K</em> und Sindri Bergsson.</p>
Staying In Bed When The Sun Is Out aka “Sól úti” which is a song in Icelandic about staying in bed when the sun is out, watching episodes on your laptop and postponing your responsibilities until tomorrow makes it debut premiere.
MAI Magazine</a></p> </blockquote>

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Song About My Computer

Unknown — Sat, 30 Jan 2021 00:00:00 +0000

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Adron</em> hat einen Song über ihren Computer geschrieben:</p>

Don't wanna write a song about my computer
But what can I do?

What a time, I was stranded in the city
With no one around (cover your mouth)
What a time, I was never more pretty
With no one to show
Only my computer's incandescent glow
</p> </blockquote>
Als B-Seite gibt es The Way it is</em>:</p>
I did an aggressively cute quasi-chiptune cover of Bruce Hornsby and the Range’s 1987 classic “The Way It Is.”
https://www.facebook.com/AdronMusic/videos/vb.54888802730/10158867237987731/?type=3&theater</a></p> </blockquote>
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Friday Snow

Unknown — Fri, 29 Jan 2021 00:00:00 +0000

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Frische Musik zum frischen Schnee, Vertigo Days</em>. Heute veröffentlicht von The Notwist</em>.</p>
Tracks are all in front of me
The rails, the rails
Keep bringing me back
I want heart for me
The others see the rest of me
The rails, the rails
Please bring me back
Loose Ends</a></p> </blockquote>
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Ebenfalls pünktlich zum Abendspaziergangssoundtrack erschienen: Portico Quartet</em> und Hania Rani</em>, die sich gegenseitig remixen.</p>
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Pale Days, Sunshine

Unknown — Thu, 28 Jan 2021 00:00:00 +0000

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So richtig hell wird es die Tage ja irgendwie nicht. Warten wir also einfach geduldig auf das neue Album von Masha Qrella</a> und hören solange Pale Days</em>, die</p>

Limited edition tape e.p. made for Masha Qrella's second Japan tour in 2017.</p> </blockquote>
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Und wenn doch mal die Sonne durchkommt, dann gehen wir vielleicht sogar mal raus auf einen Spaziergang zum See und hören Tommy Guerreros</em> neues Album Sunshine Radio</em>:</p>
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Drei neue Lieblingsvideos

Unknown — Sat, 23 Jan 2021 00:00:00 +0000

Masha Qrella</strong> | Blaudunkel</em></p>
Mit „fulminant“ sollte man – genauso wie mit Ausrufezeichen – sparsam umgehen. Das Konzert von Masha Qrella im Dezember 2019 aber war es! Masha und ihre Gäste spielten an diesem Abend ausschließlich Gedichte von Thomas Brasch</a>, zum Beispiel Blaudunkel</em>. Die Lieder werden am 19. Februar auf Mashas neuem Album Woanders</em> erscheinen.</p>
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Goss</strong> | Everybody’s Going</em></p>
Freunde mathematischer Sachaufgaben dürfte die Szene mit den Wassermelonen ansprechen. (Das Debütalbum von Goss ist übrigens so gut, das werde ich die Tage mal gesondert vorstellen.)</p>
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Oxford Drama</strong> | Not My Friend</em></p>
Selbstverständlich hat es dieses Video in die Liste geschafft. Schließlich bin ich schwer verliebt in Marcin und Gosia</a>.</p>

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I Won’t Change My Mind

Unknown — Wed, 06 Jan 2021 00:00:00 +0000

Nicht nur zum Ende, sondern auch zum Beginn des neuen Jahres gibt es immer noch ein paar Rückblicke, in denen es ein paar schöne Alben und Tracks zu entdecken gibt.</p>
Zum heiligen Dreikönigsende der Weihnachtszeit zum Beispiel Chassol</em> mit The Message of Xmas</em>.</p>
</iframe> </div> Gefunden im Jahresrückblick</a> von Louis Philippe</em>. Von ihm sind letztes Jahr gleich zwei Alben erschienen, im Sommer The Devil Laughs</em> mit Stuart Moxham</em>:</p>
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Und im Dezember auf Tapete Records als Louis Philippe & The Night Mail</em> das Album Thunderclouds</em>.</p>
Despite Rotifer and Philippe being friends for many years, drawn even closer as horrified/bemused ex-pat observers of Britain’s self-flagellation/division over the last four years, the appropriately named “Thunderclouds” took three years from agreeing to make it to its final gestation. In the end it was the escalation of the pandemic mixed with the maelstrom of Brexit that forced them to admit it was now or never. Velvet Sheep</a></p> </blockquote>
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Ebenfalls im Dezember erschienen: I Won’t Change My Mind</em>, ein neuer Song der im Februar erscheinenden EP von Remington Super 60</em>:</p>
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Årets bedste

Unknown — Wed, 30 Dec 2020 00:00:00 +0000

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HÖREN
Rigmor</a> – Rebel</em>, EP, 2020
When Saints Go Machine</a> & Christian Balvig</a> – Cry Wolf</em>, Soundtrack, 2020
Gilles Peterson</a> – dreistündige Radiosendung jeden Samstag auf BBC Radio 6 Music
</p>
LESEN
Heinrich Böll</a> – Ende einer Dienstfahrt</em>, 1966
Sten Nadolny</a> – Netzkarte</em>, 1981
Hermann Ungar</a> – Ein Mann und eine Magd</em>, 1920
</p>
SEHEN
Nathan Nill</a> – Big Dating</em>, acht halbe Stunden, 2020^※</sup>Johannes Naber</a> – Curveball. Wir machen die Wahrheit</em>, 108 Minuten, 2020
Émilie Noblet & Jérémie Sein</a> – Parlament</em>, zehn halbe Stunden, 2020
</p>
^{※</sup>Zwei musikalische Entdeckungen aus Big Dating</em>:

F**k Them</em> von}Nurit</a> und Il tuo polso mi dà il mio polso</em> von Itaca</a>.</small></p>

Bankabókarblús

Unknown — Tue, 29 Dec 2020 00:00:00 +0000

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Über die Premiere von Saties Gymnopédie No. 1 schreibt Joseph Shabason</em>:</p>

“Off to the side there was a concert space with a stage, piano, and chairs. After the party everyone filed into the concert space and found their seats. Satie got on stage and told everyone that the background music they just heard over drinks was his new material, ‘thank you and have a good night.’”</p> </blockquote>
Und das Gefühl des Musikers als Hintergrundmusiker wollte er auch in seiner Interpretation einfangen:</p>

“I wanted to capture the loneliness of playing something that's musically meaningful while people just talk over what you're doing and what you've created. It's something that every gigging musician has experienced, and it’s fucking awful … but there is also a kind of warm loneliness to it. You know that no one cares about your music, and in that knowledge you are left with the feeling of doing something just for yourself … which further solidifies your resolve and investment in what you’re doing.”</p> </blockquote>
Und so passt die Interpretation zum Warten auf das Wiederfinden der Einsamkeit in der Masse …</p>

In this period of social distancing it invokes a paradoxical, yet relatable, sentiment: a longing for the day when the crowds reassemble, so we can find our own fond loneliness amidst them once again. Bandcamp</a></p> </blockquote>
Einen anderen Blick auf das Zusammensein mit anderen Menschen in Gruppen beschreibt Steingrímur Karl Teague</em> im Begleittext zum Album hits of</em> der isländischen Band hist og</em>.</p>
“You walk into a room, and your mood shifts. In one group, you are wise, funny, energized. In another: timid, dull, cranky. A library, full of quiet intensity, turns you into a scholar. A football match into a raving lunatic. The unseen threads running between people affect us. When we notice people listening, we listen, too.” Bandcamp</a></p> </blockquote>
Mal hören also …</p>
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hist og is Eiríkur Orri Ólafsson on trumpet
Magnús Trygvason Eliassen on drums
and Róbert Reynisson on guitars
also all of them play some electronics
</p> </blockquote>
Steingrímur Karl Teague</em> schreibt nicht nur über Musik, sondern macht auch welche. Zum Beispiel in der Band Moses Hightower</em>. Nach soviel einsamen Gedanken klingt „Icelandic soul“ doch nach einer guten Idee …</p>
“Very few records make you feel so good.” Bandcamp</a></p> </blockquote>
schrieb das Morgunblaðið über das Album Búum til börn</em>.</p>
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Und das stimmt, selbst wenn es um den Bankabókarblús</em> geht:</p>

Bankabókin mín geymdi um skeið
myndarlegan plús
en nú syng ég minn bankabókarblús.
</p>
Mein Bankbuch wurde eine Weile aufbewahrt
ein schönes Plus
aber jetzt singe ich meinen Bankabókarblús.
</p> </blockquote>

Christmas in Hollis

Unknown — Sat, 26 Dec 2020 00:00:00 +0000

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This song might just be the most unexpected delight of the season.</p> </blockquote>
schrieb der Christmas Underground</a> über Christmas in Hollis</em> von Porlolo</a>.</p>
Klingt irgendwie wie schon mal gehört?</p>

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Heiligabend

Unknown — Fri, 25 Dec 2020 00:00:00 +0000

Heiligabend. Zum ersten Mal in meinem vier Jahrzehnte währenden Leben bin ich an diesem Tag allein. Was soll’s. Ich werde es mir so riiiichtig gemütlich machen.</p>
Doch zunächst ein wenig Action! Mein Nachbar hat sich bereiterklärt, in meinem Badezimmer einen Schrank anzubringen. Ich assistiere: „24,5 geteilt durch 2, sagten Sie? Ämm, … zwölf … mmm, zwölf Komm-ma … zwölf Komma zwei fünf!“ Hundert Rechnungen später: „Ja, sieht gerade aus!“</p>
Ich bedanke mich beim Nachbarn, wünsche frohe Weihnachten und bringe ihn zur Tür. Dann schnappe ich mir Staubsauger und Scheuermilch und putze das Bad, als würde ich Gäste erwarten.</p>
Nach so viel Bewegung habe ich mir eine Dusche verdient. Hundert Liter später steige ich aus der Kabine. Da steht mir plötzlich ein Mann gegenüber! Der ebenfalls nackt ist und ebenfalls erschreckt zusammenzuckt. Aber dicker</em> ist er als ich. Glaube ich. Hoffe ich. Der Nachbar? Nein, verdammt, der neue Spiegelschrank!</p>
Es ist Zeit für ein Mittagessen. Im Kühlschrank stehen noch Linsen. Meine Mitbewohnerin und ich haben sie vor sechs Tage gekocht, um damit Piroggen zu füllen. Am Ende waren wir zu faul, Piroggen zu machen, haben stattdessen zu zweit eine Schüssel Mousse au Chocolat</em> gegessen (2 Packungen Vanillezucker, 300 g Schokolade, 400 g Seidentofu) und die Linsen Linsen sein lassen. Heute kommen sie in meinen Salat. Aber, puh, so richtig schmecken tut er nicht … Hundert Minuten später ist mir speiübel.</p>
Für den Rest des Tages ist mir der Appetit vergangen. Das einzige, was ich heute noch zu mir nehmen werde, sind die veganfreien Kekse meiner Oma und der Brombeer-Likör aus der Uckermark.</p>
Nach einem erfreulichen Telefonat mit meiner Schwester lege ich mich auf die Couch und lese Sieben</em></a> von Ziemowit Szczerek</em>. Im Hintergrund läuft Waking Hours</em> von Photay</em> (der mit bürgerlichem Namen Evan Shornstein</em> heißt). Vor allem Track 6, The People</em>, hat es mir angetan.</p>
Hundert Seiten später gehe ich schlafen. Der Uckermärker Brombeer-Likör macht’s möglich. Morgen früh werde ich zu meiner Mutter fahren. Dann wird endlich richtig Weihnachten gefeiert!</p>
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Jogging House

Unknown — Tue, 22 Dec 2020 00:00:00 +0000

Joggen könnte man mal wieder gehen. Oder auch nicht. Liegenbleiben und auf den Regen warten. Oder Schnee. Wenigstens Schneematsch, ein paar Flocken vielleicht.</p>
Und Jogging House</em> hören.</p>
“[...] a synthesist and composer from Frankfurt, Germany trying to slow the world down a bit” https://jogginghouse.com/</a></p> </blockquote>
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Auf Chants</em>, im April erschienen, sind alle Sounds mit Ciat Lonbardes Deerhorn Organ und einer eKalimba erzeugt worden.</p>
Deerhorn Organ?</p>
The design of the Deerhorn circuit has evolved much since it was first created to answer Clara Rockmore’s original complaint with the Theremin: “Can there be more than one pitch?” Lev Theremin responded that one would need more than two arms, but the Deerhorn makes this possible by extracting gestural information from the radio fields and using it to control pitch and envelope. The current unit contains three of these antenna-synthesizer modules, and adds two extra, highly useful modules known as intersections. http://ciat-lonbarde.net/deerhorn/index.html</a></p> </blockquote>
Ein weiteres Album von Jogging House</em> ist im Dezember erschienen, Companion</em>:</p>
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Companion is an album for the ones who stand by us.</p> </blockquote>

Isolation

Unknown — Sun, 20 Dec 2020 00:00:00 +0000

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Gösta</em> ist eine schwedische Serie von Lukas Moodysson, die (auf Deutsch) gerade in der Mediathek</a> läuft. Sie handelt von Gösta, einem 28-jährigen Kinder- und Jugendpsychologen, der für seinen ersten Job nach Smaland zieht und etwas abgeschieden in einem kleinen Haus mitten im Wald wohnt. Er ist ein sehr, sehr hilfsbereiter Mensch, was unter anderem dazu führt, dass es in seinem kleinen Haus im Laufe der Serie immer voller wird und seine Hilfsbereitschaft auf die Probe gestellt wird. Und auch sonst geht es um die ganz großen Fragen des Lebens, sei es am Küchentisch oder beim Waldspaziergang mit seinem Vater:</p>

Du denkst also nur an den Tod, wenn du hier im Wald stehst, ja?</p>
Mhm.</p>
Hier offenbart er sich dir?</p>
Die Idylle ist nur eine Illusion. So wie eine Kugel Eis. Das ist alles verdammt sinnlos. Du isst das Eis, denkst lecker, nur ist es dann futsch. Nur eine Illusion.</p> </blockquote>
Musik ist nicht zuletzt wegen seines zu Besuch kommenden alten Freundes Jonas wichtig. Der sucht mit seiner Gitarre zum Songschreiben die Abgeschiedenheit.</p>
Für Kulturklubben-Leser:innen gibt es im Soundtrack auch alte Bekannte, zum Beispiel Alice Boman</em></a> oder Samaris</em></a>, und natürlich auch neue Entdeckungen wie Toxe</em>:</p>
</iframe> </div> Sehr eindringlich auch Agony</em> von Yung Lean</em></a>, das er dieses Jahr auch „live @ the back of the truck“ gespielt hat:</p>
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Auf Spotify gibt es eine Playlist</a> mit Soundtrack-Titeln. Alle Probleme gelöst also.</p>

Essen wir ein Eis?</p>
Ich darf kein Eis essen.</p>
Darfst du. Ich bin dein Psychologe und ich bestimme, du isst jetzt ein Eis. Hier.</p>
Aber ...</p>
Genieß doch einfach dein Eis! Lass es dir schmecken. Du fängst dein Eis unten an? Eigenartig.</p>
Mhm.</p>
Wir beißen zusammen rein, eins, zwei, drei.</p> </blockquote>

GeoWeddings

Unknown — Fri, 04 Dec 2020 00:00:00 +0000

Am memorablen Datum 11.11. erschien das Album GeoWeddings</em> des georgischen Regisseurs und Musikers Nika Machaidze</a> unter seinem Künstlernamen Nikakoi</em> auf CES Records</a>.</p>
Eigentlich schon etwas älter, aber so ist das halt manchmal.</p>

GeoWeddings is Nikakoi's fun project from 2005.</p> </blockquote>
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Zu jedem Track gibt es auf seiner Webseite</a> eine Begleitgeschichte, die von Nato spielt sogar im Berliner E-Werk:</p>

After graduating from high school in 1980, gold medalist Nato Gumberidze, despite everyone’s expectations, decided to dedicate her life to a military career. She enrolled in a military academy and soon graduated as an extern with a red diploma. In 1983, with the rank of Lieutenant, she enlisted in the Border Troops of the German Democratic Republic. Lieutenant Nato Gumberidze was fluent in 4 languages, had a black belt in SAMBO and in her free time she was fascinated by South American dances, she especially loved samba.</p>
Despite the events that began in 1989 (the opening of the Brandenburg Gate), Nato continued to serve as usual.</p>
During one of the patrols on October 3, 1990, her detachment, on one side of the border near the last remnant of the Berlin Wall, somewhere near Potsdamerplatz, met the detachment of the Federal Republic of Germany on the other side of the wall, an abandoned power plant called the e-werk for short. At this time, a message was heard from the Natos walkie-talkie: “Germany is one state from this moment, the border has been officially abolished”. The message was also sent in German to the commander of the German detachment, but for some reason this message was followed by the tunes of music that Nato Gumberidze and the commander of the German detachment Thomas Birkenstock will remember for a lifetime. Tony Holliday’s “Tanze Samba mit mir ‘’ or “Dance samba with me” was slowly heard from all the walkie-talkies. Soviet lieutenant Nato Gumberidze and squad leader Thomas Birkenstock first danced samba in the yard of an abandoned e-factory. A year later, on November 11, 1991, they were married and set up a South American dance studio in Hanover. The studio was named “Tanze Samba mit mir”. http://dancingonarchitecture.ge/wp-content/uploads/2020/11/Nikakoi-GEOWEDDINGS.pdf</a></p> </blockquote>
Es gilt natürlich:</p>

All characters and events depicted in this stories are entirely fictitious. Any similarity to actual events or persons, living or dead, is purely coincidental.</p> </blockquote>

Emilie Nicolas

Unknown — Tue, 01 Dec 2020 00:00:00 +0000

Wie viele Male schon behauptete ich schlecht scherzend, diese oder jene Musikerin habe neulich noch niemand gekannt – von den Mitschülern, ihren Eltern und dem Kulturklubben einmal abgesehen – und dass ich sie dann hier in einem fulminanten</em> Artikel erwähnt hätte und ihre Klickzahlen seitdem exponentiell explodierten?</p>
Sicherlich schon oft.</p>
Im Fall von Emilie Nicolas</em> könnte ich es wieder tun. Die Behauptung würde nur deshalb nicht zutreffen, weil mein Artikel damals</a> – im März 2014 – alles andere als fulminant war. Ganz ohne Worte hatte ich ein Video mit Euch geteilt. Und zwar dermaßen an der Aufmerksamkeit aller vorbei, dass ich den Namen Emilie Nicolas</em> letzte Woche selbst nicht mehr erinnerte. Er war weg. Vollständig. Als Asbjørn dann am vergangenen Wochenende auf Instagram erklärte, eines seiner absoluten Lieblingsalben sei Tranquille Emilie</em> von Emilie Nicolas, dachte ich „Warum nicht mal Musik aus Frankreich?“ und hörte mich durchs gelobte Album. Nebenbei las ich, dass Emilie Nicolas Norwegerin ist. Aha.</p>
Das Album lief weiter … und meine Aufmerksamkeit ließ nach. Plötzlich der ungefragte Übergang zum Vorgängeralbum. Ich horchte auf. Spätestens beim dritten Song (Grown Up</em>) wurde meine Vermutung Gewissheit: Emilie hatten wir bereits!</em> Und zwar mit eben jenem Grown Up</em>.</p>
Damals kannte noch niemand Emilie Nicolas, abgesehen vielleicht von den Mitschülern, ihren Eltern und dem Kulturklubben. Und heute? Exponentiell explodierte Klickzahlen! (Auf YouTube nicht so sehr, aber auf Spotify.)</p>
Hier ein Lied von Asbjørns Lieblingsalbum (2018) … mit der obligatorischen Trompete.</p>

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Und eines von Emilie Nicolas‘ drittem Album (2020):</p>

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Chilly Christmas

Unknown — Mon, 30 Nov 2020 00:00:00 +0000

Chilly Gonzales</em> hatten wir vor drei Jahren zum Weihnachtszeitabschluss</a> im Programm. Dieses Jahr mal pünktlich im Kulturklubben mit seinem neuen Album “A Very Chilly Christmas”</em>, unter anderem mit Feist</em> und Jarvis Cocker</em> als Gästen:</p>

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Weihnachtswichtelei

Unknown — Sun, 29 Nov 2020 00:00:00 +0000

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Deine Freunde</em> haben ein Weihnachtsalbum aufgenommen. Und gleich noch ein Making-Of dazu:</p>

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Und für die diesjährige Bescherungsdarbietung (via Video-Call natürlich) gibt es auch Instrumental-Versionen:</p>

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Adult Crisis

Unknown — Fri, 20 Nov 2020 00:00:00 +0000

Zwei freshe Videos aus Schweden: von heute Love Truls</em> mit Adult</em> und aus dem letzten Monat Sam Ezeh</em> mit Crisis</em>:</p>

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Und als Bonus noch Bonsai Love</em>, erschienen am Freitag vor genau einer Woche ...</p>
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In Absence

Unknown — Fri, 30 Oct 2020 00:00:00 +0000

Ueno Takashi</em> von den Tenniscoats</em> schreibt über sein Album In Absence</em></a>:</p>

Many of albums releases in 2018 and 19 were really good, and when I was listening to everything, I listened to an album called “abyss kiss” by an artist, Adrianne Lenker.</p>
When I heard the acoustic guitar arpeggio in the intro, I immediately thought, “Oh, this is a good album.” Then a singing voice came in and it turned into conviction.</p>
If you think about it, Tenniscoats also have this pattern. A singing voice comes in from the arpeggio of an acoustic guitar. But what if the voice doesn't come in? Will the listener wait forever for the voice that should come in forever? Or do you wait for the voice in the corner of your heart thinking that this is good?</p>
There is no voice in this album at all. But even if I listen to it to the end, I feel that the performance is still going on, and I feel that the voice will come in soon.</p>
I made this album because I wanted to listen to such a work.</p> </blockquote>
Auf jeden Fall ein guter Grund ein Album aufzunehmen und beim Klick auf Abyss Kiss</em></a> würde man auch eine Instrumentalversion dazunehmen.</p>
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Bei Adrianne Lenkers</em> vor wenigen Tagen erschienenem Album songs</em> gibt es dann auch eine Zugabe namens instrumentals</em> ohne Gesang und Song-Fokus, zwei lange Stücke, die klingen, als würde jemand im Nebenzimmer spielen.</p>
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Oder in der Hütte nebenan, in der ist es nämlich enstanden:</p>

They used a binaural microphone to capture the sound of the room. “You really feel like you’re sitting in front of Adrianne singing,” Weinrobe said. “You can hear the birds go by, and you hear the squeak of the fingerboard, and the sound bouncing off the walls.” New Yorker</a></p> </blockquote>

Escape

Unknown — Thu, 08 Oct 2020 00:00:00 +0000

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Manchmal würde man gerne raus für ein paar Tage, oder Momente, oder? Und wenn es nur eine Runde auf dem Fahrrad ist. Skalpel</em>, das Duo bestehend aus Marcin Cichy and Igor Pudło, haben mit ihrem im März erschienenen Album Highlight</em> dafür einen guten Soundtrack.</p>
Their musical style is a distinctive blend of hip hop beats, laced with samples lifted from the rich seam of Polish jazz records of the 1960s and 1970s. https://en.wikipedia.org/wiki/Skalpel</a></p> </blockquote>
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Im November gibt es dazu noch eine EP mit Remixen; jetzt schon die Version von Escape</em> von Hania Rani</em>.</p>
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Tutto grigio

Unknown — Fri, 04 Sep 2020 00:00:00 +0000

Als Sven Regner und Francesco Wilking neulich beim Bier zusammensaßen (Element of Crime</em> trifft Die Höchste Eisenbahn</em>), da entstand die Idee, deutschsprachige Sängerinnen und Sänger ihre Lieder auf Italienisch singen zu lassen. Das Projekt Crucchi Gang</em></a> war geboren. (Angelesenes Wissen: Crucchi [krukki] ist eine abfällige Bezeichnung für Deutsche.) Hören wir zwei Beispiele.</p>
Steiner & Madlaina</em>: Das schöne Leben | La dolce vita</p>

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Isolation Berlin</em>: Alles Grau | Tutto grigio</p>

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Into Another Tune

Unknown — Mon, 31 Aug 2020 00:00:00 +0000

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The Notwist</em> sind vor ein paar Tagen beim Pop-Kultur 2020 in Berlin aufgetreten und spielen auch neue Musik ihrer EP Ship</em>.</p>
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Gast beim Titel-Stück der EP ist Saya</em> von den Tenniscoats</em>, mit denen Markus Acher auch als Spirit Fest</em> unterwegs ist, aber:</p>

„It neither sounds like The Notwist, Tenniscoats, nor Spirit Fest“, tells Markus Acher. „Just like Saya is saying in the lyrics: ‘I want to go outside, I want to meet people’„</p> </blockquote>
Spirit Fest</em> haben im Mai ihr Album Mirage Mirage</em> veröffentlicht:</p>
</iframe> </div> Und auch die Tenniscoats alleine waren produktiv, der fünfte Teil ihrer Music Exists</em></a>-Serie ist erschienen und auf Minna Kikeru</a> haben sie einen Online-Shop gestartet.</p>
Man kan beim Rappen lernen</a> zuhören, Bossa-Covern</a>, Ueno Action</a> oder dem Changing</a>-Album der Tenniscoats und vielen anderen Künstler:innen, zum Beispiel Peter Joseph Head</a>. Der Australier covert und übersetzt ein Stück der Tenniscoats, nachzulesen auch auf seinem Blog</a>.</p>
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In Sight

Unknown — Thu, 27 Aug 2020 00:00:00 +0000

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Ende August mit Sturm und Regen, Macaulay Culkin ist 40</a> geworden und F.S.Blumm</em> hat auf sonic pieces</a> ein neues Album In Sight</em> veröffentlicht. Bei Anost</a> kann man in noch mehr Tracks reinhören und Boomkat</a> schreibt ein bisschen nörgelig, aber dann auch:</p>

Add to that the typically gorgeous hand-stitched textile packaging from Sonic Pieces and we’re back in Berlin in the early 2000’s, full of hope and open hearts.</p> </blockquote>
Und das ist auch irgendwie schön.</p>
Mit Mütze:

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Auf Bandcamp:</p>
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Any Time

Unknown — Sun, 12 Jul 2020 00:00:00 +0000

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Vor fünf Wochen hat Tomasz Kuźniar – alias valky</em> – ein Stück mit dem Titel Any Time</em></a> veröffentlicht. Seitdem spielt er es seiner Tomatenpflanze vor … und ich der meinen.</p>

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Palace Winter feat. Soffie Viemose

Unknown — Wed, 01 Jul 2020 00:00:00 +0000

Ich fürchte, alles, was ich über Palace Winter</em> weiß, habe ich bereits vor vier Jahren</a> niedergeschrieben. Wir können also ohne große Umschweife zur neuen Single, Top of the Hill</em>, übergehen:</p>
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Made it up the hill
Living on dust and pills
You’re on your own again
Living on top of the hill
Living on dust and pills
You’re on your own again</p> </blockquote>
Wer singt da eigentlich im Hintergrund? Soffie Viemose</em>! Ihr wisst schon: früher Soffie Viemose</em>, dann Nanome</em>, dann Lowly</em>. Alles Namen, die man ohne Probleme in unserer Namedropping-Wolke</a> findet.</p>

Spring Cleaning Pt. 2

Unknown — Tue, 30 Jun 2020 00:00:00 +0000

Beim Spring Cleaning neulich</a> kamen wir von Pelle Carlbergs Instagram</a> zu einer schwedischen Band, und so auch heute — Anna Järvinen</em> mit ihrem auf Sing A Song Fighter</a> erschienenem Album Vestigia Terrent</em>:</p>
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Und wie beim letzten Mal gibt es auf ihren früheren Alben mehrsprachige Versionen.</p>
Ihr Albun Buren</a> gibt es auf Schwedisch und unter dem Namen Annan. En Anna</a> nochmal auf Finnisch.</p>
Und auf beiden den Titel Dünn wie Papier</em>, eine deutschsprachige Version des Stückes Stockholm</em> aus der ersten EP-Version, wie das Luna Kafé weiß:</p>
The most unexpected offer here is the opening track called “Dünn Wie Papier” (German for Thin As Paper, I guess), the lyrics spoken over wordless chanting and a little bit of piano. The words seems to be the lyrics of “Stockholm” from the EP translated into German. A puzzling matter is that “Stockholm” has been renamed “Till Dig Nu” (To You Now) on the album version. Anyway, “Dünn Wie Papier” is a fascinating experiment, but seems like a strange opening number. http://www.lunakafe.com/moon229/se229b.php</a></p> </blockquote>

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Wild World

Unknown — Mon, 29 Jun 2020 00:00:00 +0000

Erinnert ihr euch an die wilden Tiere</a>, die in Lockdown-Zeiten die leeren Städte erkundeten?</p>

The streets are silent</p>
the thrill of the cold</p>
Take a walk and see</p>
The wild are welcome</p> </blockquote>
Sean O’Hagan hat darüber einen Song aufgenommen, mit RnB-Vibes und seiner Tochter Livvy als Gast-Vokalistin.</p>

This April, the animals were coming back to the cities. I love our wild in London, the foxes and badgers – but then sheep, deer and goats started to stray back into the edges of urbanity, in Essex and on the fringes of Swansea and Edinburgh. So I imagined the conversations the animals were having as they acclimatised to the new norm. And of course it flipped the status for the rest of us not in captivity, as we stared out at the wild from our lockdown.</p>
As much as I have enjoyed the musical landscape that I have explored for 30 years, I want to creep beyond it. I can still drop the chords as I always have but I am enamored the 2020 RnB experience and here I have found new tools to put records together.</p>
Livvy keeps me informed and I increasingly run stuff by her, so when the idea of this tune emerged, I wanted a female vocal around which to hang an approximated vocal running through bit of crushing and transformers to get the ’sound’. The sounds of Sly’s Riot mixed with these vital new expressions. This is where I am at in 2020: SEAN SYLVESTER DRAKE 61. https://seanohagan.bandcamp.com/track/the-wild-are-welcome</a></p> </blockquote>
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Un cottage écossais

Unknown — Thu, 14 May 2020 00:00:00 +0000

Manche Alben stehen ewig im Regal, klein und versteckt, und irgendwann spielen sie sich dann unvermittelt in Dauer-Rotation. Summer in Minsk</em> von Essiar</em> zum Beispiel. Schon einige Jahre alt, 1999 veröffentliche Cyrille Essiar auf dem Label Radio Khartoum</a> eine EP namens Summer in Minsk</em>, sechs Stücke auf einer 3-Inch-CD.</p>
Auf Französisch gesungen, eine „schottische“ Atmosphäre und in Schweden sehr erfolgreich … zumindest was das Ausmaß der Fan-Post an das Label betraf.</p>
</iframe> </div> Ob es danach noch weitere Alben gab? Außer einem Track auf „The Flight of Everson K“</em> und dem Kassetten-Sampler „Pif Parade“</em> mit Stücken von Essiar ist auch auf Discogs</a> nicht mehr zu finden,</p>
Auch Cloudberry Records</a> weiß nicht viel mehr:</p>

Lastly, in 2006, the band contributes the song “Cellui” to the “Not’ CD2″compilation. Sadly Discogs doesn’t have much information about this comp, not even the label that put it out.</p> </blockquote>
Doch auf YouTube</a> wird man schließlich fündig. 2013 zum Beispiel hat Essiar als Essiar & Les Maraudeurs</em> in Grenoble</a> gespielt, unter anderem auch immer noch Un cottage écossais</em></a>.</p>
Danach dann als „Qui va Piano“-Kombo und zuletzt natürlich im virtuellen Quarantänemodus – „compo enregistrée en famille en confinement“.</p>

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Halfie

Unknown — Sat, 09 May 2020 00:00:00 +0000

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Anushka Chkheidze</em>, eine der Sleepers, Poets & Scientists</a>, hat ihr Debüt-Album Halfie</em> veröffentlicht.</p>
</iframe> </div> Noch mehr Tracks gibt es auch auf ihrem Soundcloud-Profil</a>, zum Beispiel Only</em>, White</em> und Black Notes</em>.</p>
</iframe> </div> Neben CES</a>-Hausaufgaben gibt es auch Reposts von sTias' Radio-Playlisten</a>. Bei #14</a> bin ich hängengeblieben, und ein Soundcloud-Kommentar erwies sich mal als nützlich. Und zwar um Puma Blue</em> zu entdecken.</p>
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Dessen Track Want Me</em> ist Teil von Puma Blue</em>'s EP Swum Baby</em>:</p>
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Live und mit Saxophonsolo sieht das so aus:</p>

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Noch mehr live gibt es im zur Unterstützung seiner Band letzten Monat veröffentlichten Album Live in Los Angeles</em></a> oder solo auf on his own. (Live at Eddie's Attic, Atlanta)</em></a>.</p>

Hermi What?

Unknown — Fri, 08 May 2020 00:00:00 +0000

Ein Freitagnachmittag am See. Man könnte meinen, alles wäre normal, würde da nicht eine Mund-Nasen-Maske am Busch im Frühlingswind flattern. Dahinter bringt ein Papa seiner Familie Eis und sich selbst ein Bier im Plastebecher.</p>
Ein Freitagabend auf der Couch. Hermigervill</em> legt für uns auf, na gut, vor einem Monat schon, und kommentiert das Ganze dann auch selbst:</p>

I've got a cousin whose nam is Pan
We're quite related our grandfathers were brothers
Hi Pan!
And he's a musician as well! I'll put some links to his music somewhere down there Pretty cool to have a name like Pan if you're a musician
Better than Sveinbjörn
Or Hermigervill !
Seriosly, I wish I had picked another name for my music
It works great in Icelandic yes! Witty and memorable
But for everyone else...
</p> </blockquote>

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Spring Dreams

Unknown — Tue, 05 May 2020 00:00:00 +0000

Bill Wells</em>, mit dem National Jazz Trio Of Scotland</a> und den Sensory Illusions</a> schon häufiger im Kulturklubben, hat mit den Spring Dreams</em> sein Jahreszeiten-Opus abgeschlossen:</p>
“It's only 5 months since "Winter Dreams" - part 3 of Bill Wells' Seasonal Dreams. But Bill just finished the last chapter of the project "Spring Dreams" (surprisingly 2 volumes) and give everyone by free! You can download from dropbox link.” 7e.p. Facebook</a></p> </blockquote>
Direkter von der Festplatte des Musikers zu unserer geht es also (ohne Live-Konzerte) fast gar nicht:</p>
https://www.dropbox.com/sh/ja4qt6aiotaocys/AADp3xnQf40zDLA1PAz_UO_pa?dl=0</a></p>
</p>

Spring Dreams I
Vocals: Aby Vulliamy</i>
1. Cancer Over Kings
2. Counting Sheep With Stevie Wonder
3. Counting Song
4. The Ocean
5. Tarkus To Funk
6. Blues Riff
7. Over Paul Leonard - Morgan’s Shoulder
8. Like A Flash
9. Nice Mr Tattoo
10. Oh Johannesburg
11. 60’s Pop
12. Isma Ola Es Nay Isma Ola Ay
</div> Spring Dreams II
Vocals: Audrey Bizouerne
</i> 1. Aby Dream
2. Palanova
3. Recovering
4. Ho To Mexico
5. Just Another Lonely Goodbye
6. No Second Sun
7. Oh Dear Lord
8. Tokyo Dream Waltz
9. Fucka With Me
10. Photograph
11. The Problems Of The World
12. Uncircuround Uncirculate
</div> </div> Fiebriger sind die Träume von Momus</a>, er verarbeitet seine Covid-19-Erkrankung auf dem entstehenden Album Vivid</em> mehr oder weniger live und veröffentlicht sie Track für Track aus seinem Wohnzimmerstudio heraus als YouTube-Playlist:</p>

He spent seven days in bed in his adopted home of Berlin recovering from his illness.</p>
Social media has been full of musicians playing live from their living rooms during the lockdown and a trickle of individual songs have been penned about the pandemic.</p>
But, when he started feeling better, Momus began work on a whole album charting his own and the world's progress since the day his illness struck on 17 March. BBC</a></p> </blockquote>

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Vivid
1. Oblivion
2. Working From Home
3. Ten Foot Hut
4. September
5. Movement
6. Spring
7. Self-Isolation
8. Empty Paris
9. Long Distance Love
10. My Corona
11. I Got It From Agnes
12. Fever Dream
13. Optimism
14. Parasite
15. Levitation
</div>

Five Pieces

Unknown — Sun, 03 May 2020 00:00:00 +0000

Five Pieces</em> – ein Kurzfilm von Emi Buchwald</em> mit Musik meiner Lieblingsband Coals</a>.</p>

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Spring Cleaning

Unknown — Sun, 26 Apr 2020 00:00:00 +0000

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In fast jeder Straße hier stehen kleine Kisten mit ausgemisteten Büchern und anderem Krams, von Sommerspiele 2004 für PC oder Winterschuhen bis zu dicken Hardcovern über das Sterben und Steuern. Wahrscheinlich haben sich die Menschen so darauf vorbereitet, neue Bücher und neuen Krams zu kaufen, wenn die Geschäfte wieder aufmachen. Vielleicht auch neue Platten, Pelle Carlberg</em> hat auf jeden Fall das gerade neu erschienene Album Möte med skogsgardisterna</em> von Vasas flora och fauna</em> in der knallroten Version aufgelegt: https://www.instagram.com/p/B-9xjTqpSR4/</a></p>
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Klickt man sich auf die Webseite von Vasas flora och fauna</a>, kann man in der Sprachauswahl auch auf „Deutsch“ wechseln und erfährt mehr:</p>

Vasas flora och fauna ist ein Trio aus Vaasa (schwedisch Vasa) in der finnischen Region Österbotten, in welcher überwiegend schwedisch gesprochen wird. Der Westküsten-Dialekt ist das Markenzeichen der Band. Sie veröffentlichten zwei Alben auf Finnlandschwedisch („Släkt med Lotta Svärd” 2015 und ”Veneziansk afton” 2017) und erreichten damit als erste Band ein größeres überregionales Publikum. Das Debüt gilt bereits jetzt als moderner Klassiker in Skandinavien. Die selbstverständliche Nutzung des Provinz-Dialektes, sonst dem Kabarett und der verflossenen hochkulturellen Literatur vorbehalten, als popkultureller Meilenstein.</p>
Der ungewöhnlichen Erfolgsgeschichte folgt nun ein weiteres, ganz besonderes Projekt: Vasas flora och fauna ließen eine Auswahl ihrer Lieder ins Deutsche übersetzen und veröffentlichen am 23. November [2018] mit „Standgut“ ihr erstes deutschsprachiges Album auf dem renommierten Indierock-Label Startracks. Was im 19. Jahrhundert, vor dem Siegeszug des Englischen als Weltsprache, noch üblich war, erscheint heute als äußerst ungewöhnlicher Schritt. Warum ausgerechnet deutsch? Die Band kommentiert: „Vor einigen Jahrzehnten war es in Europa vollkommen natürlich, Songs in verschiedene Sprachen zu übersetzen. Doch aufgrund der Verbreitung des Englischen ist dieses Phänomen beinahe ausgestorben. Wir wollen diese alte Praxis wiederentdecken und gleichzeitig ein Fazit erhalten, was mit den Songs geschieht, wenn wir in eine naheliegende doch gleichzeitig fremde Sprache wechseln.“ https://vasasfloraochfauna.com</a></p> </blockquote>
Strandgut</em> ist also ihr voriges Album „Veneziansk afton“</em> komplett nochmal auf Deutsch. Dabei sind Hymnen wie „Wir kaufen eure alten Sachen“</em>, hier in der Karaoke-Version:</p>
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Nun ist die Zeit sich zu erneuern
Frühling draußen wie auch drinnen im trauten Heim
So langsam jedoch geht euch der Platz aus
Und ihr wisst ja, euer Keller ist schon voll</p> </blockquote>
Ebenso mit Hymnenpotential „Tesla kommt nicht mehr her“</em>:</p>
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Wir haben genörgelt
Gebettelt, gefleht
Doch Tesla kommt nicht mehr her

Ich werde mich abkehren
Abkehren von diesem Ort
Und sobald ich die Chance hab von dem ganzen Landkreis
</p> </blockquote>
Zum Nachhören und Vergleichen gibt es die drei Alben auch auf YouTube:</p>
Möte med skogsgardisterna</a></p>
Strandgut</a></p>
Veneziansk afton</a></p>

Summer Sadness

Unknown — Tue, 21 Apr 2020 00:00:00 +0000

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„Ich will ja nicht stören“, schrieb ein Lehrer auf Twitter</a> neulich, „aber ist euch mal aufgefallen, dass es aufgehört hat zu regnen? Also so grundsätzlich.“ Stimmt irgendwie und objektiv betrachtet war das schon fast ein ordentlicher Sommer mit vielen schönen Sonnenscheintagen, oder? Zeit für Summer Sadness</em> also?</p>
Wie auch immer, das aufgeräumte Kulturklubben-Archiv führt dazu, dass man nach alten Bekannten schaut, zum Beispiel nach Jacob Bellens</a>, und der hat ein neues Album mit dem wunderschönen Titel My Heart Is Hungry And The Days Go By So Quickly</em> aufgenommen. Eine der ersten Singles heißt Summer Sadness</em> und hat ein einsames Video:</p>
“A couple of months before the world went into voluntary hibernation i spoke to Fryd Frydendahl and Nis Bysted about making a video for my upcoming, now current single. They wanted me to be in the video and furthermore, wanted me to be the only participant. Since I’ve never really felt comfortable in my body, I immediately felt it was the worst idea ever but after giving it some thought, it also seemed like the perfect opportunity to tackle this age old issue head on. We went sailing in the Copenhagen harbour, went out in the green area of Amager Fælled and strolled a bit around in the empty inner city streets early in the morning while I did some homemade Tai Chi-like movements to get rid of my own self awareness throughout the day.” Facebook</a></p> </blockquote>

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Das Album selbst ist in etwas mehr Gemeinsamkeit entstanden:</p>

“Somewhere between left-field pop and a classical singer/songwriter approach, the songs were recorded in two sessions with producer Mads Brinch, drummer Tobias Laust, bass player Jonas Westergaard, keyboardist Malthe Rostrup and guitarist Tobias Fuglsang. ‘So many good friends and amazing instrumentalists have contributed to the sound’, explained Jacob. ‘And mostly, people were playing what they felt the song needed, which was an incredibly inspiring way of just letting the process develop naturally, and take on a life of its own.’ As such, the recordings give off a distinct light-footed and organic feel.” Bandcamp</a></p> </blockquote>
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Über sein „tagträumerisches“ Album hat Jacob Bellens</a> mit Radio Eins</a> gesprochen – natürlich auf Dänisch.</p>
Und um gemeinsam durch diese Zeiten zu kommen, legt er für uns auf Spotify den Corona Schmorona Mix</a> auf:</p>

“The Isolation mixtape to end all isolation: A daily updated playlist of what I listen to these days. Come join me, and let’s get through this together ❤️”</p> </blockquote>

Spring Break

Unknown — Wed, 15 Apr 2020 00:00:00 +0000

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In den YouTube-Kommentaren von Honey Thighs</a> von strongboi</em> schreibt jemand</p>

“When listening to strongboi I feel like going down a coastal road on a longboard with the sun burning on my skin and the breeze going through my hair with the smell of salt in the air. Get yourself a song that makes you feel that cool.”</p> </blockquote>
Mir reicht dafür schon die Straße im Wald, wo eigentlich nur einmal in der Stunde ein fast leerer, alter Ausflugs-BVG-Bus mit Wodka-Gorbatschow-Reklame und Dieselqualm langfährt, also genug Platz für den Jungen mit Einrad an der Hand seines Opas, das Kind auf dem Roller mit blinkenden Rädern und die Frau mit weißen Haaren unter ihrer Mütze und sicher im Risikogruppenalter, die auf ihrem Rennrad (eindeutig im Vintage-Alter) an mir vorbeizieht und, wenn es an der Kirche runter in die Kurve geht, die Arme ausbreitet und zweimal mit den Flügeln schlägt … und auch das Auto hinter uns denkt nicht ans Überholen, sondern hält geruhsam zwei Meter Abstand.</p>

in the palace in the tower
my dreams were getting louder
it was there in the corner
that I finally found her
it was me
it was me all along
strongboi</p> </blockquote>
Strongboi</em>, das Duo von Alice Phoebe Lou und Ziv Yamin, haben jedenfalls auch einen gleichnamigen Track und ein Video aus Las Vegas.</p>
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Vor knapp einem Jahr spielten Alice Phoebe Lou und ihre Band auf dem Spring-Break-Festival</a> in Poznań im dicht gefüllten Blue Note. Das diesjährige Spring Break ist wie so viele Konzerte und Festivals verschoben. Solange machen wir das Beste draus und gucken dann wohl erstmal Streams, zum Beispiel dieses Arte Concert</em>, inklusive einer Cover-Version</a> von Angel Olsens Spring</em></a>:</p>

“And it’s a song that makes me feel very warm inside and i hope it makes you feel warm too …”</p> </blockquote>

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Spring

Unknown — Mon, 13 Apr 2020 00:00:00 +0000

Uncanny Valley</em> heißt auf Japanisch 不気味の谷現象</nobr>. So steht es zumindest bei Wikipedia. Dem aufschlussreichen und glaubhaften Artikel</a> zufolge ist das Uncanny Valley jedoch „ein großes Problem“. Was die Abhandlung nicht zu wissen scheint: Es ist ein lösbares</em> Problem … mindestens wenn es darum geht, den diesjährigen Frühlingshit zu finden. Dazu nämlich müssen lediglich zwei Buchstaben ausgetauscht und ein dritter hinzugefügt werden. Et voilà: Unkenny Valleys</strong>!</p>
Unkenny Valleys</a> ist das Soloprojekt von Multiinstrumentalist Kenneth Estrada y Santiago</em>. Der Name ist so schön, den dürft Ihr gleich ein zweites Mal lesen: Kenneth Estrada y Santiago. Vermutlich nennen seine Freunde ihn Kenny.</p>
Kennys Frühlingshit heißt (ein klein wenig mit der Tür ins Haus) Spring</em>:</p>

And it’s spring
Seize the morning
When it’s dawning
And sing
You can own it
If you trust your instincts
It is only real
As long as you think it is</p> </blockquote>

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Wer ein Herz für Blaumeisen hat, kaufe sie</a> als T-Shirt-Aufdruck.</p>

Gimme Gimme

Unknown — Sun, 12 Apr 2020 00:00:00 +0000

BRAT heißt das neue Album von NNAMDÏ. Über das Veröffentlichen eines Albums in eine Pandemie hinein, verschobene Touren und das Musikmachen und Isolation hat er mit Lior Philipps gesprochen:</p>

“When I record there’s no one else in the studio. I set up the mic, I hit record, I play. It’s literally just me by myself. Being an artist and trying to work on your art is a very isolated process for a lot of people. If you want to get better, you have to practice and you can’t really practice if there are outside distractions. Recording this album, I was isolating 90% of the time, even when I didn’t need to.” (GRAMMYs)</a></p> </blockquote>

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Track-by-track gibt es zum Album Antworten bei The Fader, z.B. zu Gimme Gimme</em>:</p>
“Sometimes it comes up, but the weird thing to me is that after I release music, people will listen to it in groups of people or at parties. That’s strange, because this is such an isolating process. It’s not a pretty process for me, recording — it’s very nitpicky, kind of monotone and mundane at points. To witness people enjoying it in groups is a very beautiful thing. I like to encourage people to listen to it with headphones by yourself first, and then do whatever you want after. That’s how you can feel more [of] what I was feeling.” (The Fader)</a></p> </blockquote>
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Leaving

Unknown — Tue, 31 Mar 2020 12:00:00 +0000

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Live from a room

Unknown — Fri, 27 Mar 2020 12:00:00 +0000

Aufgenommen im Februar:</p>

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Leifur James

Unknown — Sun, 22 Mar 2020 12:00:00 +0000

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Am 24. April wird das zweite Album von Leifur James</strong> erscheinen und Angel In Disguise</em> heißen. Zwei Tracks können wir bereits auf Bandcamp</a> hören.</p>
Die Wartezeit bis zum kompletten Album vertreiben wir uns mit Leifur James’ Erstlingswerk A Louder Silence</em>:</p>
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Ach, und noch ein Tag zum Vormerken: Am 15. Mai spielt Leifur James in Berlin!</p>

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Eurovision Song Contest

Unknown — Wed, 18 Mar 2020 12:00:00 +0000

Tragically, the Eurovision Song Contest has been cancelled. Still, here's the winner, from Iceland. (Seriously: if this hadn't won there would be no justice.)</p> </blockquote>
schrieb Jay Rayner auf Twitter</a>. Dem ist nichts hinzuzufügen. Daði Freyr</em> mit Think About Things (Daði og Gagnamagnið)</em>:</p>

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Chaps Choir

Unknown — Tue, 17 Mar 2020 12:00:00 +0000

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Früher – als Musikerinnen noch live auftraten – war Kulturklubbenliebling Ida Wenøe</em> mal auf Tour zusammen mit der Engländerin Samantha Whates</em>.</p>
Und noch viel früher hatte Samantha Whates einen gemeinsamen Auftritt mit dem Chaps Choir</em>.</p>

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Mit dem Chaps Choir wiederum haben mein Kumpel Holger und ich eine kleine Wette am Laufen: Wer singt häufiger den „The Magnetic Fields”-Klassiker The Book of Love</em>? Zurzeit liegen Holger und ich vorn. (Dass es bei den „singing men from London“ ein wenig schöner klingt, ist für die Wette zum Glück irrelevant.)</p>

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Niemand. Nichts. Nirgends.

Unknown — Sat, 14 Mar 2020 12:00:00 +0000

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Als er Nobody Nothing Nowhere</em> komponierte, konnte Mikołaj Bugajak</em> alias NOON</em> natürlich nicht ahnen, dass sein Album zum Soundtrack der Pandemie werden würde, zum Soundtrack der kollektiven Isolation. Nobody but me. Nothing but pasta. Nowhere but internet.</em></p>

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Das Album besteht aus drei langen Tracks, von denen der dritte wiederum dreigeteilt ist, sowie einem vierminütigen Nachtisch. Die beiden mittleren Stücke sind herausragend. Nehmt Euch Zeit für sie. Hört sie laut und nicht auf Eure Ohrenärztin.</p>
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Mikołaj Bugajak kommt vom HipHop. Seine erste Station war 1998 die Band Grammatik</em>. Fünf Jahre später folgte das Meisterwerk Gry studyjne</em> (Studio Games</em>):</p>

“Studio games” is a collage of almost 400 cuts of music, taken entirely from old, often polish, vinyl records. It's also a mix of classical, hip-hop sound creation techniques with modern, freely interpreted rhytmics. “Studio games” is above all a mix of emotions: destructive, bleak, biographic from one end and simple, good from the other. A mix of despair and hope with ambitous goal encompassing music as a whole.</p> </blockquote>
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Buenas Noches Bedroom Pop

Unknown — Thu, 16 Jan 2020 12:00:00 +0000

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Dem Cover und der Uhrzeit nach Zeit zum Zähneputzen! Melancholischer Bedroom Pop auf der indie fEElz</em> EP von Julia Rakel</em>:</p>

The EP is the result of hours of music making in the lonesome bedroom. Julia works at the well-known Malmö studio Tambourine and her credits include sound design and music for the award-winning short film Plankton. With her expertise as a producer she's refined her stripped-down sketches to a daydreaming beautiful soundscape that develops with every listen. This, put together with Julia's individual vocals and often ironic lyrics, create a intimate and memorable sound that there will be plenty more of during the upcoming months.</p> </blockquote>
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Damit ihr morgen nach soviel Melancholie fresh aus dem Bett und gut in den Tag kommt, empfehle ich den Rama Lama Records Labelkollegen Chez Ali</em> mit seiner, ja, Buenas Noches Club</em> EP:</p>
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This Is How You Smile

Unknown — Sun, 05 Jan 2020 12:00:00 +0000

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Zum Jahreswechsel entdeckt man dann doch immer noch ein Album, das es quasi in letzter Minute in die persönliche Jahresbestenliste schaffen würde, wenn man eine schreiben würde …</p>
Helado Negros</em> Album This Is How You Smile</em> ist in einigen 2019er-Listen zu finden. Roberto Lange zum Entstehungsprozess:</p>

It was this regimen. I rented my friend’s studio down the street, in Flatbush, Brooklyn, where I’d record until 4 in the afternoon. Then I would come home and eat some food, hang with my wife, Kristi, then take the bus to another friend’s studio in Dumbo and work until midnight, editing what I had recorded that day. It was great, but also isolating and really hard, because you get in touch with a lot of feelings when you’re by yourself. I know that sounds really corny. But I was writing a lot on piano and it was extremely emotional. When I’ve written lyrics or melodies before, I’ve never cried, and I was crying.</p> </blockquote>
Imagining What to Do</em> passt dann auch perfekt zur Jahreszeit:</p>

It’s an ode to New York in the wintertime—a song about snuggling up with somebody and addressing the heaviness and the darkness on a psychological and emotional level. You’re wrapped up in a coat, wrapped up in your mind, wrapped up by the heat in your apartment, wrapped up by a building. There’s so many layers in New York, and when winter comes, everything is that much more compressed. That song is finding the place where you can just let go in your mind and know that shit’ll get better.</p> </blockquote>
https://pitchfork.com/features/song-by-song/helado-negro-breaks-down-every-song-on-his-new-album-this-is-how-you-smile</p>

The two of us draw smiles Laughing, half a whistling slowly We wait softly Looking for the sun to come back tomorrow I'll see you waiting for the glow again</p> </blockquote>
https://genius.com/Helado-negro-imagining-what-to-do-lyrics</a></p>
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Sehr schön die Live-Aufnahme im KCRW-Studio:</p>
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Wer meint Adron</em> im Hintergrund zu hören, kann nachgucken und hat Recht:</p>
</iframe> </div> https://www.kcrw.com/music/shows/morning-becomes-eclectic/helado-negro</a></p>

All I Want For Christmas

Unknown — Tue, 24 Dec 2019 12:00:00 +0000

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All I Want for Christmas … ist neue Weihnachtsmusik? Die gibt es wie immer im Christmas Underground</a>. Alte Weihnachtsmusik gibt es im wohlsortierten Kulturklubbenarchiv …</p>
http://kulturklubben.de/2018/12/24/Christmas-Stars-Christmas-Bells/</p>
http://kulturklubben.de/2018/12/01/Christmas-Time-Is-Here/</p>
Am schönsten dann, wenn das Alte und das Neue sich verknüpfen … zum Beispiel mit Jenny Owen Youngs</em> (via … na klar Christmas Underground</a>), bekannt von Like a Gift from God or Whatever</em> mit Chris Farren</em> – wer sich nicht erinnert … zum Archiv und zu Chris Farren</em> hier entlang:</p>
http://kulturklubben.de/2017/kw51/</p>
Jedenfalls, Jenny Owen Youngs</em> mit Maybe Next Year</em> und das ist ja irgendwie auch ein guter Vorsatz.</p> Maybe Next Year by Jenny Owen Youngs</a></iframe>

when i was kid it was boxes and bows crossing my fingers wishing for snow honestly i don’t know where time goes</p> </blockquote>

Wake up!

Unknown — Sat, 21 Dec 2019 12:00:00 +0000

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Auf Twitter schrieb @annalist</a> von der Gudrun-Gut-Playliste in der neuen Vogue, bei sTia</em> blieb ich in den 15-Sekunden-Spotify-Samples hängen … Sleepers, Poets, Scientists?</p>

Wake-up! Sleepers Poets Scientists!</p>
Sleepers</p>
Imagine the Solvay Conference 1927 but only Madame Curies and dressed in Lucy McKenzie's / Beka Lipscombe's work-coats.</p>
Poets</p>
From Buffy to Torchwood to Poe to Whitman to Sanctuary to The Event. To Bus to Railway to Truck to Car.</p>
Scientists</p>
Imagine Clarice Lispector, Anna Akhmatova, Lilya Brik, Hilma Af Klint, Eileen Myles, Susans' Howe and Wheeler, but all the particles replaced by waves replaced by particles.</p>
Sleepers Poets Scientists showcases works by Natalie Beridze's students at the CES Creative Education Studio, a privately operated school for design, audio, and video in Tbilisi.</p> </blockquote>
Ein gutes Jahr</a> alt:</p>
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Den Auftritt in Berlin natürlich knapp verpasst:</p>
https://www.facebook.com/CESRecords/photos/a.1975011076075867/2348514078725563/?type=3&theater</p>
Aber einen Live-Auftritt gibt es auf YouTube:</p>

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Und, weil Weihnachten</a> und so, sTia</em>s Album Run Run</em> zum pay-what-you-want-Preis:</p>
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Alice Boman

Unknown — Thu, 19 Dec 2019 12:00:00 +0000

Neulich in Stockholm:</p>

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Trying hard to Christmas

Unknown — Sun, 08 Dec 2019 12:00:00 +0000

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Trying to Christmas</em> heißt das Weihnachtsalbum von L’Resorts</em>, einer</p>

tropical pop band from Milwaukee, Wi.</p> </blockquote>
Großartige Lyrics zu melancholischen Marimbas, und das Ganze noch für einen guten Zweck.</p>

Here in the midwest, winter can get a little lonely and people can get the blues. We lean on music and on each other to get through the dark and cold, and offer up this collection of alternative Christmas songs in hopes that it can do the same for you.</p>
In the spirit of the season, all Bandcamp sales of this album will be donated to The Black String Triage Ensemble, a group of classical musicians who play music at Milwaukee crime scenes after the law enforcement teams have left. Unless you live under a rock, you know that Milwaukee has one of the highest crime rates in America compared to all communities of all sizes - from the smallest towns to the very largest cities. Please give if you can to support the innovative and heartfelt work of this organization.</p>
We thank you from the bottom of our hearts and hope to see you at one of the live concerts showcasing this work.</p> </blockquote>
Gefunden wie so oft im Christmas Underground</a>:</p>

Bottom Line:</strong> This may be the shortest review of a full record, only mentioning two songs and two lines of lyrics. Why? Because you don’t need to waste any more time not listening to this!</p> </blockquote>
Recht hat er – die Lyrics gibt es auf der Bandcamp-Seite zum Mitlesen …</p>

Cold Cold Cold Cold
Let this Christmas time be
Cold Cold Cold Cold
Oh so so cold
That there's nowhere we should go
</p> </blockquote>
https://www.lresortsband.com/</a></p>

Das Lied zum Sonntag | In the Castle of my Skin

Unknown — Sun, 01 Dec 2019 12:00:00 +0000

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Den Ersten Advent mit einer Band namens The Comet Is Coming</em> zu begrüßen, das war der ursprüngliche Plan. Aber schnell stellte sich heraus: The Comet Is Coming</em> fliegt in den Bahnen von Sun Ra</em>, dem großen Jazz-Propheten vom Planeten Saturn, der vor gut einhundert Jahren zur Erde – genauer gesagt nach Alabama – entsandt wurde, um mit seiner kosmischen Musik den irdischen Rassismus zu bekämpfen. Sich heute als Londoner Jazz-Trio auf Sun Ra zu berufen, ist, glaube ich, nicht das schlechteste. Doch für den Ersten Advent hatte ich mir etwas mehr „Stern über Bethlehem, zeig uns den Weg“ vorgestellt.</p>
Also verwarf ich die Idee, The Comet Is Coming</em> zu spielen (was Euch nicht davon abhalten soll, in ihre Wahnsinns-EP Death To The Planet</a> reinzuhören), und suchte nach einer adventlichen Alternative. Es wollte mir nicht gelingen. Denn in meinem Ohr hatte sich der Saxophon-Sound von Shabaka Hutchings</em> festgebissen. Auch andere Körperteile waren infiziert, zum Beispiel die Finger. Sie sollten „Advent“ tippen … es wurde „Shabaka“ draus. Mit der Folge, dass ich einen tabreichen Sonntagvormittag hatte. In Sachen Produktivität nämlich steht Shabaka Hutchings – den man mittlerweile King Shabaka</em> nennt – dem Sonnengott Sun Ra in nichts nach.</p>
Eines seiner vielen Projekte sind die Sons of Kemet</strong>. Ihnen haben wir das folgende Tanzvideo zu verdanken:</p>

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Das Lied zum Sonntag | Offset

Unknown — Tue, 26 Nov 2019 12:00:00 +0000

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Achtung: Heute ist nicht – wie uns die Überschrift glauben machen will – Sonntag; heute ist Dienstag! Der vorliegende Beitrag kommt deshalb mit zweitägiger Verspätung, weil ich am Wochenende im Brandenburger Funkloch feststeckte. Und wisst Ihr was: Ich habe Rehe gesehen!</p>
Das nachgetragene Lied zum Sonntag haben wir der Londoner Band Portico Quartet</strong> zu verdanken, die morgen – also nicht Montag, sondern Mittwoch! – im Heimathafen Neukölln</em> spielt. (Teile der Kulturklubben-Redaktion werden auch zugegen sein.)</p>

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Das Lied zum Sonntag | Hepsine Ne Fena

Unknown — Sun, 17 Nov 2019 12:00:00 +0000

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Die Band heißt Büyük Ev Ablukada</strong>. Das ist alles, was ich weiß. Daher ohne weitere Vorrede: Film ab!</p>

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Fake Crush

Unknown — Tue, 12 Nov 2019 12:00:00 +0000

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It's that time of year again … Langsam wird der Weihnachtsmarkt wieder aufgebaut. Werden die Buden in der gleichen Reihenfolge wie letztes Jahr wieder an genau der gleichen Stelle stehen? Lassen wir uns überraschen!</p>
Eine wirkliche Überraschung ist auf jeden Fall der neue Track von Remington Super 60</em>: Fake Crush</em>. Musikalisch haben Remington Super 60 viele Einflüsse, von Burt Bacharach über Brian Wilson zu Stereolab, den High Llamas oder Eggstone – bei Fake Crush</em> klingen dann auch Velvet Underground und Yo La Tengo an.</p>
Zu hören gibt es die Single auf Soundcloud: https://soundcloud.com/cafesuperstar/remington-super-60-fake-crush-2</a> Offiziell erscheinen wird das Stück nächsten Freitag, die ganze EP dann am 24… Januar.</p>
Nicht ganz so lange warten müssen wir auf noch eine schöne Überraschung – Nordpolen Musikklubb</a> bringen vier der schönsten Winter- und Weihnachtssongs von Remington Super 60</em> auf einer 7" heraus:</p>

På «Christmas EP» av Remington Super 60 er den eldste låten fra 2001, den nyeste er fra i fjor. Felles for dem alle er at de treffer rett i det området av hjertet der datoen alltid er 24. desember.</p> </blockquote>
Christmas Song For Melanie</em>, A Winter Song</em>, Here Comes Christmas</em> und Another Christmas</em>. Vier Songs, die in genau den Bereich des Herzens treffen, in dem immer 24. Dezember ist! Release-Party ist am 29. November in der Bar Polar in Oslo (gleich nach dem Klimastreik).</p>
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http://www.remingtonsuper60.com/</a></p>

Das Lied zum Sonntag | Siamese Sister

Unknown — Sun, 10 Nov 2019 12:00:00 +0000

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An letzte Woche anknüpfend möchte ich erwähnen, die Songs – wenn sie denn mal fertiggeschrieben sind – im Studio Monochrom</em> aufnehmen zu wollen. Schaut Euch diese Fotos</a> an und Ihr versteht warum.</p>
Auch Baasch</strong>, bürgerlich Bartosz Schmidt, war schon hier:</p>

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Und – wie es der Zufall so will – genau jener Baasch ist es, dem wir das heutige „Lied zum Sonntag“ zu verdanken haben. Seine Siamese Sister</em> ist mittlerweile auch schon fünf Jahre alt. Kinders, wie die Zeit vergeht. Wir hören und sehen Siamese Sister im Remix von DreamChach</em> alias Tomasz Moskwa.</p>

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Das Lied zum Sonntag | Motivic Retrograde

Unknown — Sun, 03 Nov 2019 12:00:00 +0000

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Um neue Songs zu schreiben, habe ich mich in mein Haus in Südtirol zurückgezogen. Doch es läuft nicht richtig. Die einzigen Zeilen, die ich seit vorgestern zustande bekommen habe, lauten:</p>

Alles grau, alles grau in grau Alles kalt, alles kalt, kalt, kalt Asche zu Asche, Staub zu Staub Alles Rauch, alles Schall und Rauch</p> </blockquote>
Internet gibt’s hier oben auch keins. Also taste ich mich im strömenden Regen durch die dichte Wolkenwand, runter ins Dorf. Die drei Cafés mit WiFi lasse ich links liegen. Ihr Neonröhrenlicht macht sie unbetretbar. Bleibt als einziger Ort mit öffentlichem Internet der Supermarkt Conad</em>. Ich kaufe mir eine Dose Ceres Top</em> („Imported Superior Quality Beer“), setze mich auf die Bank neben dem Schwarzen Brett, reiße den Laptop auf und tippe mich zitternd vor bis zur neuen Live Session von Quantic</strong>. Ahhhh! Das ist es, was ich gebraucht habe.</p>
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Mein innerer Himmel klart auf. Ich spüre, dass ich heute Nachmittag Großes dichten werde.</p>
Vorher prüfe ich nur noch schnell meine ersten Zeilen bei GuttenPlag. Sicher ist sicher. – WAS?! Alles grau</em> soll nicht meiner Kreativität, sondern meinem Gedächtnis</a> entsprungen sein? Was für ein herber Rückschlag.</p>

Das Lied zum Sonntag | Leipzig

Unknown — Sun, 27 Oct 2019 12:00:00 +0000

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Matthew Herbert</strong> hat sich selbst ein paar Regeln</a> auferlegt, nach denen er Musik machen möchte. Er nennt dieses Programm das „Manifesto“ oder auch „personal contract for the composition of music“. Einer der insgesamt elf Grundsätze besagt, dass nur Klänge gesampelt werden dürfen, die (a) selbst aufgenommen und (b) bislang nicht verwendet wurden.</p>
Da hat man es dann irgendwann ganz schön schwer. Vor allem, wenn man wie Matthew Herbert seit hundert Jahren Musik macht: Soundtracks, Remixes, Studioalben als Solokünstler, mit der Matthew Herbert Big Band</em> oder der Brexit Big Band</em> und nicht zuletzt Auftragsarbeiten für den ESC:</p>

In what appears to be my weirdest gig to date, I have somehow found myself working for the Russian government writing a whole load of incidental music for the Eurovision Song Contest. […] The piece de resistance will be in Saturday’s final when you can hear the orchestral piece I wrote to accompany 2 children flying in on a giant plastic swan. Do forgive me.</p> </blockquote>
Bei so viel komponierter Musik werden die Sounds zwangsläufig von Mal zu Mal exotischer. Auf Matthew Herberts Website</a> kann man‘s nachlesen. Zum Beispiel „Yotam Ottolenghi’s Quinoa and Fennel Salad being prepared and cooked“.</p>
Weitaus weniger appetitlich wurde es, als dem Briten im August 2009 die Geräusche ausgingen und ihm nichts anderes mehr einfiel als … ein Bauernhof. Die nächsten Wochen begleitete er mit seinem Aufnahmegerät das Leben, Sterben und Verzehrtwerden eines Mastschweins. Mit der Haut wurde eine Trommel bespannt. Die Geräusche, die in dieser Zeit entstanden, tragen Namen wie „Leber, Lunge und Herz eines Schweins, die beim Schlachten entfernt werden“ und sind zu hören auf dem Album One Pig</em>. Noch vor der Veröffentlichung hagelte es Kritik. Die unterschiedlichen Positionen sind nachzulesen in den Aufzeichnungen eines Gesprächs</a>, das Matthew Herbert mit Jobst Eggert</em> von PETA führte.</p>
Jetzt aber genug der Schweinerei. Lasst uns lieber hören, wie Leipzig</em> klingt.</p>

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Das Lied zum Sonntag | Dzisiaj jeszcze tańczę

Unknown — Sun, 20 Oct 2019 12:00:00 +0000

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Wie viele Duos aus Poznań habe ich im Kulturklubben bereits vorgestellt? Tausend? Dann kommt hier das tausendunderste: Wczasy</strong>! Die eine Hälfte heißt Bartłomiej, die andere Jakub; Jahrgang ‘84 beziehungsweise ‘91 – und genau dazwischen klingt ihre Musik.</p>
Dzisiaj jeszcze tańczę (Heute tanze ich noch)</em>:</p>
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Wer gegen VHS-Videos allergisch ist, hört hier vorbei: Bandcamp</a>. Mein Tipp: Smutne Disco</em> (Traurige Disco).</p>

Das Lied zum Sonntag | Saigon

Unknown — Sun, 13 Oct 2019 12:00:00 +0000

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Vom Cloud-Rap das Angedeutete, das Assoziative und das Nicht-zu-Ende-Erzählte trennen und im Wasserbad erhitzen. Darauf achten, dass der kochende Kitsch möglichst hoch spritzt. Schwelgerischen New-Romantic-Synthesizer-Sound fest verzwirbeln, in die catchy Textmasse tauchen und abkühlen lassen. Fertig sind Die Kerzen</strong>.</p>

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Szabadabadab

Unknown — Thu, 10 Oct 2019 12:00:00 +0000

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SIMON: „Guck mal, Robert, hier sind ‚some obscure tunes from Poland</a> and forthcoming music from Astigmatic Records</em>‘. Ein Track von Błoto</a> ist auch dabei!“</p>
ROBERT: „Geilo! Das wird mein Küchensoundtrack.“</p>
Besonders gut hat uns der Szabadabadab-Track von Andrzej Zaucha</strong> und der Jazzrock-Kombo Dżamble</strong> gefallen: Opuść moje sny</em> (Verlass meine Träume</em> … komm heut endlich wirklich; ich will dich).</p>
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Natürlich haben wir sofort bei Wikipedia</a> nachgeschlagen:</p>

Zaucha was born and lived in Kraków. In his teens, he achieved nationwide success in canoeing. After school he became a typesetter. Zaucha never had any musical education […]</p> </blockquote>

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Heute auf den Tag genau vor 28 Jahren ist Andrzej Zaucha eines gewaltsamen Todes gestorben:</p>

Zaucha was shot and killed in his home town Kraków at the age of 42, by French film director, Yves Goulais, along with Goulais's ex-wife Zuzanna whom he suspected of having an affair with Zaucha.</p> </blockquote>
Auf Englisch singen konnte Andrzej Zaucha auch:</p>

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Der Gitarrist im Rollkragenpulli ist übrigens Marek Bliziński</strong>. Und erneut hilft uns Wikipedia</a>:</p>

Bliziński was the first Polish world-class jazz guitarist. […] Disappointed with imperfect recordings, he used all his savings for instruments and his own recording studio. He started working with his fellow musicians for the Royal Viking lines. Between cruises, he worked on his next solo album.</p> </blockquote>
Auch Bliziński wurde nicht älter als 42:</p>

Hardly anybody knew about Bliziński's illness. He underwent an operation for skin cancer in 1985, which seemed to be a success. He was strongly advised to avoid the sun. He went on another cruise in 1988. Many months spent on sea had a negative effect on him. He started losing moral support, fell into depression and became weaker and weaker. Two weeks before the end of a cruise near Jamaica, the doctor on board ordered his immediate return home. In a Warsaw hospital he was diagnosed with dangerous metastases of an advanced cancer. He died three months later in a hospital in Potocka street in Warsaw, six days before his 42nd birthday.</p> </blockquote>

Das Lied zum Sonntag | Træ

Unknown — Sun, 06 Oct 2019 12:00:00 +0000

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Rigmor</strong>, ein Quartett aus Aarhus, schreibt Texte im Geiste Michael Strunges</em> (1958–1986).</p>

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Du står med regn i dine hænder
Og du drukner, hvis du ikke kommer ind
Kommer ind i mine varme stuer</p>
Du klatrer rundt i dine træer hele dagen
Pas på, du ikke falder
Falder ned i mine arme</p> </blockquote>
Der Versuch einer Übersetzung:</p>

Du stehst mit Regen in deinen Händen
Und du ertrinkst, wenn du nicht hineinkommst
Hineinkommst in mein warmes Zimmer</p>
Du kletterst den ganzen Tag in deinen Bäumen herum
Pass auf, dass du nicht fällst
Fällst in meine Arme</p> </blockquote>

Sad Lamenting Party Machine

Unknown — Thu, 03 Oct 2019 12:00:00 +0000

Heute ist ein Feiertag und wir feiern es mit der Ankündigung neuer Alben von Isan</em> und Sin Fang</em>.</p>
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SPOT Festival 2019

Unknown — Sun, 01 Sep 2019 12:00:00 +0000

Jedes Jahr um das erste Mai-Wochenende herum ist im Kulturklubben vom SPOT Festival</em> die Rede. Nur in diesem Jahr nicht. Dabei war ich da, in Aarhus. Und es war auch wieder gut. Allerdings blieben die großen Neuentdeckungen diesmal aus. Stattdessen überzeugten die Helden der Vorjahre, allen voran:</p>
Ida Wenøe</strong> (hier mit Another Kind of Love</em> vom Album The Things We Don’t Know Yet</em>),</p>

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Liss</strong> (mit Reputation</em> von der EP Second</em>),</p>

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Off Bloom</strong> (mit Love To Hate It</em> von der gleichnamigen EP)</p>

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und Farveblind</strong> (mit Jewels</em> von der EP Boxes</em>).</p>

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Fuzzy Sunday

Unknown — Sun, 18 Aug 2019 12:00:00 +0000

Lazy-Sunday-Couching-Travelling-Music:</p>

Minor key guitar melodies summon the mystery of travel, unravelling like a path through a misty forest, whilst brass blares feel celebratory: driving a coastal highway as the sun gleams on the waves.</p> </blockquote>
https://flau.bandcamp.com/album/gold-in-the-tide</p>
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Climatery

Unknown — Sat, 27 Jul 2019 12:00:00 +0000

Der Soundtrack zum heißen Wochenende …</p>
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Climatery is undoubtedly one of the most inspired works recorded by Miguel A. Ruiz during the first years of his long career and under his given name, as he also published as Orfeón Gagarin, Ventral Metaphor, Funeral Souvenir,etc. It was originally released on cassette on the Proceso Uvegraf label in 1986, and a year later it was reissued by EGK, the Esplendor Geométrico label, in the same format. Climatery shows a facet of Ruiz away from Industrial music and rough experimentation, closer to the electronics usually labeled as “ambient”, creating suggestive atmospheres where it incorporates sonorities of ethnic and tribal music to the sounds of synthesizer (Korg Polysix especially). A sound trip through exotic landscapes, based on various repetitive rhythmic structures and loops.</p> </blockquote>
https://abstrakce.bandcamp.com/album/abst-007-miguel-a-ruiz-climatery-lp</a></p>
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Barcelona-based Russian rhythm reconstructivist Mateis e. aqir’s latest EP emerged during and after a formative sojourn to the Spanish isle of Tenerife in summer 2017, where he slept on the sand, stargazed, and rode scooters along serpentine roads through remote villages. Deeply inspired by the landscape, people, and “new emotions” he experienced, a series of subtle, spiraling, percussion-powered pieces began flowering in flashes and sketches, which were further articulated back in Barcelona.</p> </blockquote>
https://mateis-e-aqir.bandcamp.com/album/chrome-upon-guayota</a></p>

Major Sunday

Unknown — Sun, 21 Jul 2019 12:00:00 +0000

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Sommerzeit, Ferienzeit, Sonntag forever. Eine Reise zurück in die Vergangenheit … oder in die Zukunft.</p>
Irgendwo dazwischen Remington Super 60</em> mit einem großartigen neuen Stück namens The Highway Again</em> von ihrer für den Herbst geplanten EP …</p>
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Mit einer echten Reise in die Vergangenheit, Darren Hayman</em> mit seinem Album 12 Astronauts</em>:</p>

Always perfectly capturing the zeitgeist, Darren Hayman releases his 18th solo album, 12 Astronauts, on the 50th anniversary of the Apollo 11 moon landing. 12 men have walked on the moon, and 12 Astronauts includes a song for each of them – from Neil Armstrong to Harrison Schmitt and Gene Cernan (the Apollo 17 astronauts who quibble about who was the last man on the moon - was it the last person to set foot on the moon (Schmitt) or the last person to take his foot off the moon (Cernan).</p> </blockquote>
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Letters To The Moon

Unknown — Sat, 13 Jul 2019 12:00:00 +0000

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There are things I can say There are things I can say Letter to the moon</p> </blockquote>
Großartiges neues Bedroom-Recording-Album von Yani Martinelli</em>, die sich selbst als “indie songwriter, daydreamer, drums teacher and crazy cat lady” vorstellt. Spaciger "electro-psychedelic dreampop":</p>
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Spring Break 5: Błoto

Unknown — Mon, 13 May 2019 12:00:00 +0000

Auf dem Spring Break Festival gab es ein Wiedersehen mit EABS</strong></a>.</p>
Die acht Musiker aus Wrocław haben Stücke aus ihrem neuen Album Slavic Spirits</em> gespielt, das nächsten Monat beim Label Astigmatic</em> erscheint. (Astigmatic</em> ist der Titel des vielleicht wichtigsten Polnischen Jazz-Albums, aufgenommen 1965 vom Krzysztof Komeda Quintet</em>.)</p>
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Die EABS</em>-Mitglieder sind derart produktiv, dass es in zahlreichen Konstellationen Nebenprojekte gibt. Zum Beispiel das Duo Zima Stulecia</strong> bestehend aus dem Drummer Marcin Rak und dem Keyboarder Marek Pędziwiatr.</p>
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Besonders vielversprechend ist Błoto</strong> – wieder mit Marcin und Marek und ergänzt um die EABS</em>-Kollegen Paweł Stachowiak am Bass sowie Olaf Węgier am Tenorsaxophon. (Błoto</em> ist übrigens das polnische Wort für „Schlamm“. Kommt also nicht auf die Idee, bei YouTube „błoto“ einzugeben – es sei denn, Ihr steht auf Schlammcatchen.)</p>
Auf dem Spring Break feierte Błoto</em> seine Live-Premiere. Das Quartett spielt einen Jazz, der deutlich mehr up beat ist und vom Hip-Hop beeinflusst als die neue EABS</em>-Platte.</p>
Auf Błotos</em> Facebook-Seite</a> findet man ein 50-sekündiges Video – mehr gibt’s bisher nicht. Wir müssen uns also wohl oder übel bis Anfang nächsten Jahres gedulden. Dann nämlich soll Błotos</em> Debutalbum erscheinen. Bis dahin können wir uns die Zeit zum Beispiel auf dem EABS</em>-Konzert am 13. Juni in der Berliner Passionskirche vertreiben.</p>

Spring Break 4: Hania Rani

Unknown — Sun, 12 May 2019 12:00:00 +0000

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Zu den Highlights des Spring Break Festivals gehörte ohne Zweifel das Konzert von Hania Rani</em> im Scena na Piętrze</a>. Beim Warten auf Einlass stand das Publikum dicht gedrängt bis auf die Straße und füllte den Raum dann auch bis auf den letzten Stehplatz. Wie fast alle Konzerte beim Spring Break währte auch das von Hania nur eine halbe Stunde. Zum Glück gab es beim Xjazz in Berlin eine weitere Gelegenheit Hania Rani</em> live zu sehen. Auch hier durch Festival-Taktung zeitlich begrenzt, aber über eine Stunde lang und nicht weniger spannend zu sehen wie “komputer” und “looper” das Piano ergänzen.</p>
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Hania Rani is a pianist, composer and musician who splits her life between Warsaw, where she makes her home, and Berlin where she studied and often works. She has written for strings, piano, voice and electronics and has collaborated with the likes of Christian Löffler, Dobrawa Czocher and Hior Chronik, and released an album with her Polish group tęskno last year.</p> </blockquote>
Spring Break</a></p>
Christian Löffler haben wir auf dem Spring Break nicht getroffen, nur als Absackersoundtrack gehört, im Pies andaluzyjski</a>. Wer Hania Ranis</em> neues Album Esja</em> hören möchte, kann das auf Platte, CD, selber spielend mit dem gerade veröffentlichten Songbook oder hier:</p>
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Das Stück Sun</em> (auf dem Vertical Concert Grand von David Klavins):</p>

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Spring Break 3: Polskie Nagrania

Unknown — Sun, 05 May 2019 12:00:00 +0000

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Polskie Nagrania</em> ist der Name eines alten Plattenlabels</a> und der Name einer großartigen Band aus Szamotuły in der Nähe von Poznań, die sich dann auch mit alten Platten beschäftigt. In jedem Fall perfekt, um beim Spring Break in Poznań aufzuspielen, und mit laufendem Tape unter bunten Lichtern ebenso perfekt für einen Klub, der nach einem surrealistischen Film benannt ist, dem Pies andaluzyjski</a>.</p>
Die Band besteht aus Piotr Ruciak („gitara, wokal“), Jarosław Bogacki („sampler“) und Patryk Kraśniewski an den Keyboards:</p>

They make music in a basement despite the neighbours’ complaints. They sample old Polish recordings, dug up in flea markets and the attics of those born in a bygone era when there was nothing but vinegar and mustard adorning shop shelves. Digital bits mix with instrumental and vocal layers, giving these Polish hits a new lease of life. The guys swear a bit – not through a lack of education but because they don’t like beating about the bush. These three gentlemen create music that enters your ears, causes cramps in both your right and left calves, meaning it’s great for cutting some rug to. It’s music they themselves like. Their work is really worth checking out.</p> </blockquote>
http://spring-break.pl/en/zespoly/polskie-nagrania/</a></p>
Zu sehen gibt es zwei Intro-Videos:</p>

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Und zu hören das Album „Szamotuły” auf Kalejdoskop Records</a>:</p>

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Spring Break 2: Santabarbara

Unknown — Wed, 01 May 2019 12:00:00 +0000

Es ist genau eine</em> Redewendung, die ich in der Lage bin auf Polnisch aufzusagen: Niedaleko pada jabłko od jabłoni.</em> Der Apfel fällt nicht weit vom Apfelbaum.</p>
Der Apfelbaum ist in diesem Fall das polnische Jazz-Ensemble Tie Break</strong>, gegründet 1977.</p>
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In Tie Breaks aktueller Besetzung spielen die Brüder Marcin und Mateusz Pospieszalski.</p>
Der Apfel sind ihre Söhne: Łukasz, Marek, Nikodem und Szczepan. Und weil sie nicht weit fallen, machen auch sie Musik. Jeder für sich – und seit kurzem auch gemeinsam als Santabarbara</strong></a>. In ihrer Wohnküche geht es trotz Meshuggah-T-Shirt recht beschaulich zu:</p>

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Wo im Video Marek ist, konnte ich nicht herausfinden. Am Wochenende auf dem Spring Break Festival</em> stand (oder saß) er jedenfalls mit auf der Bühne. Und natürlich haben die vier Jungs dort mehr gespielt als nur diesen einen bislang veröffentlichten Track.</p>
Falls sie auf mein Urteil gewartet haben sollten: Ja, könnt Ihr genau so auf Platte pressen! Los, ab ins Studio mit Euch!</p>
[Nach Veröffentlichung dieses Artikels schrieb uns Santabarbara: Vielen Dank! Recently we play in trio, Marek is quite busy with other projects, however some day maybe he will join us.</em>]</p>

Spring Break 1: Sielska

Unknown — Tue, 30 Apr 2019 12:00:00 +0000

Sielska – sprich: schelska</em>, deutsch: idyllisch – ist vielleicht nicht der passendste Ausdruck, um den Club zu beschreiben, den Robert und ich am Freitagabend betreten. Ein unsanierter Gründerzeitbau in Poznań. An der Decke ringen Stuck und Spinnenweben um die Vorherrschaft. Viereinhalb Meter tiefer wollen die Dielen mit Knarren in den Barlärm einstimmen. Doch jahrzehntelanges Ølen hat sie verstummen lassen. Irgendwie doch sielska!</p>
Und Sielska</strong> ist dann auch der Name der Band, die hier gleich zum Tanz aufspielt. Musikalisch geht’s in Richtung … siel-Ska</em>! Die Band selbst nennt ihre Musik „flexi pop“. Wenn es einen Zusammenhang zur gleichnamigen britischen Musikzeitschrift gibt, so verstehe ich ihn nicht … so wie ich überhaupt kaum etwas verstehe. Bis auf den Refrain:</p>

Jutro nawet mnie nie poznasz. Morgen wirst du mich nicht wiedererkennen.</p> </blockquote>

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Natürlich sind alle</em> Reggae-Ska-Sachen live am besten. Immer.</em> Also hier noch ein echter Live-Song:</p>

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Sollte das Quintett aus Poznań auf der Suche nach einem Namen sein, der auch im Deutschen funktioniert, mein Vorschlag: Arskadisch.</p>

Astral Brain

Unknown — Mon, 22 Apr 2019 12:00:00 +0000

Astral Brain</em> – eine neues Projekt mit Einar Ekström von Le Futur Pompiste</em> und Siri af Burén von Testbild!</em> … der Soundtrack für einen Ausflug aufs Land?</p>
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Lowly

Unknown — Sun, 14 Apr 2019 12:00:00 +0000

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Im September 2016 schrieb ich über Lowlys Single Deer Eyes</em></a>:</p>

Die bandgewordene „hohe Erwartung“ (aus Aarhus!) mit einer neuen Single. Von Mal zu Mal werden Soffie Viemose und ihre Freunde besser. Wo soll das nur enden?</p> </blockquote>
Zweieinhalb Jahre später: Mir fällt nichts Besseres ein, als mich selbst zu zitieren; Lowly</strong> haben ihr zweites Album veröffentlicht; und die Formkurve (ihre) zeigt weiterhin nach oben.</p>
Aus dem Klangteppich jedes einzelnen Lowly-Songs hätten andere ein ganzes Album geknüpft. Das dänische Quintett aber hat genug Ideen, um nichts auszudünnen, und sind auf Hifalutin</em> – so mein Eindruck – erneut eine Stufe komplexer geworden. Ihr könnt ja bei Gelegenheit den Test machen und das Album laut über Handylautsprecher im nachmittäglichen Berufsverkehr in der S-Bahn hören. Und anschließend ein zweites Mal zu Hause auf der Couch mit ordentlichen Kopfhörern – Ihr werdet so viel mehr hören.</p>
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Jelassi

Unknown — Sat, 13 Apr 2019 12:00:00 +0000

Nach Elliphant</em></a> endlich mal wieder HipHop aus Schweden im Kulturklubben.</p>
Noch wissen wir wenig über Fatima Jelassi</strong>. Immerhin, wir haben dieses Lied: Inte Konsti</em>. Was auch immer das heißt, es klingt vielversprechend.</p>

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Barefoot in the Park

Unknown — Thu, 11 Apr 2019 12:00:00 +0000

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Poznańska Orkiestra Rozrywkowa PR i TV

Unknown — Sun, 31 Mar 2019 12:00:00 +0000

Klar, man könnte heute – Sonntag! – rausgehen und sich auf Flohmärkten durch alte Platten wühlen. Oder man bleibt auf der Couch und schaltet Kulturklubben ein.</p>
Let’s get funky mit dem Poznańska Orkiestra Rozrywkowa PR i TV</strong>, dem – in einer sehr unfunky Übersetzung – Unterhaltungsorchester des Polnischen Radios und Fernsehen aus Poznań</em>.</p>

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Die Platte ist aus dem Jahr 1978. Um unserer Nerdigkeit gerecht zu werden, hier die Tracklist:</p>

A1 Omen Dnia / A2 Hibernacja w Przestrzeni / A3 Koncert Warszawski / A4 Podróż Błyskawicą / A5 Dubbing / A6 Ognisty Ptak</p> </blockquote>

B1 Wygrany Mecz / B2 Strit / B3 Disco Western / B4 Nieziemskie Basowanie / B5 Galate / B6 Obrazki z Wystawy</p> </blockquote>

Hania Rani

Unknown — Fri, 29 Mar 2019 12:00:00 +0000

Achtundachtzig – eine Zahl nicht mit dem besten Leumund. Umso dankbarer können wir Nils Frahm</strong> sein, der seit vier Jahren den Versuch unternimmt, die Zahl auf die Seite der Guten zu ziehen. Auf die Seite der Musik.</p>
Weil ein Klavier 88 Tasten hat, feiern wir am 88. Tag des Jahres den „Piano Day“. In allen Nicht-Schaltjahren ist das der 29. März, sprich: HEUTE!</p>
Happy Piano Day!</em> (Tolle Website übrigens: www.pianoday.org)</p>
Meine Lieblingspianistin ist Hania Rani</strong> – ebenso wie Nils Frahm keine Unbekannte im Kulturklubben. Anlässlich des Piano Day</em> hat Hania Rani vor zwei Stunden Hawaii Oslo</em> veröffentlicht. Seitdem läuft es bei mir in Dauerschleife.</p>

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Gaye Su Akyol

Unknown — Mon, 25 Mar 2019 12:00:00 +0000

Kommt raus aus Eurer Spotify-Blase! Jetzt wird getanzt. Nehmt Euch die fünf Minuten zwanzig. Ihr werdet es nicht bereuen.</p>

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Wenn Ihr mehr von Gaye Su Akyol</strong> hören möchtet, es gibt ein ganzes Album. Es heißt wie das obige Lied – İstikrarlı Hayal Hakikattir</em> – und ist toller psychedelischer Surfgitarren-Rock-Pop.</p>
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(Ich bin übrigens aus dem Winterschlaf erwacht und werde im Kulturklubben wieder regelmäßiger hinter‘m Plattenteller stehen.)</p>

Winter is not coming

Unknown — Fri, 15 Mar 2019 12:00:00 +0000

„Winter is not coming“ hatte jemand auf sein Schild bei der Fridays-For-Future-Demo geschrieben. Wettermäßig auf jeden Fall eher Novemberniveau. Auf dem Rückweg wollte ich eigentlich nur kurz im Kulturkaufhaus rein, der Regio war eh grad weg. Und als Soundtrack lief Paul Hankinsons</em> Album Echoes of a Winter Journey</em></a>, von Schuberts Winterreise inspiriert – ein Stück heißt November</em>, ein anderes Gute Nacht</em> oder Augenblick</em>:</p>

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Im Booklet stand:</p>

Music for lying on the floor at midnight.</p> </blockquote>
Und auf der Webseite:</p>

“No one feels another’s grief, no one understands another’s joy. People imagine they can reach one another. In reality they only pass each other by”, Franz Schubert once complained and in doing so greatly underestimated the power of his own music.</p> </blockquote>
Man könnte also nochmal los, um die CD zu kaufen, und bis Mitternacht wieder zurück zu sein. Für die Couch-Liegenden unter uns ist es aber wahrscheinlich einfacher bei YouTube reinzuschauen:</p>

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Aufgenommen im Traumton-Studio in Berlin-Spandau, welches in den 20er Jahren ein Ballsaal war. Das passt zum ein paar Regale weiter stehenden Yann Tiersen</em> und seinem neuen Album, mit einem ersten Titel namens Tempelhof</em> – aufgenommen in einer verlassen Diskothek auf Ushant, in der er ein neues Studio eingerichtet hat:</p>
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Und das erinnerte mich natürlich sofort an J'aime</em> und sein Stück Tiergarten</em>:</p>
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Und dann die Frage, kriegen wir das hin?</p>
Prenzlauer Berg</a>?</p>
Kreuzberg</a>?</p>
Köpenick</a>?</p>
Neukölln</a>?</p>
Reinickendorf</a>?</p>
Spandau</a>?</p>

I Have Promises to Keep

Unknown — Sat, 02 Mar 2019 12:00:00 +0000

Hatte ich einen neuen Kulturklubben-Artikel versprochen? Ich kann mich gerade, äh, nicht erinnern. Hätte ich, dann würde ich Adrian Lane</em> und sein Album I Have Promises to Keep</em> als Soundtrack für dieses Wochenende vorstellen:</p>
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How did you make I Have Promises to Keep?</strong> All the sounds are generated in some way by a piano, but not all parts are played on the piano. There was fair amount of sampling involved with some parts being time stretched to create long drones, others reversed or heavily reverberated.</p>
Very few of the tracks were played in the traditional sense of sitting at the piano and playing the tune. I put various things inside the piano to give certain sounds and then recorded phrases which I layered with other sounds. For example, I put sheets of tin foil inside the piano to give a percussive, almost hi-hat like sound, and hit the strings with a pen to give an almost hammered dulcimer like sound.</p>
I also recorded various hits on the wood of the piano to create percussion samples, and had my friend, Bryan Styles, play rhythms on the piano with various drumsticks, beaters and wooden chopsticks.</p> </blockquote>
Preserved Sounds</a></p>

Hier kommt die Sonne

Unknown — Fri, 15 Feb 2019 12:00:00 +0000

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Was für ein Tag. Morgens war der See noch leicht zugefroren und abends konnte man nach Eis und Pizza im Sonnenuntergang sitzen.</p>

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Und es fühlte sich fast an … wie Urlaub in Italien.</p>

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Easy … Popeasy … Easy … Mobeasy …</p>

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Unforgettable

Unknown — Thu, 07 Feb 2019 12:00:00 +0000

Im August</a> schrieb ich über Peluchés</em> Track Figure Me Out</em>:</p>

Gäbe es einen Club, wo dieses Lied auf Repeat liefe, würde ich jetzt tanzen gehen und nicht ins Bett und morgen zurück ins Büro.</p> </blockquote>
Würde ich mich jetzt nicht so kränklich fühlen, dann würde ich nicht früh ins Bett gehen und morgen vielleicht nicht … egal, das ganze Album von Peluché</em> ist „unforgettable“, das dadurch begründete Trip-Jam</em>-Genre großartig und die Entstehungsgeschichte der Band famos:</p>

All self-taught musicians, they formed through a beautiful stranger in a customer service encounter and quickly formed a strong musical bond through their love of jamming. Peluché jam in their self-built studio space in a garden shed, and always record the foundations of tracks live.</p> </blockquote>
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Solltet ihr krank im Bett liegen, schaut euch doch zur Ablenkung ihre Musik-Videos an:</p>

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Oder lernt mit ihnen tanzen (falls ihr nur so zu Hause rumgammelt):</p>

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Und guckt eine Live-Session von Peluché</em> aus ihrem „rehearsal shed“:</p>

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In The Middle Of The Night

Unknown — Wed, 06 Feb 2019 12:00:00 +0000

The Sensory Illusions</em> ist ein neues Projekt vom großartigen Bill Wells</em>, diesmal an der elektrischen Gitarre statt an Klavier oder Keyboard, zusammen mit der Tuba-Virtuosin Danielle Price</em>.</p>

‘I've always liked the tuba,’ says Wells, ‘maybe it's because it's more like a voice. Also I think its potential is still rather underused.’</p> </blockquote>
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While Wells is modest about his own guitar skills, he has nothing but praise for his musical partner. ‘Danielle is one of the best musicians I’ve ever worked with. She's extremely versatile, from playing in trad jazz bands or with the BBC Scottish Symphony Orchestra, to playing with the likes of Ashley Paul, Mats Gustaffson and Ntshuks Bonga. She functions as both bass player and drummer in the Sensory Illusions, combing percussive sounds with melodic patterns/riffs.’</p> </blockquote>
Als Viaduct Tuba Trio</em> mit Mark Reynolds und Antony Hook gibt es noch Fanfare For Three Tubas</em>, mit Bill Wells</em> nur noch als Komponist:</p>

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Simon y Garfunkel

Unknown — Tue, 05 Feb 2019 12:00:00 +0000

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Manchmal erinnert mich irgendwas an dieses Lied, ein Klassiker von The New Raemon</em> mit dem Titel Tú, Garfunkel</em>:</p>

Que mala memoria... Y ahora compartirmos noches Con el primero que pasa Y abrazamos las cucharas Para ver si alguna encaja Y si trae comida china El chino del oso panda De repente se me enfria Y el arroz se me atraganta</p>
Yo soy simon tu garfunkel Yo soy simon tu garfunkel...</p> </blockquote>
Live in Barcelona:</p>

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Und dann klickt es sich weiter, quasi wie im Autoplay, ich weiß auch nicht wieso, ein Stück von Nacho Vegas</em> vom Album Actos inexplicables</em> – El ángel Simón</em>:</p>

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Simón, desde que te fuiste tengo que decir Que la verdad, no estamos nada mal sin ti También es cierto que podríamos estar mejor Pero ya ves, las buenas cosas mueren bajo el sol</p> </blockquote>
Live in México:</p>

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Thank U, Next

Unknown — Mon, 04 Feb 2019 12:00:00 +0000

Einer der ersten Blog-Posts, den ich an meinem ersten Arbeitstag im Neuen Jahr las, war Steve Klabniks thank u next</em></a>. Neben vielen Fragen, die das aufwarf, machte es mich auf einen der großen Hits des Jahresendes 2018 aufmerksam, thank u, next</em> von Ariane Grande</em> :</p>
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Details zur Spotify- und YouTube-Rekorden sowie Analyse aller Film- und Textreferenzen gibt es bei Wikipedia</a> und Genius</a>. Inspiriert hat das Stück natürlich auch zu vielen Cover-Versionen – deren YouTube-Videos hat dann Nicholas Krgovich</em> wiederum als Schnipselmaterial für das Video seiner Cover-Version genommen, die er aufnahm, weil es so perfekt zu seinem Album OUCH</a> passte:</p>

At one point I pulled over for gas and checked my phone and had a bunch of DM’s from friends and other people asking me if I’d heard the new Ariana Grande song — all remarking on the eerie thematic parallels between it and this album I had just put out called OUCH. So, after I filled the tank I put it on and listened to it twice. While it was playing the second time I got two more messages from people, one of them my boyfriend, suggesting that I cover it. And that was that, I had a fun assignment.</p> </blockquote>
Stereogum</a></p>

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Le Lac

Unknown — Sun, 03 Feb 2019 12:00:00 +0000

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Neulich</a> hatten wir schon ein erstes Stück von Ô Lake</em>, am Freitag ist nun das Album namens Refuge</em> erschienen. Cinematic Piano Electronica</em> nennt Sylvain Texier</a> das Genre und beim Namen seines Projekts hat er sich vom Gedicht Le Lac</em> von Alphonse de Lamartine inspirieren lassen. Im Gedicht geht es um den Lac du Bourget und das Treffen mit seiner Muse Julie Charles, die nicht kommen konnte und kurze Zeit später an Tuberkolose starb. Als er zum See zurückkehrt, ist dort alles unverändert:</p>

Surprised to find the natural setting unchanged and indifferent, he wished it could preserve some memory of their past happiness. The poet sighs at the memory of a star-lit night on the lake with his muse, and laments the onrush of time that relentlessly carries one away from such happy moments.</p> </blockquote>
In den Worten von Alphonse de Lamartine (oder gesungen von Pol Plançon</a>):</p>

Ô lac ! rochers muets ! grottes ! forêt obscure !
Vous, que le temps épargne ou qu'il peut rajeunir,
Gardez de cette nuit, gardez, belle nature,
Au moins le souvenir !
</p> </blockquote>
Wikipedia</a></p>

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Der beste Post

Unknown — Fri, 01 Feb 2019 12:00:00 +0000

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Das ist vielleicht nicht der beste Post ever und vielleicht enthält er auch ein paar Rechtschreib-, Komma- und Stilfehler. Aber eins steht fest, das Debütalbum von Special-K</em></a> alias Katrín Helga Andrésdóttir</em> ist das beste Album für diesen ersten Februarfreitagabend!</p>
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Hibernaculum

Unknown — Tue, 29 Jan 2019 12:00:00 +0000

Ein Hibernaculum</a> ist ein Winterlager – und wer verspürt dieser Tage nicht auch manchmal den Wunsch, sich hinzulegen und bis zum Frühling durchzupennen. Den Soundtrack zum Hibernaculum</em>, gefunden in einem Tweet von Shida Shahabi</a>, hat jedenfalls das "Stationary Travels"</a>-Blog:</p>

Hibernaculum is Latin for “winter quarter”, a place where creatures seek shelter and refuge from the harsh elements while they go dormant for the season.</p> </blockquote>
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Besonders schön dabei Ô Lake</em> mit einer Solo-Piano-Version von The Leftovers</em> von ihrem bald erscheinenden Album Refuge</em></a>:</p>

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Clara

Unknown — Sat, 26 Jan 2019 12:00:00 +0000

Gibt man „Among Disco Club Kids” in die Suchmaschine ein, landet der Kulturklubben unter den ersten zehn Treffern. Gut für uns – aber leider auch ein Zeichen dafür, dass die gleichnamige, im März 2012</a> hier vorgestellte Band nie so richtig populär wurde.</p>
Unter dem Namen Saar Ideál</strong> hat Among Disco Club Kids</em>‘ Frontfrau Fathma Fahmi zwei Jahre später eine EP veröffentlicht. Seitdem verliert sich die Spur.</p>
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Andere Musikerinnen und Musiker, die wir im Kulturklubben vorgestellt haben, als sie auf YouTube höchstens dreistellige Aufrufzahlen hatten, sind schon längst kein Geheimtipp mehr. Siehe den Eintrag letzte Woche</a>.</p>
Man kann’s halt nicht vorhersehen … außer vielleicht bei Clara</strong>.</p>
Ihr Debütalbum ist im August erschienen. Es trägt den Titel August Eighteen</em>. Achtzehn deshalb, weil Clara im August ihren – ahnt Ihr’s? – achtzehnten Geburtstag gefeiert hat.</p>
Möglicherweise wird Euer erster Eindruck sein: „So’n Teenager R&B-Geheule.“ Doch Vorsicht! Jetzt, da Ihr bis hierhin gelesen habt, weiß Spotify Bescheid und wird Euch Clara in die nächste Playlist mischen. Und schon bald wird man Euch singen hören: „I don’t really want a boyfriend but I kinda want you this one time. I don’t usually do this, but fuck it if it’s foolish.”</em> (Foolish)</p>
Oder auch: „I’m seee-riii-ous!“</em></p>

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Lydmor

Unknown — Tue, 15 Jan 2019 12:00:00 +0000

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In der vergangenen Woche haben zwei Berliner Bezirke ihr Vorkaufsrecht geltend gemacht und rund 250 Wohnungen erworben, die eigentlich an eine dänische Pensionskasse hätten gehen sollen. Die Mieter sind erleichtert. Sie sahen sich schon wegsaniert.</p>
Doch denkt bei all der Freude auch irgendjemand an die Dänen? Die müssen sich jetzt nämlich zurecht fragen, ob ihre Renten noch sicher sind. Die ehrliche Antwort muss wohl lauten: Eher nicht … es sei denn, wir tun etwas!</p>
Und so appelliert der Kulturklubben – dem die deutsch-dänische Freundschaft seit jeher besonders am Herzen liegt – an die Solidarität seiner Leserinnen und Leser: Kauft dänische Platten!</p>
„Lohnt sich dis denn?”</p>
Na klar lohnt sich das! Denn Lydmor</strong>, die hier im ersten Kulturklubbenjahr in heavy rotation</em> lief, hat kürzlich ein wahrlich vorzügliches Album veröffentlicht: I Told You I’d Tell Them Our Story</em>. Falls Ihr es noch nicht kennt: einmal kostenlos durchhören und bei Gefallen kaufen!</p>
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Und solltet Ihr lieber die nächst jüngere dänische Generation unterstützen wollen, wartet gespannt auf nächste Woche.</p>

Flauer Sonntag

Unknown — Sun, 13 Jan 2019 12:00:00 +0000

„Sind die Bücher alle für dich?“, fragte die Verkäuferin an einem verregneten Samstag. „Sowohl als auch“, war die ausweichende Antwort. Den Soundtrack für den Lesesonntag auf der Couch liefert jedenfalls Flau</a>.</p>
Die Circles</em>-Compilation zum 10. Flau-Geburtstag:</p>
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Tokyo’s FLAU cerebrates their 10years anniversary with the waltz compilation. Actually 2018 is 11years, but they was gotten by big burglary last year, finally time has come. The waltz was called also “a dance to draw circle” in Japan, each artists interpretated of the meaning of the waltz. All artistscomes from several countries Europe, South America, Australia and Japan</del>, but the owner invited all (except Frédéric D. Oberland) to Japan and deepened relationship on the tour. This is also a record of the margin where connected via music. There are no nostalgia or sentimental flow on all songs, just music and there we feel intimacy that makes me feel love a certain time.</p> </blockquote>
Ebenso schön ruhig, Machinone</em> mit seinem Album Tokyo</em>:</p>
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6 years ago, machinone (Daizo Kato) from Tohoku, moved to the west side of Tokyo, and opened a new chapter of his life. During these 6 years, he has been drawn to the fascinating surroundings of the town he stayed – a wonderful mix of modernization from the current time and nostalgic vestiges of the urban past. And thus, his debut album “Tokyo” was born – a collection of machinone’s delicate sketches of the town.</p>
Using prepared guitar, with bow and bell, banjo, clarinet, stepping organ, wood toys, tape recorder, small piano, and various other musical instruments, mechinone gently outlined his various impressions of Tokyo.</p> </blockquote>

Eterno Retorno

Unknown — Wed, 09 Jan 2019 12:00:00 +0000

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Eins der besten Alben 2018 war sicherlich Linda Sjöquists Hogar Monocromático</em>. Aufgenommen ist es in Maracaibo (Venezuela) und in Malmö (Schweden) und, wie Linda Sjöquist schreibt, …</p>

[…] a result of the complications in my country, Venezuela and how love, languages, and new places have affected my life.</p>
"No hay mal que dure cien años, ni cuerpo que lo resista".</p> </blockquote>
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Live war sie auch „opening act“ für Jens Lekman, der dann in Gothenburg ihren Auftritt gefilmt hat:</p>

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Live und mit Beats gibt es ein Video auf Facebook</a>.</p>

Nosowska

Unknown — Mon, 31 Dec 2018 12:00:00 +0000

Katarzyna Nosowska</em> ist eine polnische Autorin. Ich habe bisher keine Zeile von ihr gelesen.</p>
Katarzyna Nosowska</em> ist Sängerin der polnischen Kultband Hey</em>. Ich glaube, sie machen Rock. Aber genau weiß ich es nicht.</p>
Katarzyna Nosowska</em> hat in diesem Jahr ein Lied veröffentlicht, wo man sich fragen kann: Ist das ein Vorbote des für 2019 angekündigten Comebacks von Missy Elliot</em>? Und hier bin ich endlich auskunftsfähig: Nein, es ist nicht</em> Missy Elliot, sondern Katarzyna Nosowska, eine polnische Autorin und Sängerin der polnischen Kultband Hey.</p>

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Das Lied – Nagasaki</em> – ist auf Katarzyna Nosowskas Soloalbum Basta</em> erschienen. Zumindest fast Soloalbum. Denn auf einem Track ist Łona</em> mit dabei, Polens rappender Rechtsanwalt. Mein Lieblingslied von Łona (ohne Nosowska) geht so:</p>

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Für Zwischen den Jahren

Unknown — Thu, 27 Dec 2018 12:00:00 +0000

Wenn Ihr in dieser Woche auf das zu Ende gehende Jahr blickt und Euch Niedergeschlagenheit, Melancholie, Schwermut oder andere dunkle Mächte überkommen, dann sorgt für den passenden Soundtrack – zum Beispiel das Album Vergifte dich</em> von Isolation Berlin</strong>.</p>

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Mir sind Isolation Berlin erstmalig im niedersächsischen Osterholz-Scharmbeck begegnet. (Allein das macht mich schon depressiv: Osterholz-Scharmbeck.) Vor ihnen spielte eine Band namens Swutscher</em>, nach ihnen die großen Element of Crime</em>. Quasi sechs Männer als Vorband für vier Männer als Vorband für sechs Männer. Am Bierstand arbeiteten Frauen.</p>

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Am 25. Mai (wir reden von 2019) gibt es die Kombination aus Element of Crime</em> und Isolation Berlin</em> übrigens im Berliner Tempodrom.</p>

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Christmas Stars, Christmas Bells

Unknown — Mon, 24 Dec 2018 12:00:00 +0000

Es gibt Tage, da wäre man gerne in London gewesen, am 8. Dezember zum Beispiel. Da gab es nämlich bei der Daylight Music</em></a> That Fuzzy Feeling</em> vom Arctic Circle</em> und auch die Premiere des Stars</em>-Weihnachtsalbum von Where It's At Is Where You Are</em>.</p>
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Stubby's House of Christmas</em></a> schreibt über das Label mit dem besten Namen:</p>

[They] have created an album in "Stars" that has the potential to become the seminal Christmas album of this generation… the album that, 30 to 40 years from now, people will look back upon and say, "That's what Christmas sounds like".</p> </blockquote>
Das ganze Album gibt es auf grünem Vinyl oder hier im Kulturklubben:</p>
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Wie jedes Jahr ist eine fantastische Quelle für die besten Weihnachtstracks der Christmas Underground</em></a>. Zum Beispiel mit den Ornaments</em></a>,</p>
</iframe> </div> Bien</em></a>,</p>
</iframe></div> Le couleur</em></a>,</p> Le Dernier Noël by Le Couleur</a></iframe>
oder Lola Kirke</em></a>:</p>

There must be another day / to spend this holy holiday. / Maybe I should run away / or find a better way to stay.</p>
All I want for Christmas / is to dance. / Forget romance, / I’ve made new plans / Maybe cause it’s Christmas, / I should take a stand, / and give my hand / to a better land.</p> </blockquote>

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Im passenden „Lonely Christmas”-Spirit dazu Pizzagirl</em> ("not a girl nor made of pizza") mit Pizza for Christmas</em>:</p> Pizza For Christmas by pizzagirl</a></iframe>
Ebenso eher auf der düsteren Seite von Weihnachtsmusik zu verorten ist das neue Album Ghost Stories for Christmas</em></a> von Aidan Moffat</em> und RM Hubbert</em></p>
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Auch TV Christmas</em> von Frode Fivel</em> lotet die dunklen Ecken aus – melancholisches Vor-dem-Fernseher-Warten auf Daddy:</p>
</iframe></div> Kein Weihnachtsmusikrückblick (2017/KW51</a>) wäre so richtig komplett ohne eine neue Version von „Last Christmas”. Doch Soft News</em> sind zur Stelle mit ihrer ep1 - Christmas</em>:</p>
</iframe> </div> Und da nun auch offiziell der Winter begonnen hat und die Tage wieder länger werden, legen wir noch einen Winter-Song auf. Remington Super 60</em> (Cafe Superstar Recordings</em></a>) dürfen an Weihnachten nicht fehlen und haben ein Lied über den Schnee geschrieben, der immer mit dem Regen zu verschwinden scheint … A Winter Song</em>:</p>
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My Name Is Ruin

Unknown — Thu, 20 Dec 2018 12:00:00 +0000

Weihnachten kann kommen. Holger und ich sind eingesungen.</p>
Haben wir unsere Stimmbänder in den zurückliegenden Jahren meist mit Die Nacht ist vorgedrungen</em> gelockert, so fiel das Training in diesem Jahr etwas profaner aus. Unser diesjähriger Adventsohrwurm ist … My Name Is Ruin</em> von New-Wave-Papst Gary Numan</strong>.</p>
Sagt Euch der Name nichts, dann viel Spaß, das jetzt alles nachzuhören. Gary Numan hat laut Wikipedia nämlich 21 Studio-Alben, 25 Live-Alben, 18 Compilation-Alben, 13 EPs und 50 Singles veröffentlicht. Und der Mann lebt noch.</p>
Seine Stimme kennt Ihr sicherlich:</p>

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Nun zu My Name Is Ruin</em>. Wenn Ihr die Chance habt, hört die Version vom Album. Die ist zwei Minuten länger als das Video. Also richtig 80er.</p>

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My name is ruin, my name is vengeance My name is no one, no one is calling My name is ruin, my name is heartbreak My name is loving, but sorrows and darkness My name is ruin, my name is evil My name’s a war song, I sing you a new one My name is ruin, my name is broken My name is shameless, I’ll tear you wide open</p> </blockquote>
(Das Mädchen, das Ihr im Video seht – und auch singen hört –, ist Gary Numans zum Zeitpunkt des Drehs 11-jährige Tochter Persia.)</p>

Christmas Time Is Here

Unknown — Sat, 01 Dec 2018 12:00:00 +0000

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Adventszeit natürlich erstmal, aber Khruangbin</em> mit einem Cover von Vince Guaraldis Christmas Time Is Here</em> sind ein perfekter Auftakt für die Weihnachtsmarktsaison:</p>
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"Growing up the three of us all had very different Christmases,” says bassist Laura Lee. “But we recently discovered we all had the exact same favourite Christmas song. When we realized it, we sat down to play it and it came together instantly. In 15 minutes we had this recorded. It was like the best Christmas present ever.”</p> </blockquote>
http://www.airkhruang.com/</a></p>

Songs of The Saxophones

Unknown — Fri, 23 Nov 2018 12:00:00 +0000

Es gibt Tage, da wäre man gerne in Porto gewesen. Gestern Abend zum Beispiel, da haben The Saxophones</em> im Hard Club gespielt und ihr Album Songs of The Saxophones</em> vorgestellt. In den nächsten Tage dann noch in Paris, Bordeaux, Berlin und Luxembourg …</p>

You’re thinking of me differently; I’m thinking of myself. I’m starting to stop as we speak; I’m starting to lose. I’m falling asleep and I am sorry again.</p> </blockquote>

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Betongens Form

Unknown — Thu, 08 Nov 2018 12:00:00 +0000

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Es gibt Tage, da wäre man gerne in Stockholm. Heute zum Beispiel, da spielen nämlich Testbild!</em> in Rönnells Antikvariat</a> und stellen ihr neues Album Stad</em> vor.</p>

Testbild!’s new album was recorded at Sonores Studios in Gothenburg, deep inside a hidden shelter where saxophones and mellotrones may howl and buzz as much as they want without the rest of the city hearing. Van Der Graaf Generator and Nürnberg 47 are lurking behind the facades, the flashing and crackling of stars falling down into a dark pond at night.</p> </blockquote>
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Amateur Lovers

Unknown — Sun, 04 Nov 2018 12:00:00 +0000

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Halloween ist zwar vorbei und der November in vollem Gange, aber gerade deshalb ist das schon im April erschienene Album Blue Motel</em> von Bart & The Bedazzled</em> ein perfektes Album für trübe Sonntagnachmittage wie heute. Passend zur Jahreszeit natürlich nicht zuletzt wegen Titeln wie Halloween By The Sea</em>:</p>

It was Halloween Warm and misty air Maybe friends were there Wasted on the beach What a scene</p> </blockquote>
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Bart Davenport</em> ist jetzt zusammen mit Wayne Faler (Dream Boys), Andres Renteria (Jose Gonzales) und Jessica Espeleta (L.A. Takedown) als Bart & The Bedazzled</em> unterwegs und der Sound angeblich eine Mischung aus Englischem 80er Pop und Westküsten-Yacht-Rock-Jams. Wieauchimmer, das ganze Album ist jedenfalls sehr "happy sad"</em> , es gibt Tiel über "Amateur Lovers":</p>

Now when the sun goes down and moonlight starts That’s when the amateurs begin breaking hearts They come in one-by-one and two-by-two They want to fall in love but they don’t know what to do They’re just…</p> </blockquote>
Sich selbst bauende Häuser:</p>

My life was already unstable enough for me Living from day to day with no security And now my abode Isn’t up to code Apparently</p> </blockquote>
Zeitmaschinen für Zwei …</p>

Time travel into your arms Awaken without alarms This moment, no déjà vu And you clinging to me like glue In a time machine for two</p> </blockquote>
… und Vampire:</p>

She’s the kind of love I’d never dream of Dreams are never so fair Side by side we sleep like teacups Although we are not the same She’s a woman trying to make her mark And I won’t stand in her way</p>
My lover says things I’ve never heard In a strange and ravishing tone She’s a vampire, warns me not to love her Then directs me just where to kiss her To be bolder, just how tight to hold her I try to do all she says</p> </blockquote>

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bartdavenport.com</a></p>

Ouchtober

Unknown — Fri, 26 Oct 2018 12:00:00 +0000

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Oktober ist so einer dieser Monate, wo man nie so richtig weiß. Will er Sommer bleiben oder Herbst sein. Will er Blätter abwerfen und im Regen liegen oder dranbleiben und in der Sonne strahlen.</p>
Nicholas Krgovich</em> hat jedenfalls ein Album geschrieben über das Dazwischen und das Hinterher, ein „Breakup“-Album:</p>

I guess what makes “OUCH” stick out in the pile is the fact that it’s a breakup album: a concept as old as the hills but completely new to me. Up until last year I’d never fallen in love or experienced a broken heart. Not even close really. I can’t believe heartbreak is a thing that happens to pretty much everybody! It’s so wild! Maybe the wildest thing besides having a baby or death! No wonder I managed to avoid it for so long. I don’t think I could have handled it. […] I got dumped in the spring of 2017, in a way that made the whole, brief but potent relationship suddenly seem like a bit of a joke.</p> </blockquote>
Im Oktober 2018 erscheint es nun:</p>

So, “OUCH” is finally coming out this October. I’m excited to share it, even though my life feels completely different now, and I relate to every one of these songs in a starkly different way. Listening to the album now is like walking into a museum. I was in such a shit place for a long time but even during the worst of it I knew enough to regard the experience as a kind of gift. Loving is such a wild and bold act! I’m so grateful to know that my heart is open, that I can be in love, have my heart broken and survive. I didn’t know that before or trust that to be true at all. Plus now everybody and their dog knows I’m as gay as the day is long! I made a very gay break up album! What a relief!</p> </blockquote>
(https://nicholaskrgovich.bandcamp.com/album/ouch</a>)</p>
Zum Stück October</em> gibt es auch ein mit seinen Nachbarn aufgenommenes Video:</p>
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There was no way I’d feel comfortable lip syncing these words now, they feel as far away from me as the Eiffel Tower. So I had friends from the neighbourhood pop by and do it for me, so I could just listen, with the impartiality I currently feel about these kind of hilariously brutal, hopeless, and sad lyrics.</p> </blockquote>
(https://www.clashmusic.com/news/nicholas-krgovich-nails-subtle-ennui-on-october</a>)</p>
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Fallen Leaves on Black Monday

Unknown — Mon, 22 Oct 2018 12:00:00 +0000

Manchmal denkt man, das war aber ein Montagmontag … und dann kommt kurz vor Zwölf noch Neneh Cherrys</em> neues Album Broken Politics</em> mit Titeln von Fallen Leaves</em> bis Black Monday</em> daher …</p>

Is it fallen leaves The bird shit on my sleeve With no luck at all There'll be no luck for me Watch me come undone Look at what you see Just because I'm down Don't step all over me</p> </blockquote>
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Kiss me, Stupid

Unknown — Fri, 19 Oct 2018 12:00:00 +0000

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Es gibt Tage, da wäre man gerne in Stockholm gewesen – letzten Donnerstag zum Beispiel, zum Konzert von Iiris Viljanen</em>, Resina</em> und Shida Shahabi</em> in Rönnells Antikvariat</a>.</p>
“Kiss me, stupid” ist das Titelstück von Iiris Viljans</em> Piano-Album “Kiss me, stupid & 7 more solo piano pieces”. Auch sehr schön: Årstavikens Strand</em>:</p>
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Sista försöket det sista Sista försöket det sista</p>
Sju sånger om dig redan och det kommer flera sorry du var så bäst du berörde mitt innersta Den här sista vår sen tänker jag int på dig nå mer De e sista chansen för oss två att diskuter</p> </blockquote>
Iiris Viljanen</a></p>
Die anderen beiden Konzertgäste sind auch auf dem Ende September erschienenen Album The Sea At The End Of Her String</em> vertreten: die Polnische Cellistin Resina und die Pianistin Shida Shahabi und dazu, ebenfalls am Klavier, Emilie Levienaise-Farrouch:</p>
{% soundcloudplaylist 609043302 %}</p>
Anlass für das Konzert am Donnerstag war das am Freitag erscheinende Album Homes</em> von Shida Shahabi</em>:</p>

And to celebrate this amazing album, what would be better than inviting Shida to give a concert on Rönnells day before the album comes?</p> </blockquote>
Aufgenommen zwischen und in mehreren Wohnungen hat es beste Chancen der Soundtrack dieses Herbstes zu werden:</p>

For Stockholm-based pianist and composer Shida Shahabi, playing the piano carries with it a particular kind of baggage. It’s an act, she says, that’s haunted by the image of the virtuoso solo pianist; self-assured, macho, and preternaturally gifted, a stereotype which pervaded her classical training at school. “You’re used to seeing men behind the instrument who take a lot of space and who are super self-confident,” she says over Skype. For Shahabi, this created a pressure to be perfect, to carry herself with an air of unassailable confidence.</p>
Her debut album, Homes, is her attempt to free herself from that burden—though she didn’t realize until after she’d finished</p> </blockquote>
Meet Shida Shahabi, Classical Music’s Proudly Imperfect Virtuoso</a> Shida Shahabi</a></p>
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Das Video</a> zum ersten Stück Abisme</em>:</p>

Swedish-Iranian musician Shida Shahabi pairs her piano notes to the movements of a Tendora sinensis, a Chinese mantis, that was filmed in Ishinomaki, Japan.</p>
The video director, Jennifer Rainsford, says the creature "is a sit-and-wait predator. When it spies its victim, a grasshopper or a cricket, it lashes out its front legs and impales the prey on sharp spines. Mantids are a type of insects in which sex is dangerous, meaning the female might eat the male before sex. In about ten percent of the cases, the female mantid attacks the courting male as he approaches her, bites his head off and then devours his body."</p> </blockquote>

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Und zu Pretty in Plums</em>:</p>

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Rebeka

Unknown — Sun, 09 Sep 2018 12:00:00 +0000

90er Party! Mit einem außerordentlichen Video vom Duo Rebeka</strong>. Tamagotchi, Marky Mark, alle kommen drin vor. Schaut es unbedingt von Anfang bis Ende. (Wir hatten im Kulturklubben schon mal ein Video von Rebeka</a>. Damals vergaß ich zu erwähnen, dass die Sängerin Iwona Skwarek und ich letztes Jahr in Poznań unter einem Dach gewohnt haben. Zugegeben, es war das Dach eines fünfstöckigen Altbaus, also nicht im engeren Sinne eine WG. Trotzdem war es immer mega aufregend.)</p>

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The World’s Best Kisser

Unknown — Sun, 02 Sep 2018 12:00:00 +0000

Kommt mit Epilepsie-Warnung:</p>

WARNING: This video contains flashing lights and/or colours. People diagnosed with photosensitive epilepsy, or have a history of seizures should be especially careful. Viewer discretion is advised.</p> </blockquote>
Aber wohl das most-sexy Nerd-Love-Video, das ihr diese Woche zu sehen kriegt! Darwin Deez</em> mit The World’s Best Kisser</em> von seinem Album 10 Songs That Happened When You Left Me With My Stupid Heart</em>:
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Bandcamp</a></p>

Youth Novels

Unknown — Sat, 25 Aug 2018 12:00:00 +0000

In der noch jungen Reihe „Polska Muzyka am Sonntag“ möchte ich Euch heute (Ihr merkt, Sonntag steht eher für eine Stimmung als für einen Wochentag) Ania Babrakowska und Emil Nowak aus Poznań vorspielen. Ihr Duo heißt Youth Novels</strong>. Also so wie das erste Album von Lykke Li</strong>, das die beiden, so vermute ich, vor zehn Jahren rauf und runter gehört haben.</p>
Bei mir ist es Shelter</strong>, das sich heute in der Endlosschleife dreht. Shelter, ein Lied von Youth Novels, der Band. Und während ich meine Wohnung in Umzugskartons verschwinden lasse, sinniere ich über</p>

The storm has taken everything I love Wrecked the houses and broke the trees The clouds brought darkness from above I lost my shelter and I’m begging on my knees</p> </blockquote>
Mit dem Hall in der immer leerer werdenden Wohnung klingt’s irgendwie „deep“.</p>
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Summer 2018

Unknown — Mon, 20 Aug 2018 12:00:00 +0000

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Figure Me Out

Unknown — Sun, 19 Aug 2018 12:00:00 +0000

Gäbe es einen Club, wo dieses Lied auf Repeat liefe, würde ich jetzt tanzen gehen und nicht ins Bett und morgen zurück ins Büro.</p>

This is striking stuff, evoking a past not pursued, so that it starts to sound like the future.</p> </blockquote>
(Guardian New band of the week: Peluché</a>)</p>
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https://peluchebanduk.bandcamp.com/</p>
https://soundcloud.com/pelucheband</p>
(Via Bläck charm nostalgi vassa tänder</a>)</p>

Oxford Drama

Unknown — Sun, 19 Aug 2018 12:00:00 +0000

Jeden Sonntag neue Musik aus Polen – das ist doch mal ein schöner Vorsatz.</p>
Als sanften Einstieg habe ich für heute ein Duo ausgewählt, das auf Englisch singt. Also nicht das gesamte Duo singt, sondern lediglich sie, Gosia Dryjańska. Zusammen mit ihrem Kommilitonen Marcin Mrówka, beide waren damals sweete 21, gründete sie im Jahr 2014 Oxford Drama</strong>. Schon ein Jahr später erschien ihr Debütalbum In Awe</strong> (die beiden dürften damals sweete 22 gewesen sein). Im nächsten Monat endlich erscheint Oxford Dramas zweites Album und wird Songs</strong> heißen. Zu diesem Zeitpunkt werden Gosia und Marcin sweete 25 sein. Falls Euch das Alter fremder Menschen humpe ist, startet bitte jetzt die Musik:</p>

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Monika Brodka

Unknown — Wed, 15 Aug 2018 12:00:00 +0000

In Polen geht dieser Tage ein</em> Musikvideo richtig steil. Sechseinhalb Millionen „views« in drei Wochen. Für diesen Erfolg gibt es mindestens drei Gründe:</p>
Erstens, das Video bewirbt eine neue polnische Serie, die ab Sonntag gestreamt werden kann. Und bei einer „nowy polski serial“ – zumal wenn sie in den 80ern spielt – ist das Interesse natürlich groß.</p>
Zweitens, Monika Brodka</strong> singt. In Polen ist Brodka (den Vornamen lässt sie gerne weg) so bekannt wie hierzulande Jägermeister – zumindest haben beide gleich viele YouTube-Abonnenten.</p>
Drittens, das Lied covert einen großen Hit aus dem Jahr 1981: Wszystko czego dziś chcę</strong> von Izabela Trojanowska</strong>.</p>
Falls Euch das Setting des Brodka-Videos irritiert, ich habe da eine Theorie: Im Refrain heißt es</p>

Wszystko, czego dziś chcę pamiętaj o tym polecieć chcę tam i z powrotem z ramion twych wprost do nieba, do nieba</p> </blockquote>

Alles, was ich heute will erinnere dich daran ich möchte fliegen hin und zurück von deinen Armen direkt in den Himmel, in den Himmel</p> </blockquote>
Möglicherweise ist der Regisseur des Videos, ein gewisser Michał Marczak</strong>, der polnischen Sprache nicht mächtig. Was blieb ihm also anderes übrig, als den Liedtext durch einen Online-Übersetzer zu jagen. Wir alle wissen nur zu gut, wozu diese Biester imstande sind. Im Falle unseres Refrains wurde mir folgender Kokolores ausgespuckt:</p>

Alles, was ich heute will sich daran erinnern Hosenschlitz vor und zurück von deinen Schultern direkt in den Himmel, in den Himmel</p> </blockquote>
Hosenschlitz vor und zurück … jetzt wisst Ihr, woher die Idee zum Video kommt.</p>

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Cannonball!

Unknown — Sun, 05 Aug 2018 12:00:00 +0000

Ausgeschlafen? Das hier jedenfalls ist der Soundtrack zu einem Sonntag, an dem um 10:37 Uhr immer noch nur 21 Grad sind!</p>

The Chicago-based multi-instrumentalist Sen Morimoto started playing the saxophone when he was ten years old. It’s his proto-instrument, the one that shaped his core understanding of how music is made. On his dynamic jazz-rap debut album Cannonball!, he brings the instincts it taught him to every element of his music, delivering a swinging, adventurous experience on each of the record’s nine tracks.</p> </blockquote>
Pitchfork</a></p>
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3x3 DK

Unknown — Wed, 01 Aug 2018 12:00:00 +0000

Die viele Freizeit, die mir gerade zur Verfügung steht, will ich nutzen, mich auf unmögliche Fragen vorzubereiten. Wie zum Beispiel: „Wer sind deine drei liebsten dänischen Musikerinnen?“ Natürlich würde ich empört antworten: „Warum denn nur Frauen? Spielt das Geschlecht irgendeine Rolle, wenn es um die Beurteilung von Musik geht?“ – „Tu nicht so, Simon. Welche drei Frauen sind es?“ Eingeschnappt würde ich sein, und meine Top3 nur äußerst widerwillig verraten:</p>
Soffie Viemose</strong>: Ihre erste Single hieß Gift</strong>. Das war 2011. Zwischenzeitlich nannte sie sich Nanome</strong>. Heute ist Soffie Viemose eine von zwei Sängerinnen der Überband Lowly</strong>.</p>
Ida Wenøe</strong>: Zuerst war die Band: Boho Dancer</strong>, Gott hab sie selig (2009–2014). Dann folgte die Solokarriere. Weil Ida Wenøe in Berlin wohnt, muss man für das Vergnügen, sie live zu erleben, nicht extra bis nach Dänemark gurken.</p>
Anja Lahrmann</strong>: Mit ihrer Band Ice Cream Cathedral</strong> lieferte Anja Lahrmann quasi die Definition des „space pop“, insbesondere mit dem Debütalbum The Drowsy Kingdom</strong> (2013). Seit ein, zwei Jahren hat Anja Lahrmann ein Soloprojekt namens Excelsior</strong>.</p>
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Soffie Viemose: To the Woods</li>
Soffie Viemose: War</li>
Lowly: Prepare the Lake</li>
Boho Dancer: Waiting on a Summer (Never to Come)</li>
Ida Wenøe: Changing of Seasons</li>
Ida Wenøe: Let You Know</li>
Ice Cream Cathedral: The Swans</li>
Excelsior: Martha Graham</li>
Excelsior: Morphing His Face into an Outline {% endblockquote %}</li> </ol>

SPOT Festival 5/5: The Asteroids Galaxy Tour

Unknown — Thu, 26 Jul 2018 12:00:00 +0000

Ihren Durchbruch erlebte The Asteroids Galaxy Tour</strong> im Juli 2012, nachdem Nora sie hier im Kulturklubben</a> vorgestellt hatte. Nun ist die Band um Sängerin Mette mit zwei neuen Singles zurück: Surrender</strong> und Apollo</strong>, beide bereits im Mai auf dem SPOT Festival gespielt … glaube ich. Vom Konzert selbst habe ich kaum etwas mitgekriegt, da die drei Dänen hinter mir die ganze Zeit „Mette! Mette! Mette!“ skandiert haben. Und um die Monotonie zu durchbrechen, hin und wieder auch ein „Mette, du er lækker!“</p>
Zum Stil-Vergleich schauen wir uns gemeinsam die allerallererste sowie die jüngste Single an:</p>

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SPOT Festival 4/5: Albert af Ekenstam

Unknown — Wed, 18 Jul 2018 12:00:00 +0000

Albert af Ekenstam</strong> war auch auf dem SPOT (und lief sich auf der Bühne einen Wolf; hat mich richtig nervös gemacht). Ob er auf seiner neuen Single zusammen mit Ane Brun</strong> oder mit Sumie Nagano</strong> oder mit beiden singt, konnte ich nicht herausfinden. Dabei ist genau das die Information, auf die Ihr gewartet habt.</p>
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Als Trostpflaster gibt’s ein Album:</p>
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SPOT Festival 3/5: Lunar

Unknown — Tue, 17 Jul 2018 12:00:00 +0000

Die dänische Band Lunar</strong> wurde heute von Bands of Tomorrow</a> nach ihrem besten bisher gespielten Konzert gefragt. Die Antwort:</p>

Den bedste koncert, vi nogensinde har spillet, var SPOT 2018.</p> </blockquote>
Wörtlich übersetzt: „Das beste Konzert, das wir jemals gespielt haben, war auf dem SPOT-Festival 2018, wo neben all den Mädchen aus unserer Klasse – und der Parallelklasse! – auch dieser Typ mit Glatze war, der uns richtig hart gefeiert hat. Sogar bei den Saxophon-Parts ist er komplett steil gegangen, obwohl er angeblich auf Saxophon voll hatet.“</p>
Da haben die fünf Jungs aus Aalborg recht: Es war ein tolles Konzert. Eines der besten auf dem diesjährigen SPOT. Lasst uns also hoffen, dass aus Lunar wirklich eine „band of tomorrow“ wird.</p>
Hören wir Lucy Told</strong>:</p>
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KING Mango

Unknown — Tue, 10 Jul 2018 12:00:00 +0000

Ich schulde Euch noch drei Highlights vom SPOT Festival. Kommen noch! In der Zwischenzeit ein schneller Nachtrag zu KING</a>:</p>

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In The Wrong Dimension

Unknown — Sun, 01 Jul 2018 12:00:00 +0000

Der perfekte Soundtrack für den nächsten Wochenend-Inselausflug oder die Flucht aus Berlin, in die märkische Steppe …</p>
Zach Schimpf</strong> mit seinem Album The Quiet Plains</strong>:</p>
</iframe> </div> Gefunden im Monatsrückblick von Eardrums Music</a>:</p>

A unique songwriter. Some of his earlier songs are among my absolute favourites, and I am pretty sure some of the songs on this albums also will come in that category after some more listens. I also find his arrangements, the addition of field recordings and unexpected elements very interesting. Highly recommended!</p> </blockquote>
Zach Schimpf: vocals, acoustic guitar, electric guitar, bass guitar, synth, drums, field recordings, production, recording, and mixing</p>
Brad Sarno: pedal steel guitar (track 3) and mastering</p>
Kaleb Kirby: drums (tracks 6 and 9)</p>
Jesse Edmister: synth (track 1)</p>
Nicola Muscroft: field recording (track 1)</p>
Nick Lammering: album art</p>

Kärlek

Unknown — Wed, 27 Jun 2018 12:00:00 +0000

Was könnte es Besseres geben, als an langen, hellen Spätjuni-Abenden zur neuen Hit-Single von Safariari</strong> zu tanzen, bis die Glühwürmchen zu sehen sind?</p>
Singen tut der norwegische Produzent Jon Kristian Furuheim</strong> diesmal auf Schwedisch – die beiden Sprachen klingen natürlich recht ähnlich, aber auf Schwedisch ist einfach mehr New Wave Disco.</p>
Noch sommerlicher wird es dann nur noch, wenn Remington Super 60</strong> den Remington Super 60 In Love Remix</strong> auspacken …</p>
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Jessica’s Brother

Unknown — Sat, 16 Jun 2018 12:00:00 +0000

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The trio formed in October 2016. Jonny and Charlie worked together in a framing business and had often talked about collaborating in a band together. Fate intervened when Jonny’s girlfriend Jessica introduced him to her brother Tom, and they found a songwriter in waiting. The trio clicked immediately and just nine months later they recorded the album with Laurie Sherman at The Booze Cube in Stoke Newington, with input from Darren Hayman. A few other friends joined them in the studio, including Dan Mayfield (Enderby’s Room), who added a dose of Bad Seeds/Dirty Three vibes on the violin and Paul Rains (Allo Darlin’/Tigercats) lent a hint of country twang on guitar and slide guitar.</p> </blockquote>
http://shop.fikarecordings.com/album/jessicas-brother</a></p>

Va a Llover hasta el Domingo

Unknown — Sun, 10 Jun 2018 12:00:00 +0000

Sonntagsmusik. Und endlich mal wieder Regen.</p>

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http://uvarobot.cl/</p>

Dear Nora

Unknown — Mon, 04 Jun 2018 12:00:00 +0000

Dear Nora mit einem neuen Album!</p>

I derived a ton of lyrical inspiration from several recent visits to Oaxaca and Mexico City. I’m fairly obsessed with Mexico’s culture, music, and attitude towards death. I also derived inspiration from the Mojave desert and Oregon’s high desert, places where there are creosote or juniper trees, and fields of ancient lava rock. To me there’s nothing like letting go of my thoughts and being in the dusty, sensual wilderness. Living on Earth feels like pure magic to me and I tried to bring that feeling to this album.</p> </blockquote>
https://orindalrecords.bandcamp.com/album/skulls-example</p>
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Tsuki no oto

Unknown — Wed, 30 May 2018 12:00:00 +0000

Die Tenniscoats</strong> mit einem Stück von ihrem neuen vierten Music Exists</strong> Album:</p>

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Der bisher einzige Kommentar auf YouTube:</p>
Chords: from low to high string 3x020x x2023x x3021x x0021x
Have fun :)</p> </blockquote>

Mr Nice Guy

Unknown — Sun, 27 May 2018 12:00:00 +0000

Die beste Nachricht des 25. Mai (die nicht per Newsletter-Mail kam) sicherlich die neue EP von Jonas Fust</strong> – mit Gastauftritten von Petter Herbertsson</strong> und Erik de Vahl</strong>. Die schlechteste Nachricht des 25. Mai: Die fancy 7" Square shaped Lathe Cut</strong> ist natürlich längst ausverkauft …</p>
Der Download aber pay-what-you-want auf Bandcamp:</p>
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Singularity

Unknown — Thu, 24 May 2018 12:00:00 +0000

Pitchfork’s</a> Brian Howe schreibt:</p>

The producer’s distinctive techno is coarse and granular, as if electricity were a solid you could grind in a mill, yet it flows in a graceful stream. It squelches like muck and shines like crystal. It beats like a body, but it moves like a mind. […] Hopkins recently told The New Yorker</a> that Singularity capped a period of seeking in his life, a time when he devoted himself to “desert treks, controlled breathing, [and] freezing baths.” He bottled that intensity in grooves that heave themselves into being, discovering their forms moment by moment.</p> </blockquote>
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SPOT Festival 2/5: Iris Gold

Unknown — Tue, 22 May 2018 12:00:00 +0000

Be yourself! Embrace yourself!</p> </blockquote>
So lautet die Botschaft von Iris Gold</strong>. Ihre Musik bezeichnet die Frau aus Kopenhagen als „Hippie-Hip-Hop-Pop”. Da ich Iris Gold auf dem SPOT Festival live erleben durfte, kann ich aufrichtig hinzufügen: Hippie-Hip-Hop-Pop vom Feinsten!</p>
Jetzt warte ich sehnsüchtig auf das Debütalbum. Ausreichend gute Songs sind vorhanden. Und mit „Playground Music” steht Iris Gold eine erfahrene Plattenfirma zur Seite. Na dann, hip-hop-hop, ab ins Tonstudio!</p>

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SPOT Festival 1/5: KING

Unknown — Thu, 17 May 2018 12:00:00 +0000

In den kommenden Tagen lernt Ihr meine fünf Highlights des diesjährigen SPOT Festivals kennen.</p>
(Kurz für diejenigen, denen der Name „SPOT“ nichts sagt: Es handelt sich um ein zweitägiges, genreübergreifendes, jährlich in Aarhus stattfindendes Indoor-Festival, auf dem überwiegend neue dänische Acts ihre Musik präsentieren.)</p>
Platz 1 meiner unsortierten TOP 5 belegt KING</strong>.</p>
Ich will ehrlich sein: Es war nicht in erster Linie die Musik, die meinen Kumpel Ingo [Name von der Redaktion geändert] und mich zu KING lockte. Wie kann ich das erklären? Vielleich mit einem Video:</p>

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Und live?</p>
Live stehen Gabriela Olmedo Catalán, alias KING, und ein Mikrofonständer ganz alleine auf der sonst komplett leeren SPOT-Bühne. Kein überflüssiger Schnickschnack wie ein Computer-Boy mit Basecap oder gar eine Band. Die Beats kommen aus der Konserve. Der Backgroundgesang auch. Ist vielleicht alles</em> Playback? Als ob das wichtig wäre! Denn das, was sich vor uns auf der Bühne abspielt, beansprucht unsere gesamte Aufmerksamkeit: KING tanzt. Und wie! Ingo und ich staunen uns die Augen aus dem Kopf. Die Show übertrifft unsere kühnsten Erwartungen. Schade nur, dass wir früher gehen müssen – weil meine Frau sagt, sie habe genug gesehen.</p>

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Spring Break 6/6: Leepeck

Unknown — Sat, 05 May 2018 12:00:00 +0000

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Bevor Franziska und ich nach Poznań zum Spring Break Festival fuhren, erkundigten wir uns bei polnischen Musik-Auskennerinnen und -kennern nach ihren Empfehlungen. Als Antwort bekamen wir französische, österreichische und deutsche Bands genannt, aber keine einzige polnische. „Polish ones this year suck a lot“, hieß es.</p>
Diese Einschätzung sollte sich als so was von falsch herausstellen. In meine TOP 6 der diesjährigen Spring-Break-Ausgabe haben es gleich drei polnische Bands geschafft. Polish ones haben also ganz und gar nicht gesuckt.</p>
Fünf meiner liebsten Sechs habt Ihr in den vergangenen Tagen bereits kennengelernt. Fehlt nur noch ein Act, nämlich Leepeck</strong>.</p>
Leepeck ist ein Singer-Songwriter aus Warschau.</p>
Im Allgemeinen finde ich den Begriff „Singer-Songwriter“ einigermaßen dämlich, zumindest dann, wenn wie im Falle von Leepeck eine feste Band auf der Bühne und im Studio steht. Singer-Songwriter hingegen kann immer nur einer sein, oder irre ich mich? In diesem Fall wäre das Herr Piotr Lipka. Die fünf anderen Musikerinnen und Musiker von Leepeck heißen Ania Łazowska, Piotr Czajer, Grzegorz Kurek, Michał Marecki und Sebastian Pisarkiewicz. Und wir sind jetzt mal großzügig: Alle Singer-Songwriter!</p>
Natürlich hat der Begriff auch seine Vorteile. Zum Beispiel denkt Ihr gleich in die richtige Richtung: Bob Dylan, William Fitzsimmons, ja, genau. Hätte ich die deutsche Übersetzung „Liedermacher“ gewählt, Euch wäre Reinhard Mey eingefallen … eher eine falsche Fährte.</p>
Auf dem Spring Break Festival haben Leepeck in einem von charmanten Altbauten umstandenen Garten in der wärmenden Nachmittagssonne vor vielleicht dreißig Leuten gespielt. Ein Traum. Da musste ich zu Hause natürlich gleich nachprüfen, ob Franziska und ich nur aufgrund dieser äußeren Bedingungen so begeistert waren. Zum Glück nicht. Das Album, Borderline, ist aus sich heraus gut. Überzeugt Euch selbst:</p>
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Spring Break 5/6: Bergfilm

Unknown — Mon, 30 Apr 2018 12:00:00 +0000

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Als Arthur Lingk kurz vor dem Auftritt seiner Band Bergfilm</strong> auf dem Spring Break Festival in Poznań eine der Veranstalterinnen fragte, ob er Zigaretten kaufen und mit Euro zahlen könne, verdrehte ich die Augen und dachte so bei mir: „Arthur, die sind richtig scharf auf deine Euro. Wie in deiner Heimatstadt Köln, wo man den Polen ja auch antwortet: Nä, dat is kein Problem, Jung, kla kannst he met Zloty bleche!“</p>
Ich war kurz davor, mich richtig reinzusteigern. Aus Protest würde ich während des Konzerts nicht einmal mit dem Fuß wippen!</p>
Mein Vorsatz währte nur eine Minute. Dann hatte Bergfilms abwechslungs- und facettenreicher Indie-Pop mich und alle anderen erwischt. Am Ende der Show war ich vollends milde gestimmt … und erinnerte mich plötzlich, wie ich wenige Wochen zuvor in Tschechien – „Die haben noch immer Kronen?!“ – die Kahnfahrt durch die Edmundsklamm mit Euro gezahlt hatte.</p>
Wer unter euch ohne Sünde ist, der werfe den ersten Stein!</p>

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Spring Break 4/6: BOKKA

Unknown — Sun, 29 Apr 2018 12:00:00 +0000

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So wie Teile des deutschen Feuilletons es lieben, bei jeder sich bietenden Gelegenheit gegen „den deutschen Film“ zu treten (allen voran mein spezieller Freund Peter Körte von der FASZ), so angesagt ist es im polnischen Musikjournalismus, die eigenen Landsleute mit besonders argwöhnischem Argwohn unter die Lupe zu nehmen. Das zeigt sich zum Beispiel an Sätzen wie dem folgenden:</p>
{% blockquote %} Mit dem Akzent kommt die Sängerin hervorragend zurecht – was im Falle polnischer Bands, die auf Englisch singen, nicht selbstverständlich ist. {% endblockquote %}</p>
Weil so gut wie nichts „selbstverständlich“ ist, stimmt dieser Satz natürlich. Doch käme er auch sehr gut ohne den Seitenhieb gegen diejenigen aus, die ihren slawischen Akzent angeblich nicht im Zaum halten können.</p>
Der zitierte Satz stammt aus einer Rezension</a> des Albums Life on Planet B</strong> der polnischen Band BOKKA</strong>. Es ist ihr drittes Album, erschienen vor genau einer Woche, am nichts als Unglück bringenden 20. April.</p>
An jenem Freitagnachmittag, auf dem Weg nach Gdansk, wo Life on Planet B</strong> erstmalig live präsentiert werden soll, fängt BOKKAs Tourbus auf der Autobahn plötzlich Feuer</a>. Zum Glück wird niemand verletzt. Doch Instrumente im Wert von 20.000 Euro fallen den Flammen zum Opfer. Das Konzert muss abgesagt werden.</p>
Großes Bangen derweil in Poznań. Wird BOKKA am nächsten Tag auf dem Spring Break Festival spielen können? Schließlich soll der Auftritt das</em> Highlight des Festivals werden. Am Ende dann Aufatmen: Nach einer organisatorischen Meisterleistung stehen am Samstagabend pünktlich um 23:30 Uhr nicht nur die vier Musikerinnen und Musiker von BOKKA auf der Bühne, sondern auch das gesamte Instrumentarium, das eine Synthpop-Band zum Musizieren benötigt. Nun ist die Spannung groß: Wie klingt das neue Album? Kann es genauso begeistern wie die beiden erfolgreichen Vorgänger?</p>
Nun ja … am Ende des Konzerts muss man wohl sagen: Nein, kann es nicht!</p>
Nach jedem Lied wird zwar höflich applaudiert, doch mehr auch nicht. Sind es vielleicht die langen Pausen zwischen den Stücken, die keine Stimmung aufkommen lassen? Wer BOKKA nicht kennt, muss wissen, dass eigentlich niemand BOKKA kennt. Zumindest nicht die Identität der stets hinter Masken verborgenen Band-Mitglieder. Nicht einmal die Singstimme der Frontfrau lässt Rückschlüsse zu. (Schuld ist dieses vermaledeite akzentfreie Englisch.) Polnische Ansagen hingegen wären gefährlich. Also beschränkt sich die Band darauf, ihr Publikum schriftlich zu informieren – per Tastatur und Beamer. Das ist nicht nur einigermaßen skurril, sondern leider auch zeitintensiv und stimmungsdämpfend.</p>
Jedoch dies allein kann nicht der Grund sein, warum das Publikum an diesem Abend so reserviert bleibt. Es wird wohl eher an den neuen Songs liegen. Sind sie denn so schlecht? Werfen wir einen Blick in die polnische Musik-Blogosphäre. Die Polen lieben es, ausführliche Album-Rezensionen zu verfassen. Im Falle von Life On Planet B</strong> sind die ersten beiden, die ich finde, vernichtend. Zusammengefasst lautet ihre Kritik, BOKKA schwanke mit Blick auf die internationale Karriere unentschlossen zwischen auf Hitpotential getrimmter Radiomusik und merkwürdig-mutlosem Elektro.</p>
Ein Vorwurf, den ich nicht teile. Die nächste (und eingangs bereits zitierte) Rezension steht mir bei:</p>
{% blockquote %} In der Tat haben wir ein Album bekommen, das so ausgefeilt und stimmig eine konkrete Vision verwirklicht, dass es schwer fällt, sich über irgendetwas zu beschweren. {% endblockquote %}</p>
Was man vielleicht kritisieren kann, ist die Tatsache, dass einen das Album nicht auf Anhieb vom Hocker haut. Man braucht Zeit. Und so wünsche ich allen Konzertbesuchern, die an jenem Samstagabend ungeflasht nach Hause gingen, dass sie Life On Planet B</strong> eine zweite Chance geben.</p>

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Spring Break 3/6: Mavi Phoenix

Unknown — Wed, 25 Apr 2018 12:00:00 +0000

Gestern habe ich behauptet, jedes zweite Musikstück sei heutzutage Trap</em>. Eine steile These, die vor dem Hintergrund, dass ich gar nicht genau weiß, was Trap ist, noch gewagter daherkommt. Ist Trap dieser Hip-Hop mit Auto-Tune? Oder war das Cloud Rap? Und wer ist Daktylus?</p>
Hier sind die Antworten:</p>
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Am Wochenende war ich bei Mavi Phoenix</strong>. Ist das Trap? Ja, voll!</p>
Vermutlich eher „Voll nicht!“ Doch erstens möchte ich Trap als Standardantwort auf dämliche Genrefragen etablieren („Was hörsten für Musik?“ – „Trap!“) und zweitens passt „Ja, voll!“ schon deshalb besser, weil man in Österreich ständig „Ja, voll!“ sagt und Mavi Phoenix schließlich aus Linz kommt.</p>
Das Österreichische blieb auf dem Konzert leider vollständig verborgen. Hätte ich vorher doch bloß den Kurier</a> studiert, ich wäre vorgewarnt gewesen:</p>
{% blockquote %} Ihre Vorliebe für US-amerikanischen R&B und Pop hört man ihren Songs an. Ihre Texte sind in akzentfreiem Englisch gesungen, der musikalische Hintergrund kombiniert zeitgenössische Beats mit eingängigen Melodiefolgen. {% endblockquote %}</p>
Fazit: Vor dem nächsten Konzertbesuch Kulturpalast schauen und Kurier lesen.</p>

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Spring Break 2/6: ŻAL

Unknown — Tue, 24 Apr 2018 12:00:00 +0000

„Wir sind ein elektronisches, vokales, gitarristisches Duo, auf den schnellen Erfolg in der internationalen Musikszene aus.“</p>
So beschreiben Aleksander Żurowski und Jakub Buchner ihr Projekt namens ŻAL</strong>. Die ungelenke Übersetzung stammt von mir. Hätte ich, um das selten gehörte Adjektiv „gitarristisch“ zu umgehen, „elektro-vokales Gittarenduo“ schreiben sollen? Noch passender erscheint mir indes „New-Wave-Duo“, denn genau so klingt ŻAL. Aleksander und Jakub nennen als ihre Vorbilder dann auch wenig überraschend New Order</strong> und Bronski Beat</strong>. Keine schlechte Wahl, um international aufzutrumpfen. Dass heute jede zweite Band wie aus den 80ern klingt, ist natürlich sehr zu begrüßen. Die andere Hälfte macht Trap (mehr dazu morgen), und jetzt überlegt mal, was besser ist.</p>
Live klingt ŻAL ein wenig anders als aus der Konserve, und zwar handgemachter, schnörkelloser, direkter. Klar, denn während Jakub singt und Gitarre spielt, bleiben halt nur Aleksanders zwei Hände, um die analogen Synthesizer und Drum Machines zu bedienen. Im Studio fallen solche Einschränkungen weg. Da hat man mehr Hände.</p>
Damit wir uns nicht missverstehen: Das Album – Teodor</strong> – ist toll! Nicht zuletzt, weil es zusammen mit einem Paar ŻAL-Schlappen</a> ausgeliefert wird.</p>
Bevor wir das Album hören, erlaubt mir einen weiteren Übersetzungsversuch. Über Teodor</strong> schrieb jemand: „Płyta jest niezobowiązująca, trochę na dancing, trochę do papierosa w drodze na dworzec.” – „Die Platte legt sich nicht fest: etwas zum Tanzen, etwas für die Zigarette auf dem Weg zum Bahnhof.“</p>

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Spring Break 1/6: HYMMJ

Unknown — Mon, 23 Apr 2018 12:00:00 +0000

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Have You Met Miss Jones?</strong> ist nicht nur eine tausendfach interpretierte Broadway-Nummer, sondern auch Eselsbrücke für einen Bandnamen: HYMMJ.</p>
Die Band selbst buchstabiert</em> ihren Namen („We are Aitch Wye Em Em Jay.“), als säße sie beim Bürgeramt, um einen Reisepass zu beantragen: H wie Have, Y wie You, M wie Met, M wie Miss, J wie Jones. Auf der Bühne aber ist das Quatsch. Da sollte man schon wissen, wie man HYMMJ wirklich ausspricht.</p>
Ja, wie denn?</p>
Wenn selbst die Band die Antwort nicht kennt, kann nur einer helfen: Google Translate</em>. Wir tippen „HYMMJ“ ins Textfeld. Sofort wird die Sprache identifiziert. Es ist – da hätten wir auch selbst drauf kommen können – Albanisch. Ein Klick auf das Lautsprechersymbol und kein geringer als Ismail Kadare, Albaniens ewiger Kandidat für den Literaturnobelpreis, liest uns die gesuchte Antwort vor: „Hühmi“ – gehauchtes H am Anfang, sehr langgezogenes ü.</p>
Über die vier Mitglieder von Hühmi liest man oft, sie seien „waschechte Berliner“. Als wäre das ein Qualitätsmerkmal. Vielleicht sollte ich auch Musik machen und kann dann eines Tages über mich lesen: „Das Singen zählt nicht zu seinen Stärken, die Instrumente beherrscht er kaum, die Kompositionen sind eine Katastrophe. Aber er ist waschechter Berliner! Vier von fünf Sternen.“</p>
Bis es soweit ist, hört besser Hühmi. Hier und jetzt aus der Konserve, und am 28. Mai</a> dann live im Berliner Privatclub.</p>
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Fishbach

Unknown — Wed, 18 Apr 2018 12:00:00 +0000

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Neun Jahre nach Helmut Fritz</strong> (Ça m'énerve</a>) endlich wieder neue famose Musik aus Frankreich: Fishbach</strong>!</p>
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Anna von Hausswolff

Unknown — Wed, 11 Apr 2018 12:00:00 +0000

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Im letzten Jahr haben Anna von Hausswolff</strong> (Doppel-n, Doppel-s, Doppel-f) und ihre Band neun Tage in der Kopenhagener Marmorkirken verbracht, um ein Album aufzunehmen, das uns vor allen guten Geistern und der Frühlingssonne schützt. Auf Dead Magic</strong> orgelt von Hausswolff, bis nicht nur der Arzt, sondern auch der Totengräber kommt. Fünf Lieder auf 47 Minuten – hier ist das Wort „episch“ endlich einmal zutreffend.</p>
Ganz klar Album des Monats!</p>
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Pom Poko

Unknown — Sun, 18 Mar 2018 12:00:00 +0000

Meine bruchstückhaften Kenntnisse der polnischen Sprache haben mir heute das Leben gerettet. Ich schlenderte verträumt durch Poznań, als mir ein Mann um die 60 etwas zurief, das wie „tschtschtsch blisko muru tschtschtsch“ klang. Wie durch ein Wunder verstand ich ihn: Er riet mir, möglichst dicht an der Hauswand entlangzugehen, denn vom Dach fallende Ziegel drohten mich zu erschlagen. Die polnische Sprache war meine Rettung. Danke! Dzięki!</em></p>
Ansonsten verlief das Wochenende konzertreich.</p>
Nordisch – und bereits am Donnerstag – hatte es begonnen. Mit drei Bands aus Island, Finnland und Norwegen. Letztere gefiel mir besonders gut. Gerade hatte ich mich eingewippt und mir die Frage, ob es etwas Schöneres als eine Jugend in Norwegen geben kann, mit einem klaren „Nein“ beantwortet, als ein Mann auf mich zutrat und mir ins Ohr brüllte: „Verarschst du mich?“ Hier hatte ganz offensichtlich jemand schlechte Laune. Ich schaute ihn mir an und stellte fest: Der sieht ja aus wie ich! Beziehungsweise ich wie er. Das war es also, was er als Provokation empfand: dass ich vorgab, er zu sein. So viel Selbstbezogenheit rührte mich. Gerne hätte ich ihn geknuddelt, vermutete aber, dass ihm danach nicht zumute war. Und offensichtlich lag ich richtig, denn den Rest des Abends bedachte er mich mit finsteren Blicken. Am Ende war ich froh, ihn nicht</em> geknuddelt zu haben. Und noch froher, dass David bei mir war, denn David sieht mir ganz und gar nicht ähnlich. Er ist groß und stark.</p>
Jetzt endlich zu den Stars des Abends: Ragnhild, Martin, Jonas und Ola. Zusammen: Pom Poko</strong>.</p>
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Auch am Freitag – mittlerweile in Polen – standen drei Bands auf der Bühne. Gekommen war ich primär wegen Natalia Przybysz</a>. Sie sollte an diesem Abend als letzte auftreten. Tat sie auch. Nur leider war das Mikro bereits dermaßen heiß gelaufen, dass es nach fünf Liedern den Geist aufgab. Vorzeitiges Konzertende. Bei Odet</strong> und Mikromusic</strong> war der Sound noch einwandfrei gewesen.</p>
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Schließlich der Samstag. Was im November</a> gut war, kann im März nicht schlecht sein, dachte ich, und gab mir ein zweites Mal Fisz Emade</strong>. Ich habe es keine Minute bereut.</p>

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Nach dem Konzert nahm sich eine Gruppe Polen meiner an, die – wie sich später herausstellte – ähnlich sehnsuchtsvoll wie ich auf die goldenen Tage des HipHops zurückblickten. Vordergründig, weil die Musik um die Jahrtausendwende herum einfach besser war, aber im Grunde vor allem deshalb, weil man sich damals noch durchs volle Haupthaar streichen konnte. Nun, nach dem Fisz-Konzert, saßen wir kahlköpfig in einer pornösen Dachgeschoßwohnung und hörten uns durch eine respektable Plattensammlung: amerikanischer, polnischer und deutscher Rap. Wir waren beseelt. Nur als man mir einen polnischen Rapper mit den Worten vorstellte „Das musst du hören; der Typ sieht aus wie du!“, zuckte ich kurz zusammen.</p>

One Of A Kind

Unknown — Thu, 15 Mar 2018 12:00:00 +0000

Jacob Bellens:</p>

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Oom Sha La La

Unknown — Thu, 15 Mar 2018 12:00:00 +0000

TFW you think you missed Haley Heynderickx playing in Berlin but it was a club in New York in February but then it is the Oslo in London in May.</p>

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Live at Berlin</a></p>
May:</strong></p>
Saturday 6 - Reading, Rising Sun Arts Centre</p>
Tuesday 8 - London, Oslo Hackney</p>
Wednesday 9 - Birmingham, Hare & Hounds</p>
Thursday 10 - Glasgow, Hug & Pint</p>
Friday 11 - Manchester, Soup Kitchen</p>
Saturday 12 - Brighton, Prince Albert</p>
Monday 14 - Dublin, East Side Tavern</p>
Wednesday 16 - London, The Islington</p>
Sunday 20 - Brussels, AB Salon</p>
Monday 21 - Utrecht, Molen de Ster</p>
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tęskno

Unknown — Sun, 18 Feb 2018 12:00:00 +0000

Wenn Hania Rani und Joanna Longić gemeinsam musizieren, nennen sie sich tęskno</strong>. Tęskno</em> ist das polnische Wort für „sehnsüchtig“.</p>
Seit einer Woche steht fest: Das Crowdfunding war erfolgreich, das Debütalbum von tęskno</strong> kann aufgenommen und gepresst werden. Bis zum Erscheinen vergnügt man sich am besten bei YouTube.</p>
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Für alle, die mehr wollen: Hania macht recht ähnliche Musik sowohl solo</a> als auch zusammen mit Dobrawa Czocher</a> („Biała flaga“ ist ein Album für die Endlosschleife). Und Joanna hatte mit Bemine</a> auch schon mal poppigere Tage.</p>
Wer Lust auf ein Konzert bekommen hat, und schneller in Potsdam als in Polen ist, dem sei das Q3 Ambientfest</a> ans Herz gelegt. Hania spielt dort am Sonntag, dem 15. April.</p>

Anthony Rochester Sings For You

Unknown — Sat, 17 Feb 2018 12:00:00 +0000

Anthony Rochester</strong> Sings For You …</p>
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Schnee

Unknown — Sun, 04 Feb 2018 12:00:00 +0000

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Samba Folk

Unknown — Wed, 24 Jan 2018 12:00:00 +0000

Nicht viel von Sophie Ellen alias Sou</strong> zu finden, 2013 ein Album, ein Video, auf jeden Fall beides ziemlich großartig …</p>
Reverb.com</a> schreibt über ihren „samba folk tout en douceur“:</p>

Cette jeune chanteuse et guitariste brésilienne qu’on découvre sous le nom Sou est fort intéressante. Sa voix est charmante, son jeu de guitare simple et traditionnel.</p> </blockquote>

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Sie selbst beschriebt das Album so:</p>

This collection of songs was recorded one evening in my Brooklyn apartment with a microphone resting in a boot. I hope the sound of the ice cream truck made it in somewhere.</p> </blockquote>
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Und eine Klassiker-Cover-Version:</p>
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Playlist – Hat jemand Disco gesagt?

Unknown — Thu, 28 Dec 2017 12:00:00 +0000

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Just Like Last Christmas

Unknown — Thu, 21 Dec 2017 12:00:00 +0000

Das Schönste an Weihnachten 2016 KW51</a>
2016 KW50</a>
2016 KW49</a>
2015 KW52</a>
</span> ist natürlich der Stapel Weihnachtsmusik, den man endlich wieder hervorholen kann. Und im Kulturklubbenarchiv gucken, was wir letztes Jahr gespielt haben, und vorletztes … und …</p>
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Immer noch nicht „ready for Christmas“ ist jedenfalls Chris Farren</em>2016 KW50</a></span>, letzte Woche live in der First Unitarian Church in Philadelphia. Als ich das erste Mal klickte, hatte es drei Views, mittlerweile sind es ein paar mehr und das Saxophonsolo ist immer noch großartig. </p>
I’m not ready for Christmas,
I’m not ready for the freezing cold,
I’m not ready for the questions
they’re going to ask me back home.
I’m not ready for the questions
that my family’s gonna ask of me.
“What happened to that pretty girl? She was so sweet.”
</blockquote>
Perfekt vorbereitet waren Remington Super 60</em>Remington Super 60</a></span> und haben eine wunderbare Weihnachtssingle herausgebracht, und zwar Another Christmas Song</em>: </p>
</iframe></div> Ihre Winter EP</em>2013 KW14</a></span> ist auch immer noch herunterladbar … und eine gute Ergänzung zu ihrem Klassiker Here Comes Christmas</em>: </p>
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Wie ein Stück Schokolade aus dem AdventskalenderAdventskalender 2012</a></span> verschwunden ist dagegen die Fuzzy Feeling EP</em>, aber immerhin sind dort noch immer die Weihnachtshymne TechnologicalChristmas</em> hinter Türchen 23 und Jingle Bells</em> hinter der 12 zu finden. </p>
Und in ganzer Pracht gibt es in dieser Ausgabe des Kulturklubbens das genau zehn Jahre alte That Fuzzy Feeling</em> Album: </p>
What’s happened to Christmas? There used to be a time when it was celebrated in true style and everyone from James Brown, Bing Crosby and Phil Spector released cracking albums full of funky festive tunes. Now what do you get but compilations full of turkeys that should’ve have popped their clogs years ago with titles like “The Best Christmas Album In The World Ever”.

Well now Loaf has teamed up with London’s premier promoter of all things chilled, The Arctic Circle to present “That Fuzzy Feeling”, a collection of mostly original Christmas songs and carols. Fifteen tracks from a variety of artists and labels each with a new take on the traditional Christmas hymn. The result is just what you need to rekindle those warm ‘fuzzy feelings’ that Christmas used to be all about. </blockquote>
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1. Fuzzy Lights - Snowstorm In A Snow Globe
2. Canon - Blue Halcyon
3. Dollboy - Look Darling, It’s Started
4. Vincent Oliver & ISAN - Brave The Cold
5. Peter Broderick - Family, Gaving
6. Ellis Island Sound - Christmas in Hawthorne
7. Imaginationandmymother - Mouth Half Open
8. Hauscka & Andy Nice - Pulverschnee
9. Rothko & The Sleeping Years - While December Turns
10. Sean O’Hagen - Cammy tack
11. Gavouna - Flutter
12. David Julyan - 67º South
13. Si-cut.db - Winter Cabin (Edit)
14. Klima - Sing To Me (Rainy Christmas)
15. North Sea Radio Orchestra - O Come O Come Emmanuel
</blockquote>
Ebenfalls ein All-Time-Favorite für die späten Stunden auf der Couch mit Blick auf den Weihnachtsbaum ist das Weihnachtsalbum von Low</em>: </p>
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1. Just Like Christmas
2. Long Way Around The Sea
3. Little Drummer Boy
4. If You Were Born Today (Song For Little Babby Jesus)
5. Blue Christmas
6. Silent Night
7. Taking Down The Tree
8. One Special Gift
</blockquote> Und wenn man schon denkt, es braucht eigentlich gar keine neuen Cover-Versionen irgendwelcher Weihnachtssongs mehr, dann kommen aus dem Christmas Underground Christmas Underground</a></span> Lullabier</em> daher. Und präsentieren nicht etwa dänisches Weihnachtsbier, sondern italienische Versionen von Just Like Christmas</em> und Stille Nacht</em>: </p>
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1. Natale A Ceneda (feat. Faro)
2. Natale A Serravalle
3. White Dizziness (acoustic)
4. With A Star (Brian John Mitchell remix)
</blockquote> Ebenfalls im Christmas Underground gefunden und auf eine ganz andere Art großartig ist Anni Rossi</em> aus Brooklyn mit einer Version von Last Christmas</em>, für alle die dieses Jahr noch nicht gewhamt #gewhamt</span></a> wurden. Zu finden auf ihrem ebenfalls diesen Monat erschienenen Album Yultide X Rossi</em>: </p>
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1. The Christmas Song
2. Silent Night
3. Mele Kalikimaka
4. Holiday Tylenol
5. Santa Baby
6. Last Christmas
7. Even On Christmas Day
8. Holly Jolly Christmas
9. Holiday Tiramasu
10. Blue Christmas
11. Holiday Takeout
12. Silver Bells
13. Christmas Time Is Here
</blockquote>

Wien

Unknown — Thu, 14 Dec 2017 12:00:00 +0000

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Anja Plaschg</em> aus der Steiermark covert ein Lied von Omar Souleyman</em> aus Syrien. Im Englischen könnte man jetzt sagen: Styria meets Syria.</p>
Natürlich lebt Anja Plaschg mittlerweile in Wien. Und aus Wien kommt auch das Projekt 5K HD</em>.5KHD-music.com</a></span> Ein Name wie aus dem Media-Markt-Prospekt.</p>
Wir haben Anja Plaschg (alias Soap&Skin</em>) und 5K HD zwei gute, zwei sehr gute Alben zu verdanken: Narrow</em> (2012) beziehungsweise And To In A</em> (2017).</p>
Heute nicht viel Drumherum. Hier ist die Musi:</p>
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Spirit Fest

Unknown — Thu, 07 Dec 2017 12:00:00 +0000

Das Jahr 2017 geht zu Ende. Zeit, sich den besten Alben des Jahres … 2014 zu widmen, zum Beispiel Not So Deep as a Well</em> von Myriam Gendron</em>. Doch eigentlich ist dieser nur zwei Tage nach der Veröffentlichung geschriebenen Rezension nichts hinzuzufügen: </p>
One Chord</a></span> This album is worth all the hearts. Not So Deep as a Well</em> by Myriam Gendron</em> came out just two days ago (March 4th), but it feels like it has already been my companion for a really long time. I started today by listening to it on my way to work, I kept it on the whole 9 hour work day, because I never felt like I wanted or needed a change, I listened to it on my way to home from work and now I’m listening to it at home while writing this little blog entry about this beautiful piece of art. So I kind of like this. </blockquote> </iframe></div>
Also nur kurz: music won't save you</a>
Fader</a></span> Myriam Gendron</em> lebt in Montreal und hat in einer kleinen Buchhandlung eine schöne Ausgabe (aus dem Jahr 1936) mit Gedichten von Dorothy Parker</em> entdeckt und diese dann vertont und mit ihrer Gitarre im Schlafzimmer aufgenommen. Ihr Freund kannte jemanden im Feeding Tube Record Store und LabelFeeding Tube Records</a></span>. Mittlerweile ist die Platte in der vierten Pressung. </p>
Auch auf der Straße klingt das gut …</p>
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Oder auf dem Baum:</p>
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Oder im aus 3600 Einzelbildern bestehenden Stop-Motion-Video zu Solace</em>: </p>
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Mit den Blüten leitet das Video sehr elegant über zu Spirit Fest</em>, einer </p>
impromptu supergroup built around acclaimed Japanese duo, Tenniscoats. Featuring members of Notwist, Jam Money and Joasihno. </blockquote>
Zum ersten Mal gehört und dann durch Hin- und Herklicken gefunden habe ich Myriam Gendron</em> nämlich in der “Tourbus”-Playlist von Mat Fowler, einem der Mitglieder von Spirit Fest</em>: </p>
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Mix</a></span> Here is a wonderful Mix, put together by Mat Fowler... And it gives you an Impression of what might play in the tour-bus, when we are driving from town to town now. </blockquote>
Ihr Stück River River</em> (mit Blüten):</p>
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Mehr von Spirit Fest</em> gibt es in den nächsten Tagen auf ihrer Europa-Tour zu hören, es folgen noch Konzerte in Düsseldorf, Berlin, Hamburg und München. </p>
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Entstanden ist Spirit Fest</em> durch Markus Acher von The Notwist</em> und seine Einladung an Tenniscoats</em> zum Alien-Disko-Festival im letzten Jahr. Durch diesen Besuch entstand in nur zwei Wochen zusammen mit Mat Fowler von Jam Money</em> und Cico Beck von Aloa Input</em> im letzten Jahr das Album Spirit Fest</em>: </p>
Kuscheln im Kollektiv</a></span>„Ausgangspunkt war die Musik der Tenniscoats, von denen ich schon lange großer Fan bin. Ihre Musik berührt mich sehr, und auch ihre Fähigkeit, mit sparsamer Instrumentierung, meist Gesang und Gitarre, sehr intensive Songs zu machen.“ </blockquote>
Als Schlusspunkt und Abspann diesen Artikels hören wir jedenfalls The Notwist</em> und ihr Soundtrack-Album Lichter</em>: </p>
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November Rain, December Snow

Unknown — Thu, 30 Nov 2017 12:00:00 +0000

Mitch & Mitch & Kassin</h3>
Es gibt verschiedene Möglichkeiten mit November-Regen und früher Dunkelheit umzugehen. Eine ist Reggae oder andere sonnige Musik. Letzte Woche haben Mitch & Mitch</em> gut vorgelegt, diese Woche legen wir mit Mitch & Mitch & Kassin</em> noch ein Schippchen drauf. </p>
Man lasse sich nicht vom Intro abschrecken, sobald Peter Löffelmitzsch</em> zum Tenor-Saxophon greift, wird alles gut. </p>
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1. Corredor polones
2. Quando chega o verão
3. O Anestesista
4. Semideus do entalhador
5. Esperando Danilo
6. Para a cidade
7. Lua do sol
8. Os Dentes
9. Perseguição
10. Creditos finais
</blockquote> Auf Culture.pl Culture.pl</a></span> gibt es die Details: </p>
The new record is, in a way, a continuation of the path that Mitches chose when creating their previous album. As Krzysztof “Mitch” Bałach said in an interview conducted for the Polish Radio, “Kassin sort of is Brazil’s Zbigniew Wodecki”. [Anm. vom Lektorat zu Zbigniew Wodecki: Den kennen ALLE Polen, weil er die polnische Version von Biene Maja singt: YouTube-Video</strong></a>
Leider ist er in diesem Jahr verstorben.]</span> The Brazilian multi-instrumentalist is also one of the most active producers in his homeland and an experimenter conjoining bossa-nova with ethnic instruments.

The title of the album, which could be roughly translated as “visitors from the north-east”, refers to a Brazilian fixed expression which, as Kassin claims, denotes visitors who drop by without announcing themselves. “Mitch” Bałach also says that Visitantes Nordestinos is a record aimed at restoring the listeners’ energy, fairly frayed by winter. The second track on the album is called Quando chega o Verão – which means “when summer comes”. </blockquote> Wem der Name Kassin</em> bekannt vorkommt, der erinnert sich sicher an Tranquilo</em>. Auch Sean O’Hagan</em>2014 KW21</a>
2014 KW20</a></span> hatten wir schon zu Gast. Die Original-Version von Lua do Sol</em>, eine Komposition von Kassin</em> und Sean O’Hagan</em>, die sich instrumental auch bei den Mitches findet, klingt so: </p>
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L’Rain</h3>
Die polnisch-brasilianische Kooperation ist in jedem Fall ein Highlight des Jahres 2017. Sich hingegen ganz dem November-Regen hingeben kann man mit dem im September veröffentlichten Album von L’Rain</em>, ebenfalls ein Kandidat für die Platte des Jahres, nicht zuletzt wegen der (längst ausverkauften) Veröffentlichung als USB-Stick im Glas mit Bonustracks und Temporary-Tattoo. </p>
Das Debüt von Taja Cheek mit Saxophon, Tape-Loops und vielem mehr:</p>
Rising on synths and breathy sax, the album unfolds with electric guitar arpeggios and undulating vocal swells, unwrapping a dense psychedelic arrangement grounded by clattering acoustic drum patterns and the ephemeral soars of Cheek’s voice. </blockquote>
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1. Heavy (But Not in Wait)
2. Stay, Go (Go, Stay)
3. Bat
4. Alive and a Wake
5. Benediction
6. A Toes (Shelf Inside Your Head)
7. Go, Stay (Stay, Go)
8. July 14th, 2015
9. Which Fork / I’ll Be
</blockquote>
Cosi-Tech</h3>
Eine weitere Methode gegen Novembergrau und Dezembermatsch ist natürlich den Winter wegzutanzen – Cosi-Tech</em> aus dem Hause Bläck Charm Nostalgi Vassa Tänder</em> ist dafür der perfekte Soundtrack. </p>
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1. Offshore Arcadia - Someone Looking Out For You
2. Daisy Bell - Day Return to Far Away
3. Fly To The Future - Spaceships
4. Luna Yue - Spaced Apart
5. Byte - Mercury Friendship
6. The Small Systems Journal - Vanessa
7. Kodak Brain - Chrome Pop
8. Cositech Apocalypse - Black Sun Death Star
9. Go-Go Tek TM - tek-no
10. The Fourth Dimension - Life Under Glass
11. Radium Prague - These Burning Elements
12. Spektrum - Natt efter natt
</blockquote>
Ein geheimnisvoller Sampler mit Highlights wie Go-Go Tek TM</em> und ihrem Track tek-no</em>:</p>
Japanese 80’s band known for their strange performances involving toy robots, bizarre make up and costumes made of tin foil. Taken from 'XZZZPTFKRZ!?' demo cassette, 1988. </blockquote>
Oder auch Fly To The Future</em> mit Spaceships</em>: </p>
Swedish cult act from Knivsta, locally known for their aggressive behavior on stage and large number of demo cassettes (supposedly 36 all in all), this song is taken from 'Våld i nära relationer', 1997. </blockquote>
Und ich weiß nicht warum, aber die glockigen Synthies lassen doch schon fast so etwas wie Adventsstimmung aufkommen …</p>

Mitch & Mitch

Unknown — Thu, 23 Nov 2017 12:00:00 +0000

Jetzt kommt ausnahmsweise ein sehr langes Zitat. Es soll die Frage klären, wer Mitch & Mitch</em> sind. Es antworten Mitch & Mitch persönlich:</p>
There are plenty of stories trying to cover the Mitch & Mitch phenomenon. Most of them include keywords like: Tom Jobim, mustache, black metal/afrobeat, covers, country & eastern, chicken, Zelig Rabitchnyak, barber, 5-piece duo, 9-piece duo, Half-Mitch Half-Ape, Half-Ape Half-Mitch, Potato Republic (?), newjazz, Vibr-O-Matic (TM) and more. It would be great to be able to clear it all up, but after 10 years of being Mitchez we’re totally lost. </blockquote> But wait, maybe it all does make sense? </blockquote>
Let’s see. We started the band not thinking about starting the band, but wanting to record a cover of “Desafinado”. Serious Mitch once had a mustache (he hated it, although we thought he looked charming), and yes, we tried to fuse black metal with afrobeat once (with unsatisfactory results). We’ve recorded an album with covers, entitled “12 Catchy Tunes (We Wish We Had Composed)”, which included some obscure tunes by our masters, and it was just 3 years after we released our country & eastern debut “Luv Yer Country”. Mr. Bitch (at the time known as Mrs. Mitch) used to bring her/his rubber chicken to the shows, until it got stolen. OK … Zelig Rabitchnyak was such a fascinating composer, that we even worked (together with Igor Krutogolov and the folks from Kruzenshtern i Parohod) on a whole album of his music. Yeah … on the DVD we’ve released (entitled “Blackmail/Extortion”) there is quite a fucked up version of our own piece called “Barber’s Got TV”, and even though we used to play the shows as a 5-piece duo, since 2008 we’ve rarely done so, choosing instead a better, 9-piece option. And we even expand it to 10-piece sometimes (usually to perform the soundtrack we did for the 1925 silent film “The Lost World”) with Half-Mitch Half-Ape or Half-Ape Half-Mitch on piano, depending on which one is available. This Potato Republic thing we don’t dig. What was that about? Anyway some people started to call what we do “newjazz”, probably due to the heavy usage of a brass section and the instrument called Vibr-O-Matic (TM). These things ended up defining the sound of our latest album “XXII Century Sound Pioneers”. And more? Yeah, there is some more, but after 10 years of being Mitchez, we’re totally lost. </blockquote>
Jetzt wisst Ihr Bescheid. Die Aussage, XXII Century Sound Pioneers</em> sei das aktuelle Album,Alben</a></span> stimmt mittlerweile nicht mehr, aber das soll uns nicht davon abhalten, es hier und jetzt und in voller Länge zu genießen:</p>
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All of November

Unknown — Thu, 16 Nov 2017 12:00:00 +0000

Die Weihnachtsmarktbuden sind aufgebaut, noch zwei Sonntage bis zum 1. Advent. Grauer Sonntagshimmel, leichter Regen. Bei wem da keine Melancholie aufkommt, der hat sein Stück Sonntagskuchen wahrscheinlich schon gegessen.</p>
Als Soundtrack legen wir When It’s Dark And It’s Summer</em> von P:ANO</em> auf, ein weiteres altes Projekt von Nicholas Krgovich</em>, das wir noch nicht im Programm KW 41</a></span> hatten. </p>
Lyrics</a></span> Watch the pretty ones go
In their fancy clothes
And it’s been decided
That I won’t go out dancing
Tonight I’ll go walking

If the weather gets too strange
I might stop by your house
For all of November and most of October
I had trouble remembering your name
</blockquote>
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Um die Melancholie nicht zu tief werden lassen, schieben wir The Saxophones</em> und mit New Tradition</em> ein paar Strandbilder dazwischen. </p>
</iframe></div> Okay, das hat wohl nicht geklappt, ebenfalls sehr novemberig, diese Saxophones</em>.The Saxophones</a></span> Trotzdem schön ihre EP If You’re on the Water</em> und ihre neue Single Aloha</em>: </p>
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Entdeckt habe ich The Saxophones</em> übrigens, weil Connor R. Burke</em>, der Video-Regisseur und Produzent von New Tradition</em>, auch das Video für ein Stück von Colleens</em> neuem Album entwickelt hat, Winter Dawn</em>: </p>
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Zieht euch warm an! </p>

Playlist – Israel

Unknown — Thu, 09 Nov 2017 12:00:00 +0000

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Natalia Przybysz

Unknown — Thu, 02 Nov 2017 12:00:00 +0000

Die Fans von Rock, Blues und Country kamen im Kulturklubben bisher eindeutig nicht auf ihre Kosten. Aber heute vielleicht!</p>
Zu verdanken haben sie es Natalia Przybysz. (Probiert’s nicht …)</p>
Frau Natalia singt auf Polnisch. Vielleicht macht genau das für mich den Zauber aus. Hier drei meiner liebsten Lieder (und Videos):</p>
Nazywam się niebo</em></p>
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Przez sen</em></p>
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Królowa śniegu</em></p>
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Natalias Schwester Paulina kann übrigens ebenfalls singen. (Die Fans von Rock, Blues und Country können sich an dieser Stelle bereits verabschieden.)</p>
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Oktoberfest, Novembertest

Unknown — Thu, 26 Oct 2017 12:00:00 +0000

Einmal geblinzelt, da ist das Oktoberfest auch schon wieder abgebaut. Das heißt dann wohl, dass der November vor der Tür steht. „November“ klingt erstmal nach „Grey Skies“, Dear Grey Skies</a></span> ist aber auch der Titel des ersten Stücks des lange erwarteten neuen Albums von Colleen</em>:Colleen</a></span> A flame my love, a frequency</em>. </p>
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1. November
2. Separating
3. Another world
4. Winter dawn
5. Summer night (Bat song)
6. The stars vs creatures
7. One warm spark
8. A flame my love, a frequency
</blockquote>
Nachdem das vorige Album, Captain of None</em>, von Viola da Gamba und Octaver-Pedal geprägt war, sind es jetzt ein Septavox, Pocket Piano und ein Moog-Delay, rein elektronisch: </p>
Colleen News</a></span> no acoustic instrument was used in its making, and apart from my first album which was 95% samples, that’s a first for me! </blockquote>
Ob elektronisch oder nicht, es lohnt sich, die Geschichten zu alten und neuen Alben nachzulesen – und zu hören natürlich, zum Beispiel die der Melodica in Salina Stars</em>: </p>
I’ve always loved the melodica (you can listen to my “The melodica song” from my Mort aux Vaches 2005 radio session) and have always found it a shame that it’s so often associated with a kind of “twee” vibe that makes it more akin to a toy than a real instrument. As far as I’m aware, only the late great Augustus Pablo managed to make the instrument truly shine in its own right, and he is the obvious inspiration behind this track, one of the last two that I worked on when making the album (along with “Eclipse”, the other track where the dub influence is the strongest). </blockquote>
</iframe></p>
1. Holding Horses
2. I’m Kin
3. This Hammer Breaks
4. Salina Stars
5. Lighthouse
6. Soul Alphabet
7. Eclipse
8. Captain of None
</blockquote>
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Die Antwort

Unknown — Thu, 19 Oct 2017 12:00:00 +0000

Lieber David!</p>
hier im Kulturklubben mahlen die Mühlen langsam. Das ist Absicht, denn – noch so ‘n Spruch – gut Ding will Weile haben. Wir in der Redaktion gehen einen Schritt weiter und fordern: Wenn etwas Zeit braucht, um gut zu werden, dann soll es nachher auch die Zeit bekommen, um gut zu bleiben. Und bevor man überhaupt beurteilen kann, ob etwas gut ist, muss man es kennen (lernen). Also gehen wir alle paar Wochen hoch auf den Dachboden, wühlen in der Truhe ausrangierter Lieder und legen Dir und den anderen vier Lesern unsere Fundstücke zur Beurteilung vor. So hat zum Beispiel Robert letzte Woche Kaputt</em> von Destroyer</em> zutage gefördert, und ich diese Woche Piger Med Pistoler</em> von Flødeklinikken</em> – beides Tracks aus dem Jahr 2011.</p>
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Natürlich verstehst Du den Text, David. Verzückt wirst Du in den Refrain einstimmen:</p>
Mine hænder de holder men de glider,
kærtegner den blidt på begge sider,
igen, igen, igeeeeeeen </blockquote>
Längst ist Dir klar, mit wem Du im Duett singst. Es ist Soleima</em>. Unsere Soleima! Zunächst war es ja nur Deine; erst in Deinem Brief an den KulturklubbenDein Brief</a></span> habe ich sie kennengelernt. (Im Februar hast Du uns geschrieben; ich antworte im Oktober. Hatte ich schon erwähnt, dass die Mühlen hier langsam mahlen?)</p>
Anfangs war ich ja etwas skeptisch: „Warum klingt seit zwei Jahren alles, was aus Dänemark kommt, so nach RnB?!“ Doch von Dir habe ich gelernt, sich mit dem Übertreiben zurückzuhalten. Also schön sachlich: Erstens, nicht alles aus Dänemark ist RnB. Zweitens, Soleima in diese Ecke zu stecken, würde ihr nicht gerecht werden. Dass sie viel mehr ist, davon konnte ich mich bei unserem gemeinsamen Konzertbesuch letzte Woche überzeugen. Danke, David, für Deinen Musiktipp. Gerne igen, igen, igeeeeeeen!</p>
Lass uns Wasted hören:</p>
</iframe></div>
Ach, und weil an jenem Abend auch eine norwegische Band spielte (Du erinnerst Dich: Death by Unga Bunga</em>), dachte ich mir, ich stelle Dir heute eine zweite norwegische Band vor. Wieder stehen Gitarren im Vordergrund. Witziger Punk-Pop. Oder Pop-Punk?</p>
Sløtface</em> heißt das Quartett. Ausgesprochen Slutface. Erst also Death by Unga Bunga, jetzt Sløtface. Was ist los in Norwegen? (Ich möchte nicht wissen, was „Erlend Øye“ bedeutet.)</p>
Als Vorbereitung für unseren nächsten Konzertabend habe ich uns ein Schmink-Tutorial mit Sløtface-Sängerin Haley Shea</em> rausgesucht:</p>
</iframe></div>
Bleib uns gewogen.</p>

Kaputt? Who cares?

Unknown — Thu, 12 Oct 2017 12:00:00 +0000

Fühlt ihr euch auch so kaputt? Ein bisschen zu kalt im Büro, eine unentschlossene Erkältung im Anmarsch? Vielleicht müsste man auch nur mal wieder joggen gehen. Oder Haare schneiden lassen. Oder ein Wochenende mit 20-Grad-plus und Eis in der Vorhersage haben. </p>
Destroyer</h3>
Oder einfach mal wieder Musik mit schönen Saxophonsolos auflegen, Simon hat ja letzte Woche mit Calabria schon vorgelegt. Als nächstes hören wir deshalb Kaputt</em> von Destroyer</em>: </p>
</iframe></div>
2011 erschienen, also schon älter als der Kulturklubben, und auch live eine großartige Nummer, hier im Cabaret Elèctric des katalanischen Radiosenders iCat fm: </p>
</iframe></div>
„I wrote a Song for America“, singt Dan Bejar Lyrics</a></span> am Ende, und später hat er dann für das ebenfalls Kaputt</em> betitelte Album tatsächlich noch einen Song for America</em> Interview</a></span> aufgenommen. Auf Tour in Amerika sind Destroyer</em> nächstes Jahr, zuerst kommen sie im November nach Europa, von Aarhus über Berlin bis Valencia und Zürich.</p>
Nicholas Krgovich</h3>
Auf Tour sind Destroyer</em> gemeinsam mit Nicholas Krgovich</em>, ebenfalls aus Vancouver. Dessen neues Album In An Open Field</em>In An Open Field</a></span> soll Mitte November erscheinen und die Songtitel heißen vielversprechend Sad Am I, Glad Am I</em> oder A Day In October</em> und I Don’t Know</em>. „As a saxophone player?“ lautet die Frage auf My Riverboat</em>, und mindestens ein Bariton wird dann auch aufgefahren. </p>
</iframe></p>
Beim Warten auf Konzerte und ein neues Album kann ein Blick auf den Back-Katalog und weitere Band-Projekte von Nicholas Krgovich</em> Nicholas Krgovich</a></span> helfen, Who Cares?</em> zum Beispiel: </p>
In the middle of a cold, foggy winter up in the mountains, alone in a grand house where doors would slam and closets would creak open on their own, after returning from an extended stay in southern California where things were sunnier in almost every way, the songs ended up appearing out of nowhere. The only leading idea was to try approximate Frank Sinatra’s sad sack masterpiece “Only The Lonely” sans the golden voice, and implying Nelson Riddle’s orchestrations as opposed to actually hearing them. </blockquote>
</iframe></p>
1. Who Cares?
2. The Loser
3. A Trip To Town
4. Baby Blue Tutu
5. Party With Lewis
6. Simple Signs
7. People
8. The Golden Nugget
9. My Song
10. A Reverie </blockquote>
Ebenfalls zurückhaltend instrumentiert sind die Stücke auf On Cahuenga</em>. Es handelt sich um E-Piano-Versionen seines Solo-Debuts On Sunset</em>.On Sunset</a></span> </p>
</iframe></p>
1. The Backlot
2. Along the PCH on Oscar Night
3. Cosmic Vision
4. Let’s Take the Car Out
5. City of Night
6. Rock’s Dream
7. You’re Through
8. The Mansion
9. At Pershing Sq.
10. Moon’s Soft Glow </blockquote>
No Kids</h3>
Tendenziell tanzbarer kommt dann Come Into My House</em> von No Kids</em> daher – ein Trio bestehend aus Nicholas Krgovich, Julia Chirka und Justin Kellam. Betitelt ist das Album nach einer 1989er Single von Queen Latifah und passend zur Jahreszeit mit Halloween-Track.</p>
</iframe></p>
1. Great Escape
2. For Halloween
3. The Beaches All Closed
4. Bluster In The Air
5. Four Freshman Locked Out as the Sun Goes Down
6. Old Iron Gate
7. You Look Good To Me
8. Listen For It / Courtyard Music
9. Dancing in the Stacks
10. Neighbour’s Party
11. The Puddle </blockquote> Dear Nora</h3>
Im September auf US-Tour mit Nicholas Krgovich war Dear Nora</em>, die 1999 von Katy Davidson in Portland gegründete Band. Dear Nora</a></span>
Ihr Album Mountain Rock</em> Mountain Rock</a></span> wurde dieses Jahr wiederveröffentlicht. Ihre Songs Nora in Berlin</em> und Nora in Berlin II</em> von ihrem Album There Is No Home</em> sind online nicht zu finden, dafür gibt es You Are 26</em> zu hören, ihr wahrscheinlich am häufigsten auf YouTube gespieltes Stück. Zu recht.</p> </p>
You wanna know what to do with your life
’cause you are 26, I understand,
I’ll be the same this time next year
And September rains will fall </blockquote> </iframe></div>
Girlpool</h3>
Große Fans von Dear Nora</em> sind auch Girlpool</em>Girlpool</a>
Interview</a></span> und haben ein Stück nach ihnen benannt:</p>
</iframe></div>
Dear Nora there’s a lot that’s changed this year
I’m still thinking about swimming in Seattle
And when I got out I wasn’t even cold
My toe was sunk in the squishy ground below </blockquote>
Seit dieser Kalenderwoche sind Girlpool</em> auf US-Tour, zur Einstimmung Powerplant</em>:</p>
</iframe></div>

Kölsch und ein bisschen Polen

Unknown — Thu, 05 Oct 2017 12:00:00 +0000

Heute stelle ich Euch den Karl Ove Knausgård</em> des dänischen Technos vor. Sein Name: Rune Reilly Kölsch</em>.KolschOfficial.com</a></span></p>
Als alte Ibiza-Haudegen kennt Ihr natürlich seinen 2003er Megahit Calabria</em>. Ganz schlimm. Vor allem das mit dem Saxophon. Doch Calabria war früher. Damals nannte er sich noch Rune RK</em>. Mittlerweile stellt er sich mit Nachnamen vor: Kölsch</em>. Und eben jener Kölsch hat vor wenigen Tagen ein neues Album veröffentlicht. Es trägt den Titel „1989“. Die Vorgänger hießen „1983“ und „1977“.</p>
1977 ist das Jahr seiner Geburt. Ein Album also über Muttermilch, volle Windeln und durchwachte Nächte. „All that matters“, möchte man sagen. Und genau so heißt der Track, auf dem wir Troels Abrahamsen</em>, VETO</a></span> den Sänger von VETO</em>, singen hören.</p>
</iframe></p>
1983 dann der Sommerurlaub in Frankreich:</p>
When I was a kid, we used to drive through Europe every summer on the way to the south of France. A lot of my early music memories stem from these long travels, as we would listen to all my father’s favorite records on the cassette deck. After getting a walkman, I would make up my own soundtrack for travelling, with early electro and hip hop creeping into my life. My father of course did not like it, and it never grace the official cassette deck of the car, obviously.</blockquote>
1989 wird’s trist:</p>
With 1989, we have arrived in my early teens, a difficult time in my life, where I mostly just remember the greyness of it all – grey feelings, grey weather and my own grey face.</blockquote>
Folgerichtig hat Kölsch seinen Tracks Namen gegeben wie Grau</em> und Grey</em> und Gris</em> und Grå</em>. Pubertät wünscht man echt niemandem.</p>
Eher hellgrau klingt das Lied In Bottles</em> – was vermutlich am Gesang von Aurora</em> liegt.Aurora</a></span></p>
</iframe></p>
Hier das gesamte Album:</p>
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Besonders stark sind diejenigen Stücke mit live eingespieltem Orchester, z.B. Khairo</em>.</p>
Noch einmal zurück zur Farbe. Wo der Kulturklubben in letzter Zeit so polnisch unterwegs war, darf das polnische Wort für Grau (Grey, Gris, Grå) natürlich nicht fehlen: Szary. Kölsch muss an dieser Stelle passen. Drekoty</em> helfen aus. Drekoty</a></span> Vor ziemlich genau einem Jahr haben wir die drei Frauen im Kulturklubben kennengelernt. Heute demonstrieren sie uns, wie Pubertät auf Polnisch klingt:</p>
</iframe></p>
Mehr aus Polen – und zwar keinen Techno – gibt es in den nächsten Wochen.</p>

Light in October

Unknown — Thu, 28 Sep 2017 12:00:00 +0000

1. Oktober, ein leichter Nieselregen setzt ein. Vielleicht ein Zeichen, sich um ein paar lange liegengebliebene Projekte und Baustellen zu kümmern – oder ein paar neue aufzumachen. Eins steht jedenfalls schon fest: Ich werde mich diesen Oktober weiter durch den Back-Katalog von Flau</em>Flau</a></span> hören. </p>
Erste Entdeckung: Light in August</em> von Danny Norbury. </p>
For me the urge to write music happens very rarely, and the desire to record what has been written is rarer still. Listening to these pieces now is like rereading an old diary – feelings of wonder, of sadness, of excitement, of falling in love. </blockquote>
</iframe></p>
1. The Morning Star
2. Small Field
3. All The Stars Are Out Tonight
4. Love Woke Me Up
5. Aspen Trees
6. Interlude
7. I Turn Off The Last Light And Close The Door
8. Light in August
9. This Night Is For You And For Me
10. The Evening Star
11. Good Night
12. Speak, Memory
13. From The Lookout
14. Hoarfrost
15. Pedal
16. 1983
17. Lullaby
18. Fragment 2
</blockquote>
Mit seinem Cello ist Danny Norbury auch ein Teil von The Boats</em>: </p>
The Boats are of course the well known duo of Craig Tattersall and Andrew Hargreaves, now joined by Danny Norbury on cello, as well as Chris Stewart and Elaine Reynolds on vocals. </blockquote>
Ihr Album Sleepy Insect Music</em> ist dann auch der perfekte Soundtrack, um vom Sofa aus der müden Mücke in der Ecke zuzugucken. </p>
The result of all this is Sleepy Insect Music, a compilation of unreleased or very limited edition works on compilations and Our Small Ideas, an unreleased remix and reworking of previously released work (‘raindrops’). As such it is an essential collection of work for Boats fans and new listeners alike, a wonderful summary of who The Boats are, or the perfect introduction, however you want to view it. </blockquote>
</iframe></p>
1. Palais Glide
2. Understand
3. Victor Silvester Plays for a Party
4. Veleta Two Step
5. There Are Tunnels Where We Live
6. Birthdays
7. I Did Not Sleep So Soundly
8. Raindrops
9. On the Level
10. Italics Mine
11. George Herbert Ligh Mallory
12. Louise (Boats Remix)
13. If All Else Fails
14. Why You Wanna Do This
15. The Arrow Home
16. Big Ben Banjo Band Sing Song
</blockquote>

Alexanderplatz

Unknown — Thu, 21 Sep 2017 12:00:00 +0000

Früher war Alejandro Martínez gemeinsam mit Marina als Klaus&Kinski</em> Klaus&Kinski</a></span> unterwegs, zum Beispiel auf der EP Klaus&Kinski a cuatro reinas moras</em>.</p>
</iframe></p>
1. Rosarita
2. Encarnación
3. María Ascensorista
4. María Escupefuegos </blockquote> Jetzt gibt es Contrarreforma</em>, die erste EP von Alexanderplatz</em>Alexanderplatz</a></span>, seinem neuen Projekt:
„El kraut rock, el shoegaze, el dream pop, la balada y la electrónica de vieja escuela.“ Elektronik der alten Schule … </p>
</iframe></p>
1. Si no lo paso mal no me lo paso bien I
2. Podrías haberte quedado quieto
3. Si no lo paso mal no me lo paso bien II
4. Bucle </blockquote>

Noga Erez

Unknown — Thu, 14 Sep 2017 12:00:00 +0000

</iframe></div>
Intro, Spex, Musikexpress, Spiegel, Taz, Arte, 3sat, Deutschlandfunk – sie alle haben über Noga Erez</em> berichtet. NogaErez.com</a></span> Doch warum sind dann die Aufrufzahlen ihrer Musikvideos so niedrig? Vielleicht wegen Sätzen wie diesem: „Nora Erez wurde kurz vor dem Golfkrieg in Israel geboren und schon als Kind mit der komplexen politischen und militärischen Situation ihrer Heimat konfrontiert.“</p>
Gibt es in Israel keine Jahreszahlen? Heißt „1990“ dort wirklich „kurz vor dem Golfkrieg“? Ich weiß es nicht. Was ich aber weiß: Wenn der durchschnittliche Arte-Zuschauer solche Formulierungen hört, rückt sein Interesse an Musik sofort in den Hintergrund; er wartet stattdessen gespannt, was Noga Erez – „die Stimme einer neuen Generation“ – zur Zwei-Staaten-Lösung zu sagen hat.</p>
Schade, denn die „logische [sic] Schnittmenge aus FKA twigs, Björk, M.I.A. und Santigold“ ist wirklich ausgesprochen hörenswert. Ihr Debütalbum Off the Radar</em> gibt es wahlweise auf rosa Vinyl oder im farblosen Kulturklubben-Stream:</p>
</iframe></p>

Isla del Rojo

Unknown — Thu, 07 Sep 2017 12:00:00 +0000

Ein schwedischer Gitarrist – Daniel Ögren (Sarah Riedel, Musette) – und ein dänischer Drummer – Ulrik Ording (Anna von Hausswolff) – spielen zusammen als Isla del Rojo</em>Isla del Rojo</a>
Klangbox Distribution</a> </span> südamerikanisch beeinflusste Musik. Kann es etwas Kulturklubbigeres geben? </p>
</iframe></p>

Justyna

Unknown — Thu, 31 Aug 2017 12:00:00 +0000

Die beiden Brüder Bartek und Piotr Waglewski aus Warschau nennen sich Fisz und Emade, zusammen: Fisz Emade</em>. Ist ihre Band anwesend, wird der Name erweitert: Fisz Emade Tworzywo</em>. Manchmal aber auch: Tworzywo Sztuczne</em>. Spätestens jetzt können sie die internationale Karriere vergessen. Umso mehr geht’s in Polen ab. In diversen Konstellationen (und unter vermutlich weiteren wilden Namen) veröffentlichen Fisz und Emade seit der Jahrtausendwende Album um Album. Ihr bislang letztes – Drony</em> – war besonders erfolgreich.</p>
Als Kostprobe sehen wir Ślady</em> („Spuren“) aus dem 2014er Album Mamut</em>.</p>
</iframe></div> Das Klavier-Sample stammt aus dem Stück C.M Blues</em> eines alten Bekannten: KW 1</a></span> Chilly Gonzales</em>.</p>
</iframe></p>
Die Frau, die in Ślady so ab Minute 2:30 im Hintergrund säuselt (habt Ihr bis dahin durchgehalten?), ist Justyna Święs</em>. Seit vielleicht drei Jahren sehr gefragt in Polen, hat sie bereits mit zig Musikern zusammengearbeitet. Besonders gerne höre ich das Album Traveler</em> von Rysy</em>:</p>
</iframe></p>
Bekannt geworden ist Justyna Święs – noch zu Schulzeiten – als eine Hälfte von The Dumplings</em>, dem Duo, um das es heute vorrangig gehen sollte. Doch irgendwie bin ich vom Weg abgekommen … mit dem Resultat, dass die Sendezeit jetzt so gut wie vorbei ist und wir nur noch ein Lied schaffen. Ich entscheide mich für: Odyseusz</em> von The Dumplings</em>.</p>
</iframe></div>

Love Letters

Unknown — Thu, 24 Aug 2017 12:00:00 +0000

Metronomy</em> mit Love Letters</em> …</p>
</iframe></div>

Zeit für ein Päuschen

Unknown — Thu, 17 Aug 2017 12:00:00 +0000

Lake</em> Lake</a></span> mit “Work With What You Got”:</p>
Have you ever tried to lend a hand?
And wound up throwing in an arm and a leg too
Throwing out your back </blockquote>
</iframe></div>
Bonuspausentrack</h3>
Chris Farren</em> 2015 KW50</a></span> mit “Be There 4 Ya”. </p>
</iframe></p>
You danced around the room in your underwear,
to the bossanova preset on the omnichord. Omnichord (12-07)</a></span>
I am stubborn, I am stupid, holding onto my bad mood,
but I couldn’t help but crack a smile at you.

One day I will be there for ya,
I apologize you are always waiting for me.
I’m swimming towards the surface,
I can almost see the sky.
One day I’ll be there for ya. </blockquote>

Miracle

Unknown — Thu, 10 Aug 2017 12:00:00 +0000

Nelson Can!</p>
</iframe></div>

Sommerpause, Regenpause

Unknown — Thu, 03 Aug 2017 12:00:00 +0000

Bei dem Hin und Her ist es fast schwer zu sagen, ob gerade der Regen oder der Sommer Pause macht – Jad Fair</em> jedenfalls hat im Juni zusammen mit den Tenniscoats</em> 15 KW12</a>
16 KW30</a></span> und Norman Blake</em> vom Teenage Fanclub</em> ein Album namens Raindrops</em> veröffentlicht. </p>
</iframe></p>
1. Dobu Dobu
2. All That, and More
3. Jad Fair, Tenniscoats, Norman Blake - Thank You
4. My Heart Has Wings
5. Neighborhood Association
6. Don’t Leave Me Alone
7. That’s Us / Pa Pa Louie
8. Sudden Ghost
9. I Know That We Can
10. Fragrant Olive Race
11. You Love Protects Me
12. Vegan Song
13. Yes, We Can
14. Reading Bubbles
15. Raindrops
16. Powerful Love
17. Wells
18. A Good Thing Going
19. Minshutenui
20. This Is A Time
21. I Have A Plan
22. How’s Your Summer
23. Yo Yo Yo!
</blockquote>
Also, how’s your</i> summer?</p>
</iframe></div>
</iframe></div>

Playlist – Tanzen

Unknown — Thu, 27 Jul 2017 12:00:00 +0000

</iframe></p>
Eine Einladung zu zügellosem Tanzen im Regen. </p>
An invitation to dance reinlessly in the rain. </p>

Sonar

Unknown — Thu, 20 Jul 2017 12:00:00 +0000

Aus dem guten Hause U Know Me Records</em> U Know Me</a></span> kommt die Warschauer Band Sonar</em>.</p>
Ihre neuste Single heißt Pod Prąd</em>. Das übersetzt man, glaube ich, mit „gegen den Strom“. Und irgendwie ist dieses Lied auch wirklich gegen den Strom – den Klangstrom Sonars. Mit Sicherheit aber lässt sich sagen, dass Pod Prąd mit seinem treibenden Fitnessstudiobeat nicht das repräsentativste Stück im Œuvre von Sonar ist. Lasst uns dennoch mit dieser Single beginnen, denn sie handelt passenderweise vom … Sommer!</p>
</iframe></div> Wem das jetzt zu viel Bein war (der Regisseur ist entschuldigt, Miron Chomacki</a></span> er fotografiert für Penthouse), starte bitte sofort das nächste Video. Es ist die allererste Single von Sonar. Sie trägt den Titel Vega</em> und ist im April letzten Jahres erschienen.</p>
</iframe></div>
Und jetzt noch das gesamte, triphopige Album:</p>
</iframe></p>

Hundstage

Unknown — Fri, 14 Jul 2017 00:00:00 +0000

Die Hundstage Hundstage</a></span>kommen erst noch, und weil es schön regnet, legen wir derweil drinnen schon mal World of Dog</em> mit Real & Legendary Dogs</em> auf. Großartige Beats von Sandro und Nils aus Uppsala. Perfekt, um sich dazu wie ein nasser Hund am See zu schütteln oder wie eine Ballerina durch die Stadt zu tanzen.
World of Dog</a></span> World of Dog</em> consists of two young adults and a small italian puppy named Dobby. They are great friends and know how to have good time every single day, just having a blast. Sometimes it gets rowdy and wild and you guys know what happens then = new fresh music never heard before outside these maniacs’ heads, the real deal. it’s independant, it’s fresh, it’s rowdy, it’s new and you know it’s fun boy, get online and check it out ’cause this is it, you don’t want to miss the dog train. </blockquote>
</iframe> </div>
1. Strength
2. Dexterity
3. Willpower
4. Charisma
5. Wisdom
6. Intelligence
7. Constitution
8. Luck </blockquote>
Live funktioniert das natürlich auch: </p>

</iframe> </div> </div> </div>

</iframe> </div> </div> </div>
Ein Fanvideo für den Rowdy Dog</em>: </p>

</iframe> </div> </div> </div>
Und als Bonus die Alexandre Dumaz</em> Single:
</iframe> </div>
1. Alexandre Dumaz
2. David Fozter Wallaze
3. Alexandre Dumaz (C. Gabriel remix)
4. Alexandre Dumaz (Takaaki Yoshikawa remix)
5. Alexandre Dumaz (The Old Garden remix)
6. Alexandre Dumaz (HNLO remix) </blockquote>

Sieben

Unknown — Thu, 06 Jul 2017 12:00:00 +0000

Meine 7 Lieder für den 7.7.:</p>
</iframe></p>

Summer Moons

Unknown — Thu, 29 Jun 2017 12:00:00 +0000

The Clientele</em>The Clientele</a></span> veröffentlichen im Herbst ein neues Album und es soll Music For the Age of Miracles</em> heißen. Lunar Days</em> gibt es vorab: </p>
</iframe></div>
As the summer turns,
I seem to fall away

Gaps in the light
Lunar days
</blockquote>
Bis September sind es noch zwei, drei Monate Sommer … und bis dahin ihr zehn Jahre altes Album God Save The Clientele</em> und den Bookshop Casanova</em>: </p>
Now see that dying summer moon
It’s shining just for me and you
And the night that seemed so long
Is gone, gone, gone
</blockquote>
</iframe></p>

London, Kopenhagen, Warschau

Unknown — Thu, 22 Jun 2017 12:00:00 +0000

Hugh</h3>
</iframe></div>
Das Lied heißt Can‘t Figure You Out</em>, stammt vom Londoner Quartett Hugh</em> HughLoveHugh.com</a></span> und war zum ersten Mal vor drei Jahren zu hören. Letzten Monat dann erschien das Debütalbum: Love, Hugh</em>. Also „Love Komma Hugh“. Es verwirrt natürlich, denn wenn man schreibt „Das ist Love, Hugh von Hugh“ oder auch „Das sind Hugh mit Love, Hugh“, dann versteht das auf Anhieb niemand. Album</a></span> Um es also ganz deutlich zu machen: Die Band heißt Hugh</em>, das Album Love, Hugh</em>.</p>
Excelsior</h3>
</iframe></div>
Hier ist es nicht viel einfacher: Excelsior</em> und Martha Graham</em>. Es singt nicht die 1991 verstorbene amerikanische Choreografin und Tänzerin Martha Graham. Martha Graham</em> ist der Liedtitel. Wer singt, das ist Anja Lahrmann</em> aus Kopenhagen. Und die Stimme kommt Euch bekannt vor? Ja, sie klingt wie die Sängerin einer meiner Lieblingsbands: Ice Cream Cathedral</em>. 13 KW 19</a></span> Sie ist es tatsächlich! Jetzt also auch solo unterwegs, unter dem Namen Excelsior</em> – wie mein Lieblingsschwert. Unfug, das war Excalibur. Anyway, Excelsiors Debüt-EP Superimposed</em> EP</a></span> erschien ebenfalls letzten Monat.</p>
Zamilska</h3>
</iframe></div>
Wem das jetzt alles zu viel war (zu viel R&B, zu viel Synthpop, zu viel Dreampop, zu viele Namen), dem lege ich Zamilska</em> Zamilska.com</a></span> aus Warschau ans Herz. Doch seid gewarnt: Obige Single (Closer</em>; erschienen im April) ist noch das Sanfteste, was Album</a></span> Zamilska uns anzubieten hat.</p>

Das Beste der 80er und 90er

Unknown — Thu, 15 Jun 2017 12:00:00 +0000

xkcd.com</a></span> </p>
Nach den 90ern kam nicht mehr viel, das steht fest. Phil Collins spielt immer noch im Autoradio, wenn auch remastered. Helmut Kohl, Bundeskanzler der 80er und 90er, war auch immer da. Nun ist er gestorben. Den vielen Nachrufen, die jetzt aus den Schubladen geholt werden, hat der Kulturklubben nichts hinzuzufügen – eine Zeitung hatte schon 2015 versehentlich einen Nachruf live geschaltet und auch in der Techno-Szene wurde sich seit 1992 darauf vorbereitet. Kranz ‎– Helmut Kohl Ist Tot</a></span> </p>
Hier ist er zusammen mit Boris Jelzin auf Archiv-Aufnahmen der AP von 1997 zu sehen.</p>
</iframe></div>
Boris Jelzin (Бори́с Е́льцин), der russische Präsident der 90er, ist auch schon 10 Jahre tot. Schon vorher hatte sich eine ganze Band (aus Springfield, Missouri) nach ihm benannt. Drei Monate nach seinem Tod traten Someone Still Loves You Boris Yeltsin</em> SSLYBY.com</a>
Wikipedia</a></span> sogar in Moskau auf. Mein Lieblingsalbum von ihnen ist Tape Club</em>, erschienen 2011 mit dem Besten aus ihrem Song-Archiv.</p>
</iframe></p>
1. The Clod and the Pebble
2. Let’s Get Tired
3. What’ll We Do (demo)
4. Song W + Song L
5. Sweet Owl
6. Spinning Sea
7. Tin Floor 51
8. Lower the Gas Prices, Howard Johnson
9. Go Upstairs
10. Bigger Than Yr Yard
11. Half-Awake (Deb)
12. Not Worth Fighting
13. New Day
14. Coming Through
15. Dead Right (Wilmington demo)
16. We Can Win Missouri
17. Same Speed
18. Cardinal Rules
19. Chili Cook-Off
20. Song 1000
21. Phantomwise (demo)
22. Back in the Saddle (demo)
23. Yellow Missing Signs
24. Letter Divine
25. Bended
26. Bastard of Rome
</blockquote>

Bokka, Brodka, Bovska

Unknown — Thu, 08 Jun 2017 12:00:00 +0000

Diese Woche stelle ich Euch eine polnische Band und zwei polnische Solomusikerinnen vor. Ihre Namen sind im Prinzip ganz einfach. Ich kann dennoch verstehen, wenn Ihr sie am Anfang durcheinander bringt. Sie heißen Bokka</em>, Brodka</em> und Bovska</em>.</p>
Bokka</h3> Wer hinter BokkaMusic.com</a></span> den Masken steckt, die sie auf der Bühne tragen, das wissen nur die wenigstens. Ich zum Beispiel auch nicht. Was soll’s. Viel wichtiger ist, dass die Menschen von Bokka bisher zwei sehr abwechslungsreiche Alben herausgebracht haben (2013 und 2015).</p>
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Brodka</h3>
Brodka (Vorname: Monika) MonikaBrodka.com</a></span> hat im letzten Jahr ihr viertes Album veröffentlicht, und zwar das erste komplett in Englisch. Wird sie jetzt auch außerhalb Polens berühmt?</p>
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Bovska</h3>
Nach Bovska.com</a></span> so viel Englisch singt Bovska für uns zum Abschluss auf Polnisch. (Und wer hier Geduld beweist und nicht gleich ins letzte Drittel vorspringt, den wird’s vielleicht packen.)</p>
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Darts und Scrabble

Unknown — Thu, 01 Jun 2017 12:00:00 +0000

Immer mal wieder verirrt sich James Kirby</em>History Always Favours The Winners</a></span> mit seinem Projekt The Caretaker</em> in eines meiner offenen Browsertabs. Und während sich Schellack-Knirschen, Ballroom-Rhythmen und Klaviermelodien vermischen, werde ich das Gefühl nicht los, das schon mal gehört zu haben. An empty bliss beyond this World</em> von 2011 vielleicht? </p>
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1. All you are going to want to do is get back there
2. Moments of sufficient lucidity
3. The great hidden sea of the unconscious
4. Libet’s delay
5. I feel as if I might be vanishing
6. An empty bliss beyond this World
7. Bedded deep in longterm memory
8. A relationship with the sublime
9. Mental caverns without Sunshine
10. Pared back to the minimal
11. Mental caverns without Sunshine
12. An empty bliss beyond this World
13. Tiny gradiations of loss
14. Camaraderie at arms length
</blockquote>
Letztes Jahr hat er dann den Abschluss des Caretaker</em>-Projektes begonnen. Es wird in sechs Teilen bis 2019 veröffentlicht: </p>
Everywhere at the end of time</em> is a new and finite series exploring dementia, its advance and its totality.

Featuring the sounds from the journey The Caretaker</em> as artist will make after being artistically diagnosed as having early onset dementia.

Stage 1 - September 2016 (A+B)
Here we experience the first signs of memory loss.
This stage is most like a beautiful daydream.
The glory of old age and recollection.
The last of the great days.

Stage 2 - April 2017 (C+D)
The second stage is the self realisation and awareness that something is wrong with a refusal to accept that. More effort is made to remember so memories can be more long form with a little more deterioration in quality. The overall personal mood is generally lower than the first stage and at a point before confusion starts setting in.

Stage 3 - Released in September 2017

Stage 4 - Released in March 2018

Stage 5 - Released in September 2018

Stage 6 - Released in March 2019
</blockquote>
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A1 - It’s just a burning memory
A2 - We don’t have many days
A3 - Late afternoon drifting
A4 - Childishly fresh eyes
A5 - Slightly bewildered
A6 - Things that are beautiful and transient
B1 - All that follows is true
B2 - An autumnal equinox
B3 - Quiet internal rebellions
B4 - The loves of my entire life
B5 - Into each others eyes
B6 - My heart will stop in joy
C1 - A losing battle is raging
C2 - Misplaced in time
C3 - What does it matter how my heart breaks
C4 - Glimpses of hope in trying times
C5 - Surrendering to despair
D1 - I still feel as though I am me
D2 - Quiet dusk coming early
D3 - Last moments of pure recall
D4 - Denial unravelling
D5 - The way ahead feels lonely </blockquote>
An Empty Bliss Beyond This World</em> ist in Berlin entstanden, die Hexalogie Everywhere at the end of time</em> in Krakau. John Doran ist dorthin gereist und schreibt, warum es sich in Krakau besser arbeiten lässt als in Berlin, über weitere musikalische Projekte, über Dart und Schließzeiten polnischer Kneipen.
A Quietus Interview
Out Of Time: Leyland James Kirby And The Death Of A Caretaker </a></span></p> </p>
[…] so he moved to Berlin in 2006.

He is now ambivalent about his six year stay in Germany: “It was too messy… too disruptive… too many people visiting every weekend. They’re not coming over to play Scrabble are they? They’re coming over to go out so I was out as well. That was it. It was endless. I was doing work in between but I knew I had to get out of there so I could do better work and more of it. And so that I could look at the work more intensely.

“I never listen to my own music once it’s out but I had reason to listen to An Empty Bliss Beyond This World</em> recently and it just brought it all back to me. The dingy flat I was living in, the constant noise from the guy stomping about in the flat upstairs, the shitty equipment I was using, the long walks every day across town listening to Time Is A Thief</em> by Joe Fagin on headphones.... The endless bars.” </blockquote>

Letters to Krzysztof Komeda

Unknown — Thu, 25 May 2017 12:00:00 +0000

„Der Goldene Bär </span> für den besten Film geht an Cul-de-sac</em> von Roman Polański.“</p>
So war das im Juli 1966 auf der Berlinale. Heute gibt es den Gewinnerfilm (natürlich) bei YouTube. Er dauert zwei Stunden; das entspricht zwei Runden im Berliner S-Bahn-Ring. Also Handys raus und los! Ich fürchte nur, der Film wird so nicht zünden. Daher sollten wir endlich die Idee des monatlichen Kulturklubbenkinos in die Tat umsetzen – und die Reihe mit Cul-de-sac</em> eröffnen.</p>
Bis dahin hier wenigstens ein kleiner Ausschnitt:</p>
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Wie hat Euch die Musik gefallen? Wenn Ihr den gesamten (leider nur eine knappe Viertelstunde langen) Soundtrack hören möchtet, gebt bei YouTube „Komeda ‎Cul-de-sac“ ein. Ich könnte schwören, ihn da mal gefunden zu haben.</p>
Und was bedeutet Komeda.pl</a></span> der Suchbegriff „Komeda“? Gemeint ist Krzysztof Komeda</em>. Geboren 1931 in Poznań, gestorben 1969 in Warschau, tagsüber HNO-Arzt, nachts Jazz-Pianist. Seine erste Filmmusik komponierte er Ende der 50er Jahre. Bis zu seinem Tod folgten über 60 weitere. Besonders intensiv war die Zusammenarbeit mit Roman Polański</em>. Ich glaube, zehn Filme haben die beiden zusammen produziert. Ihr kennt vielleicht Tanz der Vampire</em> von 1967. Den Soundtrack zu diesem Film … na, Ihr wisst schon, wo Ihr ihn finden könnt.</p>
Ihr wollt mehr Komeda? Da trifft es sich gut, dass EABS</em>, EABS.pl</a></span> ein Septett aus Wrocław, vor zehn Tagen sein Debütalbum veröffentlicht hat. Es trägt den Titel Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)</em>. Live hat mir EABS großen Spaß gemacht. Auf einmal mochte ich Jazz. Ich glaube, ich werde die Jungs fragen, ob Sie nicht bei der Premiere vom Kulturklubbenkino spielen möchten.</p>
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Remington Super 60 Retrospective

Unknown — Thu, 18 May 2017 12:00:00 +0000

About four years and five weeks ago spring was still fighting against winter and we were listening to the Winter EP from Remington Super 60</em>Vinterdepression 2013 KW 14</a></span>. Now it seems summer is already here. What better soundtrack could there be to accompany the first days at the lake than a new EP from Remington Super 60</em>? Remington Super 60</a></span> Well, a new album and</i> a new EP maybe? </p>
Indie Pop for Kids Vol. 1</em> is an EP full of
[…] beautiful childish pop for people of all ages. Particularly parents that are tired of listening to tiresome kids music in the car and that are in need of something else, might share this with their kids so they can enjoy the music together. </blockquote>
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It features Robo as its main character who has accompanied the group over the years and appeared already in their first 7″ from 1999, Lost Kid</em>Lost Kid</a></span>. A lost record indeed, as Christoffer Schou who started the band with Benedicte Sveinson and Magnus Abelsen told us: </p>
But I am trying to find the guy who ran the label that released it (Myke Droner) – the label doesn’t exist anymore and I haven’t spoken with him in 18 years, but if I get a hold of him, I am going to ask if he has a box of the 7″ lying around. </blockquote>
A real retrospective of now almost twenty years of bleeping Casio sounds can be found on A Tribute to Remington Super 60</em>. It features another version of Happy Birthday</em>, which can be found as an unreleased version on YouTube Happy Birthday (Unreleased Version)</a></span> and also appears on the Indie Pop</em> EP. Here it is sung by Elisabeth T. as a birthday present for her husband Christoffer Schou. </p>
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Among the artists on the records are Anthony Rochester</em> from Tasmania and The Hepburns</em> from Wales with an acoustic cover of Elevator Disco Express</em> from the album Remington Super 60 presents Nice System</em> released on Radio Khartoum, as well as old friends and collaborators like EPA</em>, Safariari</em> and Computorgirl</em>Computorgirl EP</a></span>, the first singer in Remington Super 60. </p>
Another highlight is Prunk Möbel</em>’sPrunk Möbel</a></span> version of oh’i’oh’i’ai’ai’ai which is not even a cover song: </p>
The song he covers has never been released, Henrik is a good friend of RS60 and heard the song on Christoffer’s computer and really liked it. </blockquote>
Christoffer was so kind to answer some more questions on the history of Remington Super 60</em>:</p>
Can you tell us more about how this record came about?</b></p>
This album was actually made behind my back for my 40th birthday and presented to me as a gift on the surprise party my wife held. It was very emotional to know that all of these artists did all this work behind my back. I really liked the album and wanted to move on to release it, so I got some more artists involved (Le Superhomard</em> amongst others) and did some changes to the artworkA Little Bit Of Me</a></span>. </blockquote>
</span> Before that release, it’s been a while since the Remington Super 60</em> record Go System Go!</em> was released in 2006. I remember buying it in a Platekompaniet record store in Oslo. Are there still record stores left in Norway these days? And what have you been up to in the meantime, are there any other musical projects we should know about? </b> </p>
There are still some in the bigger cities, a few speciality shops in Oslo amongst others, but not in my hometown (Fredrikstad) – the last one disappeared a few years ago :(

Yes I have another project together with my old friend Jon Kristian (Safariari) and my wife Elisabeth called Musique Le Pop. We have released a few singles and an EP. </blockquote>
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Happy As We Were</a>
Gregorio Soria</a></span> The record before that, Happy As We Were</em>, had three differently colored editions and was released in 2004. How did these different editions come about? </b></p>
Hm … I don’t remember why we decided to have different colors, but it could be that Gregorio (the designer) sent me a few variations in color and I liked the idea of having different colors. I licensed the album to Velo records in Hong Kong and Automatic Kiss in Germany so each license had its own color.
I think that the artwork Gregorio did for that release was magnificent. He is a genius!</p> </blockquote>

Nice System</a></span> Any plans to do another release as Nice System</em>? </b></p>
I actually think that Nice System and Remington Super 60 is the same band, hehe. Now in 2017 I don’t understand why I absolutely had to have a new band name for that release. I do consider it more a Remington Super 60 album. </blockquote>
All the Songs from Pling 2001</a>
Bossanova Button</a></span> Your first full length record featured the wonderful Bossanova Button – a reference to the actual button on a Casio keyboard but probably also a reference to musical influences? What other artists and influences have shaped Remington Super 60 over the years? </b></p>
Well, I was very influenced by Burt Bacharach when I started Remington Super 60 (and still am) …

I also fell in love with bands like Eggstone, early Cardigans, High Llamas and also Japanese music like Cornelius, Pizzicato Five, the Sushi compilations released by Bungalow Records, etc.

And of course classics like The Beach Boys, The Beatles, The Kinks …

Back in those days there were also so many small indie labels and mail orders, I remember we used to exchange releases with many different labels so I got to know so much music I wouldn’t have heard otherwise. I have a large collection of well-known and obscure pop music, hehe … </blockquote>
Thanks Christoffer and looking forward to Indie Pop for Kids Vol. 2</em>! </b>

SPOT 2017

Unknown — Thu, 11 May 2017 12:00:00 +0000

Beim Abholen des SPOT-Festival-Bändchens fragte ich lieber noch einmal nach: ob das denn wirklich das SPOT-Programm sei, das ich da in die Hände gedrückt bekam. Um es zu lesen, bedurfte es spezieller, angesichts der frühen Tageszeit noch nicht erworbener Eigenschaften wie tintenfischtentakellange Arme mit Nasenklemmfunktion. Zum einen wegen des Großformats (DIN A1) und zum anderen wegen des penetranten Geruchs des Plans. Immerhin hatte dieser Umstand auch etwas für sich: er eignete sich ausgezeichnet als Aufhänger für einen SPOT-Smalltalk.</p>
Die gesamte Kulturklubbenredaktion blieb aus mir unverständlichen Gründen der diesjährigen Festivalausgabe fern; dabei war das Programm gespickt mit alten und neuen SPOT-Perlen. Außerdem entwickelte es sich zum heißesten SPOT aller Zeiten (zumindest der letzten Jahre): die Außentemperaturen bewegten sich im zweistelligen Bereich und schrammten sogar die 20-Grad-Marke!</p>
Aber kommen wir nun endlich zur Musik. Den Auftakt (für mich am Samstag) machte Lydmor</em>. Sie ist quasi eine Kulturklubbengründungsursache, also dem Kulturklubbeninteressierten wohl vertraut. Die Voxhall war bis zum Anschlag gefüllt und sah Lydmor</em> in einem sehr speziellen Outfit, bestehend aus einer Astronautinnenhose und einem bunt-bemalten Oberkörper; die Farben sollten sich später als fluoreszierend</a> herausstellen. Um es kurz zu machen: Meine in die Jahre gekommene, soll heißen abgeklungene Lydmor</em>-Liebe wurde durch diese Show wieder neu entfacht, und das trotz technischer Probleme. Als sie I love you</em> sang, litt ich tanzend mit ihr mit:</p>
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Apropos Probleme: Da gab es im Großen und Ganzen zwei. Problem 1: Wie schleuse ich das Dosenbier an den Türstehern vom Musikhuset vorbei? Leider habe ich es wieder einmal vergeblich versucht. Falls jemand Tipps hat, bitte in der Kulturklubbenredaktion oder direkt beim SPOT 2018 melden. Problem 2 war dann noch problematischer: Einige der Bands, die ich mir auf dem SPOT-Plan angekreuzt hatte, spielten nahezu zeitgleich. Die Entscheidungsfindung sollte den ganzen Abend eher chaotisch-spontan ablaufen. Zum Beispiel direkt nach Lydmor</em>: Drew</em> oder Kikos</em>? Eigentlich wollte ich zu Kikos</em> (ein Song findet sich in der sehr empfehlenswerten KW-17-Playlist KW 17</a></span> von Franziska), aber dann trafen wir auf dem Weg zu Kikos</em> die Redaktion von Good because Danish</em>, GbD-Redaktion</a></span> und es fiel der Name Drew</em>. Und schon fand ich mich bei Drew</em> wieder, was sich zuerst einmal optisch auszahlen sollte: ihre Fransenjacke war eine Augenweide. Sie hatte zwar nur einen kurzen Auftritt, aber elektrisierend war er allemal:</p>
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Ein wenig geschmälert wurde meine Begeisterung durch tentakellange Berichte aus ihrem noch jungen Liebesleben (hier setzte ich ganz auf die beneidenswerten Simultanübersetzungskünste meiner dänischen Begleitung).</p>
Danach sollte es eigentlich zu In Memoirs</em> In Memoirs</a></span> ins Musikhuset gehen, aber wir hatten das erwähnte Bierdosenproblem. Also ging es stattdessen ins entspannte Headquarters. Dort war es wie eh und je sehr hygellig, es spielte Kajsa Vala</em>. Ein Blick ins Publikum ließ die Schlussfolgerung zu, dass es sich bei dieser Band um einen etablierten dänischen Klassiker im Bereich Folk handelt. Hier eine Kostprobe:</p>
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Schließlich haben wir doch noch den Weg ins Musikhuset gefunden. Zwischen den eher rustikal-archaischen Konzerten von Jonah Blacksmith</em> und Kellermensch</em> hatte ich das Glück, Siv Jakobsen</em> aus Norwegen zuhören zu können. Sie spielte Songs aus ihrer sehr gelungenen Platte The Lingering</em>. Das Arrangement mit vier Violinen und Klavier ließ für einen Augenblick den Festivaltrubel vergessen.</p>
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Das wäre ein schöner Festivalabschluss, dachte ich noch. Doch ich sah, wie mein Körper – sich tintenfischgleich durch die Besuchermassen räkelnd – bereits zum nächsten Konzert eilte. Aber diese Geschichte muss ein anderes Mal erzählt werden.</p>

Coals und Kidmo Laran

Unknown — Thu, 04 May 2017 12:00:00 +0000

Kidmo Laran</em>, das sind Orhan Özgür Turan, Ozan Denniz, Yossi Karutchi, Michael Møller und drei alte Bekannte: Ida Wenøe, Dísa und Cody. Die Anfänge des Projekts gehen zurück auf das SPOT-Festival 2015. Damals noch in Kleingruppen unterteilt, spielten die Genannten in einer Konzertreihe, die sich Jammin’</em> nannte und Musikerinnen und Musiker verschiedener musikalischer und kultureller Hintergründe zwecks einmaligen Auftritts zusammenbrachte. Der Abend war dermaßen gelungen, dass man sich (diesmal in großer Runde) genau ein Jahr später an gleicher Stelle wieder traf. Diesmal stand im Festival-Programm bereits ein echter Band-Name: Kidmo Laran</em>. Wieder ein fantastisches Konzert, doch erneut sollte ein Jahr ins Land gehen, bis zur ersten Single-Veröffentlichungen. Und da ist sie nun: Nú vil ég enn í nafni þínu</em>. Das ist Isländisch. Weitere Sprachen im Repertoire von Kidmo Laran sind (wenn ich das richtig erinnere) Türkisch, Kurdisch, Arabisch und Dänisch. Ihr könnt also sehr gespannt sein auf alles, was von Kidmo Laran noch kommt. Übrigens treten sie dieser Tage wieder auf dem SPOT-Festival auf: am 6. Mai um 20:00 im Ridehuset.</p>
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Coals</em> heißt dieses Duo. Wie das englische Wort für Kohle. Und schon ahnt man, woher Coals kommen. Aus Polen natürlich. Katarzyna Kowalczyk und Łukasz Rozmysłowski machen seit Herbst 2014 zusammen Musik. Und wenn sie nicht so viele Konzerte spielen würden, hielten wir vielleicht schon längst ein Album in den Händen. Songs haben die beiden genug. Hier ihr neuster Streich und eines der wenigen Stücke, auf denen auch Łukasz mitsingt: S.I.T.C.</em> (Sonst ist die Aufteilung so: Kasia singt und spielt gelegentlich Gitarre; Łukasz schlägt aufs Drum Pad, dreht die Regler und spielt ebenfalls Gitarre.)</p>
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Playlist – Spring

Unknown — Thu, 27 Apr 2017 12:00:00 +0000

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Bownik und Rebeka

Unknown — Thu, 20 Apr 2017 12:00:00 +0000

Bownik</em>, ein Trio aus Warschau. BownikMusic.com</a>
Control The Weather @ Bandcamp</a></span> (Vor zwei Jahren noch Control The Weather</em>.)</p>
</iframe></div> Rebeka</em>, Rebeka @ Bandcamp</a></span> ein Duo aus Poznań.</p>
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White Gloves

Unknown — Thu, 13 Apr 2017 12:00:00 +0000

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Khruangbin</em>, erstmals im letzten Herbst im Kulturklubben, 2016 KW 44</a>
Khruangbin</a></span> sind eine texanisches Band, bestehend aus Laura Lee am Bass, Mark Speer als Gitarrist und Donald „D.J.“ Johnson am Schlagzeug. Dass man bei den Beats von Letzterem immer denkt, das würde sich gut für einen Hip-Hop-Track sampeln lassen, könnte daran liegen, dass D.J. auch Teil des Produktionsduos Beanz & Kornbread</em> ist. Die sonstigen Einflüsse sind vor allem thailändischer Pop, Rock und Funk der 60er und 70er. Aus Thailand kommt auch der Name: wörtlich ins Englische übertragen „engine fly“ oder eben einfach „Flugzeug“. Mittlerweile lebt Laura Lee in London und die Kommunikation hat sich ins Internet verlagert. Bandproben also auf Skype, Aufnahmen weiter in der Scheune Scheunenfotos</a></span> in Burton, Texas. </p>
Zunächst nur instrumental, kam Gesang erst später dazu: </p>
Noisey Interview</a></span> I think we never had them initially because we were too terrified to sing; we were comfortable being an instrumental band. And I still really love that we are still semi-instrumental. It brings attention to music, which is something that’s overlooked sometimes. […]
Neither Mark nor I wanted to be a “singer” in the traditional sense, so we thought that we’d sing collectively to create a more psychedelic sound, and it seems fitting as we write the lyrics together. It feels right to sing together, and we’re really fond of the result.
</blockquote>
White Gloves</em> war dann ihr erster Song mit Text: </p>
She was a queen.
She had a house.
She was a fighter.
She was a queen.
Had a good dude.
Bought me a rabbit.
She was a queen.
Wearing white gloves.
But she kept ’em clean.
Classy Lady.
But she wasn’t quiet.
She was a queen.

One day she was gone.
She died in a fight.
’Cause she was a fighter.
She was a queen.

She was a queen.
</blockquote>
Das Album The Universe Smiles Upon You</em>: </p>
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Mr. White
Two Fish and an Elephant
Dern Kala
Little Joe & Mary
White Gloves
People Everywhere (Still Alive)
The Man Who Took My Sunglasses
August Twelve
Balls and Pins
Zionsville
</blockquote>
Cover-Versionen auf History Of Flight</em>: </p>
</iframe></p>
Il Clan Dei Siciliani
Ha Fang Kheng Kan
La Javanasise
Firecracker
</blockquote>
Die EP The Infamous Bill</em>: </p>
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Master Of Life The Number 3 The Number 4 The Infamous Bill </blockquote>
Und die B-Seite The Recital That Never Happened</em>: </p>
</iframe></p>
The Number Three</em> akustisch: </p>
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Tapetenwechsel

Unknown — Thu, 06 Apr 2017 12:00:00 +0000

Manchmal braucht es Veränderung. Manchmal reicht es, eine Wand neu anzustreichen oder zu tapezieren. Vielleicht muss man umziehen; ein paar hundert Meter weiter könnte schon eine völlig andere Welt sein. Wenn das nicht reicht, vielleicht eine vorübergehende Auszeit; ein paar Bahnstunden und man ist in einem anderen Land. Wenn auch das nicht reicht, ein anderer Kontinent? </p>
New York</h3>
Jófríður Ákadóttir (das erste Mal 2013 im Kulturklubben 2013 KW 10</a></span> zu Gast) jedenfalls ist nach New York gegangen und hat dort Brazil</em> aufgenommen: </p>
</iframe></p>
Track by Track</a>
The Year Of Jófríður</a></span> “‘Brazil’ is a very dear album to me,” she says. “I should say that I never intended to make this album—it happened unexpectedly, like a particularly beautiful sunset. I met a very singular person, Shahzad Ismaily, who believed in me to the extent that I gained the superpowers needed to start this—and to see it through.” </blockquote>
Consequence of Sound</a></span> “It’s about tearing away from the homeland, piece by piece, step by step, trip by trip. It’s about parting your heart, leaving it behind and losing it completely. Collecting it again and parting it again. The ever evolving cycle of loving, losing and learning how to swim between the two.” </blockquote>
Ohne Drums und ohne Elektro geht es auch, live auf KXEP: </p>
I decided the album is called Brazil because I felt it is the furthest away from Iceland I could find [...]

In your travels, did you go to Brazil?</span>

Never, and I think I should never go there [...]
</blockquote>
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New Mexico</h3>
Ebenfalls in den März-Highlights von Eardrums Music zu finden ist das Album Hands in Our Names</em> von Karima Walker: </p>
Best of March</a></span> Oh, wow, this is a VERY interesting album. Stunningly beautiful folk-based songs and melodies sung with lovely, warm vocals, combined with interesting studio experiments, noise loops and field recordings. It is an unusual combination, for sure, but everything works so well here, and when you give it a listen, you will find much beauty in it. There is so much emotion put into these songs that I sometimes find myself teary eyed when I listen to this. It’s not for everyone, but definitely for me. Truly inspirational. </blockquote>
</iframe></p>
Nicht ganz so weit gereist, nur ein paar Stunden von Tucson in die Wüste von New Mexico, aber genauso spannend im Mix aus elektronischen Sounds und Instrumenten – und ein Beispiel dafür, was man ohne Handy erreichen kann: </p>
Walker’s first full-length, Hands in Our Names, was conceived in the New Mexico desert. A few hours away from her Tucson home, she ventured to a remote house nestled in the midst of a grassy plain—the sort of Southwest residence that lets you see miles into the distance. (Crucially, she didn’t have cell service.) </blockquote>
Ohne Elektronik, die Alben Take Your Time</em> und A Good Year</em> von 2015 und 2012: </p>
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Und nur mit Gitarre am Kamin … </p>
Karima Walker stopped by my house in the midst of a long nationwide tour to record a couple brand new songs. This one is off of her latest EP “Take Your Time” which is available now from Diet Pop Records! </blockquote>
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Lieber Kulturklubben

Unknown — Thu, 23 Feb 2017 12:00:00 +0000

Lieber Kulturklubben,</p>
wir kennen uns noch gar nicht so lang. An Deinem 3. Geburtstag habe ich Dich das erste Mal getroffen. Und es ist wohl tatsächlich eher so, dass ich dich</em> kenne, als umgekehrt. Darum muss ich mich vielleicht kurz vorstellen. Auch, weil die Identität sich kürzlich geändert hat. Ich bin jetzt einer von diesen Typen, die mal im Ausland studiert haben und alles geil finden, was in diesem Ausland so passiert. Naja, nicht alles, aber schon irgendwie alles besser als hier. Die Musik, die Menschen, der öffentliche Dienst, das Bier und der Wein. „JK“ (just kidding) sagen wir Internationals hier oder „haha“.</p>
Mein Ausland war Dänemark. Das passt wohl ganz gut zu dir, wenngleich nicht unbedingt zu gutem Wein oder Bier, und lässt schon fast erahnen, aus welcher geographischen Ecke meine musikalischen Geburtstagsgrüße kommen. Nein, kein skandinavischer Metal (mit beliebigem Präfix), kein markerschütternder Wave-Sound. Ich habe mir vorgenommen, (vornehmlich) positive Vibes zu senden; und, obschon die Sujets nicht immer von grenzenlosem Optimismus geprägt sein mögen, so sind es doch meistens Arrangements und Harmonien, die einen ungetrübten Blick in die Zukunft erlauben; oder umgekehrt: Melancholie und ihre musikalische Umsetzung ohne Kitsch.</p>
Ich sprach von einem Identitätswechsel. Er beinhaltet auch einen Bruch mit alten Vorbehalten und Reserviertheiten. Das Ohr nun auch poppigeren Tunes geöffnet, ließ ich mich bei der Rückkehr aus meinem temporären, kalt-warmen Zuhause in meine Heimat von den folgenden drei Acts begleiten.</p>
✂ ✂ ✂</p>
Kill J</em></p>
Über Kill J</em> hast du vor Jahren schon einmal geschrieben. Juni 2013</a></span> Sie hat seither weitergemacht; wurde im letzten Jahr auch „größer“ gesigned.</p>
Zunächst stieß ich durch You‘re Good, But I‘m Better</em> auf ihr Soundcloud-Profil. Ganz auffällig war dabei für mich der Synthi, der am Ende der achten Bar einmal hochzuzählen scheint und dem Song einen gewissen „echten“ Startschuss gibt.</p>
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Das Lied bricht klanglich mit anderem von Kill J, indem es von dem sonst eher synthetisch(er) klingenden, (teilweise) gepitchten Stimmeinsatz abweicht und durch Verwendung von Piano-Sounds eine vergleichsweise warme Atmo generiert. Insgesamt hat sich der Song mehr dem Soul/RnB verschrieben und ist allein deshalb bemerkenswert.</p>
Typisch dagegen, und mir nachhaltig im Kopf hängen geblieben, ist Kill J‘s Cover des Aqua</em>-Songs Barbie Girl</em>. Im Licht des gespannten Verhältnisses, das einige Dänen zu Aqua pflegen (Bewunderung für den internationalen Erfolg gegenüber Abscheu ob der mediokren Musik), finde ich die Tatsache, dass eine dänische Musikerin, deren Musik so gar nichts mit Aquas Welt zu tun hat, ausgerechnet Barbie Girl covert, noch aufregender als ohnehin schon.</p>
Die Interpretation des Titels mit einem kalten/kühlen, industriell/maschinell anmutenden Arrangement trieb mir beim Hören fast die Tränen in die Augen. Die sich aufdrängende Assoziation von (Lust-)Maschinen und Robotern Der Roboter ist immer geil</a></span> verleiht dem ursprünglichen Text eine neue Aktualität. Der gesamte Song zeigt eine Ernsthaftigkeit, die dem Original leider nicht innewohnt (obwohl es ja doch ein wenig so gemeint war). Die Übertragung des ursprünglichen Pre-Chorus („you can touch, you can play“) in ein triolisches Muster, das verzögerte Aufatmen der Sirene im Hintergrund: Spektakulär!</p>
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✂ ✂ ✂</p>
Soleima</em></p>
Soleima</em> wäre für mich einer der Gründe, das diesjährige SPOT-Festival SpotFestival.dk</a></span> zu besuchen. Sie holt mich dort ab, wo ich mich hinbegeben habe: im Kosmos eines modernen Pop-RnB-Elektronika-Gemischs. Mich reizt die Unbedarftheit, die ich in ihrer Aussprache höre – alles, was sie sagt, klingt für mich so grundlegend und einfach.</p>
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Die letzten Einzelveröffentlichungen Wasted</em> und Cracks</em> klingen deutlich abgerundeter, verlieren für mich damit jedoch nicht an Kraft. Besonders Wasted</em> zog und zieht mich aus dem Grau-in-Grau der Stadt heraus (weniger in Aarhus, als in Berlin).</p>
Du denkst jetzt sicher: „OK, verstanden, Pop-Däninnen mit hohen Stimmen aus CPH get you going</em>.“ Aber, nein, das stimmt so nicht.</p>
✂ ✂ ✂</p>
Liss</em></p>
Liss</em> LissMusic.net</a></span> ist eine Formation aus dem schönen Aarhus, die mit Leichtigkeit aufwartet, ohne dabei trivial zu werden. Synth-Pop, den ich im ersten Augenblick eher generisch fand. Er hat aber doch etwas Besonderes, schon der Stimme des Sängers wegen.</p>
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Lieber Kulturklubben, ich hatte versprochen, dir positive Vibes zum Geburtstag zu senden, und wenngleich die Lieder überwiegend eben doch von Herzschmerz und Sehnsucht handeln, finde ich die Sounds so positiv und erfrischend, dass sich bei mir ein tief empfundenes Gefühl der Zufriedenheit einstellt, wenn ich sie höre. Vielleicht kannst du das verstehen. Andererseits. Du bist ja doch „nur“ ein Blog. Ich wünsche dir noch ein langes Fortbestehen. Vielleicht guckst du ja beim nächsten Mal zurück, wenn ich dich anschaue, und erkennst mich.</p>

From Good because Danish with love

Unknown — Thu, 16 Feb 2017 12:00:00 +0000

I recently read a sentence that I think is very valuable: “People who show you new music are important”. Music websites are full of such people – and Kulturklubben is definitely a group of people important to me, because they show me a lot of great music.</p>
And I’m happy when – from time to time – a blog that I co-create, Good because Danish</em>, GoodBecauseDanish.com</a></em></span> can show them some interesting tunes.</p>
The blog I am a part of is dedicated to Danish music – as the name probably already told you. What I really like the most about Danish music is the combination of energy and melancholy. Together it creates the “Danishness” of the music, which is hard to describe. However, we try to do it on Good because Danish</em>, while showing various faces of DK sound.</p>
My personal favorite is the darker, heavier one. Electronic music filled with melancholy and sometimes hidden rage. Transferring sadness into music is something I think Danes mastered.</p>
So maybe the choice of music I decided to present to you here is not the most appropriate for the occasion – celebrating 5th birthday of Kulturklubben – but hey, one Danish artist once said to me “you can be sad on the dancefloor too!”, so following that thought, I went through the Danish music archives of mine and chose a collection of my personal all-time favorite Danish songs.</p>
Most of them you probably never heard of, some of them you might have listen to on Kulturklubben actually (you know, the important people, because they show you – and me – new music). With all of them I’m saying happy birthday to the Kulturklubben team!</p>
I had an idea to choose 5 Danish songs to celebrate 5 years of Kulturklubben. However, since I am one hell of a geek for Danish music, once I started going through my archives, I couldn’t decide just on 5 songs. So I made a playlist of something around 30 songs instead.</p>
Some of them show the melancholic, acoustic Danish side (like Ida Wenøe</em> or Penny Police</em>), some are great examples of brilliant songwriting (I Got You On Tape</em>), some are heavy electronic tunes which make my heart shiver (CHLLNGR</em> or the god of music for me: Trentemøller</em>), Trentemøller interview on GoodBecauseDanish.com</a></em></span> and some are simply indescribably beautiful (CTM</em> or Mew</em>). All of the songs are definitely very Danish and as the unofficial “queen of Danish music geeky fans” I did my best to make a selection that will please your ears and simultaneously soothe and disturb your souls.</p>
Enjoy!</p>
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Tillykke fra Aarhus

Unknown — Thu, 09 Feb 2017 12:00:00 +0000

Ihr kennt das vielleicht: Da kommt man gerade aus dem Urlaub zurück, sagen wir aus Collioure, Südfrankreich, im Gepäck eine Flasche Wein aus der Region. Doch der Genuss dieser, daheim auf dem Sofa, enttäuscht irgendwie; der Wein schmeckte besser dort drüben, inmitten der südfranzösischen Lebensart.</p>
Kann es uns mit Musik ähnlich ergehen? Hört sich skandinavische Musik, ein Schwerpunkt in der bisherigen fünfjährigen Kulturklubbengeschichte, wirklich anders in der Ursprungsumgebung an? Hat das regionale Ambiente, also die Dichte der Wolken, das Rauschen der Wellen, der Geruch des Seetangs und der Geschmack des lokalen Bieres, wirklich Auswirkungen auf unser Hörerlebnis?</p>
Um diesen Fragen nachzugehen, schlage ich eine Reise in den hohen Norden vor, zum Bespiel ins dänische Aarhus. Passend zum Kulturklubbenjubiläum feiert Aarhus als diesjährige Europäische Kulturhauptstadt mit.</p>
Ich habe ein paar nordische Songs ausgesucht; einige der Bands wurden in den frühen Kulturklubbenkindheitstagen bereits vorgestellt. Dazu jeweils ein Vorschlag, in welchem Aarhuser Ambiente dieser Song am besten wirkt. Aber testet lieber selbst. Also: Vi ses</em> dieses Jahr im hohen Norden! Tillykke med fødselsdagen, kære Kulturklubben!</em></p>
✂ ✂ ✂</p>
Lulu Rouge</em> Mai 2013</a></span> hört sich besonders gut in der Abenddämmerung an, bei einem herbstlichen Sonnenuntergang, vom Turm der Aarhuser Uni-Bibliothek aus beobachtet.</p>
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✂ ✂ ✂</p>
Licht und Schatten am Risskov-Strand, nördlich von Aarhus. Rangleklods</em> April 2012</a></span> (nun Blondage</em>) singen dazu den passenden Soundtrack.</p>
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Eis und Meer, am Strand von Moesegaard, ein paar Kilometer südlich von Aarhus. Dazu hört man am besten die Ice Cream Cathedral</em>. Mai 2013</a></span> Mütze und Schal nicht vergessen!</p>
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Am Tangkrogen-Strand von Aarhus finden sich einige unbekannte Objekte. Dazu Musik vom Isländer Jóhann Jóhannsson</em>.</p>
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Morgengrauen in Aarhus, genossen mit Samaris</em>. Juni 2013</a></span></p>
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Italians Do It Better

Unknown — Thu, 02 Feb 2017 12:00:00 +0000

Die Blütezeit von Italo Disco beginnt, als die Disco-Welle in den USA schon wieder im Abebben begriffen ist. Im Italien der ausgehenden 70er Jahre fabriziert man mit Keyboard, Drumcomputer und Synthesizer Songs im Viervierteltakt und taucht diese mit melodischen Stimmen in einen Schleier aus Kitsch und Sentimentalität. Italo Disco wird ein Prototyp für elektronische Musik: Die Produktion erfordert weder ein teures Studio noch eine musikalische Früherziehung. Das Ziel ist fast ausschließlich die Tanzfläche. Die Liedtexte werden entweder in Italienisch oder Englisch mit unausweichlichem Akzent vorgetragen und scheuen sich nicht vor einfachen sprachlichen Bildern:</p>
Faces
You see a lot of people got
two faces
You must give your mind
to all the faces
They know the way to be the one </blockquote>
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Das deutsche Label ZYX</em> sorgt mit seinen Italo-Disco-Samplern schließlich nicht nur für eine Verbreitung über Italiens Grenzen hinaus, sondern auch für die bis dato ausstehende Genrebezeichnung. Nach vielen One-Hit-Wondern ist Mitte der 80er Jahre mit Hits wie Vamos A La Playa</em> (Righeira</em>), Tarzan Boy</em> (Baltimora</em>) und I Like Chopin</em> (Gazebo</em>) der Peak erreicht. Angus Harrison hat in seinem „A Bullshitter’s Guide to Italo Disco“ den Vibe treffend beschrieben:</p>
It is the sound of imagined worlds: an imagined America, an imagined sports car tearing down an imagined open highway, before lowering imagined sunglasses and jetting off into an imagined cosmos. </blockquote>
Als der Vorhang gegen Ende der 80er Jahre für Italo Disco fällt, nehmen auf dem Weg zur Garderobe noch Bands wie New Order</em> und Pet Shop Boys</em> ein paar Andenken mit. Aber auch Stile wie Chicago House, Detroit Techno, New Wave und Elektropop fanden Einflüsse in diesem Stil.</p>
Anfang der Zweitausender war Italo Disco dann durch Master Blaster</em> und Gigi D’Agostino</em> ein zweifelhaftes Comeback in großen Mehrzweckhallen beschieden. Daneben sind zurzeit wahrscheinlich die Ü30-Party und der Mediziner-Fasching als wesentliche Spielorte dieser Musik zu nennen.</p>
Mir persönlich mehr am Herzen liegt dagegen das 2007 gegründete Label Italians Do It Better</em> Italians Do It Better Records</a></span> des amerikanischen Produzenten Johnny Jewel. Dieser ist an allen Bands des Labels irgendwie beteiligt, ob als Produzent, Songwriter, Bassist oder Keyboarder. Wie er in einem Interview mit Noisey</em> angibt, Interview</a> </span> gründete er das Label vor allem deshalb, weil ihn so niemand mit Terminen oder anderweitigen Verpflichtungen nerven kann. Die größte Bekanntheit erlangte das Label sicher mit seinem Soundtrack für den Film Drive</em> (2009) von Nicolas Winding Refn mit dem nicht ganz unbekannten Ryan Gosling in der Hauptrolle.</p>
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Als bekannteste Band des Labels gelten sicher die Chromatics</em>. Sie entlehnen typische Momente des Italo Disco wie melodischen Gesang und repetitive Synthies, allerdings kommt alles in einem düsteren und spröderen Sound daher. Ein gutes Beispiel ist der Song Hands In The Dark</em>.</p>
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Glass Candy</em> besteht aus dem Duo Johnny Jewel und Ida No. Es wird im Gegensatz zu den Chromatics auf jegliche Rock-typische Instrumentierung verzichtet. Ida Nos Stimme wechselt zwischen Sprechen und Gesang und streut hin und wieder einen beherzten Schrei ein. Untermalt wird dies von hektischen Synthie-Melodien.</p>
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Einen guten Einblick in das Repertoire geben zudem die beiden „After Dark“-Sampler. Darauf finden sich noch einige andere Acts wie Mirage</em>, Farah</em> und Symmetrie</em>.</p>
Zuletzt produzierte Johnny Jewel den Soundtrack zu Home</em>, Home</a></span> einem Film des belgischen Filmemachers Fien Troch. Den Soundtrack findet man auf Johnny Jewels Soundcloud-Account. Soundcloud</a></span> </p>
Damit gibt es fürs Erste genug Material zum Hören. Hier noch zwei weitere Links zum Stöbern: Into the Black</a> (Johnny Jewel’s Dark Disco Empire) und Listen to Italo Disco!</a> (Die Geschichte des am meisten unterschätzten Musikgenres der Welt).</p>

Playlist – Happy Birthday

Unknown — Thu, 26 Jan 2017 12:00:00 +0000

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Seit ich vor drei Jahren von der Bild- zur Playlistredaktion wechselte, hat sich einiges getan: Aus I am Oak</em> und The Black Atlantic</em> wurde Black Oak</a> und sind auch in Kombination immer noch eine meiner liebsten Live-Bands. Retro Stefson</em> gaben im Sommer ihr letztes Konzert in Deutschland. Auf keinem Konzert tanzte und schwitzte ich bisher mehr. Mit ihrem neuen Album touren sie nur noch in Island. Die Anreise wird sich also lohnen. Nelson Can</em> schlagen mittlerweile etwas ruhigere Töne</a> an, und so oder so, ich möchte sein wie sie. <3</p>
Since I changed from the photo to the playlist editorial a lot has changed: I am Oak</em> and The Black Atlantic</em> formed Black Oak</a> and are still one of my favorite live bands ever. Retro Stefson</em> had their last concert in Germany this summer. At no concert, I danced and sweated more. With their new record they will tour through Iceland only. The journey will be worth it. Nelson Can became a bit quieter</a> and either way, I want to be like them. <3</p>

Vorher–nachher

Unknown — Thu, 19 Jan 2017 12:00:00 +0000

Der Kulturklubben ist aus der Idee heraus entstanden, die Musikempfehlungen, die wir uns hin und her mailten, auch mit anderen zu teilen. Im Laufe der letzten fünf Jahre ist so ein kleines Archiv entstanden. Ein Archiv, in dem wir selbst gerne stöbern. Nicht selten rutscht uns dann ein „Stimmt. Das war geil!“ heraus, gefolgt von: „Da muss ich gleich mal schauen, ob es etwas Neues gibt.“</p>
Es folgen vier Neuentdeckungen, die wir auf diese Weise gefunden haben.</p>
</a></span> Simon:</em> Gleich in der zweiten Ausgabe, im März 2012, stellte Robert den Track Keep You</em> der Zwillinge Natalie und Elliot Bergman aka Wild Belle</em> vor. Damals noch ein Geheimtipp, ist heute alles eine Nummer größer – aber nicht schlechter. </p>
</iframe></div> </a></span> Robert:</em> Im September 2014 schrieb Simon über barocken Süden, kühlen Norden … und Kofelgschroa</em>. „Wie schön ist das eigentlich?“ Auch mit Langlaufpokal ganz großes Tennis (siehe auch KW 43</a> aus 2014): </p>
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</a></span> Simon:</em> Mir scheint, Robert stellt selten „Populärmusik“ vor. Aber wenn, dann richtig. Wild Belle</em> hatten wir eben. Und Francis and the Lights</em> (November 2013) macht jetzt Musik zusammen mit Bon Iver</em> und Kanye West</em>. Krass.</p>
</iframe></div> </a></span> Robert:</em> In der allerersten Ausgabe waren Jacob Bellens und Anders Mathiasen als Murder</em> zu Gast (ihr erstes Album hieß übrigens One Year from Now It’s My Birthday</em>). Ein paar Monate später dann tauchte Jacob Bellens mit I Got You on Tape</a> wieder auf – und danach? Nach Gospel of Man</em> von 2010 nicht viel; 2014 gab es nochmal einen Live-Auftritt</a>, doch die im letzten Dezember geposteten Bilder sind auch nur aus dem Archiv</a>. Solo waren die beiden aber weiter aktiv, Jacob als Jacob Bellens</a> und Anders mit Vessel</a>: </p>
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Wie wir heißen

Unknown — Thu, 12 Jan 2017 12:00:00 +0000

Der Kulturklubben wird im nächsten Monat fünf Jahre alt.</p>
Natürlich hätten Robert und ich uns nie träumen lassen, eines Tages mit dem Kulturklubben unseren Lebensunterhalt zu verdienen. Wir dachten, das wird so eine kleine Blognummer, die nach einem Jahr wieder verschwunden ist. Da lohnt nicht einmal der Aufwand, den Leuten den Namen zu erklären. (Übrigens war in den Gründungstagen nicht von „Blog“ die Rede; wir erschienen monatlich und bezeichneten uns als „Journal“, deutsch ausgesprochen.)</p>
Und heute, fünf Jahre später? „Kulturklubben“ ist in aller Munde. Doch die Mehrheit glaubt noch immer, es hätte etwas mit „clubben“ zu tun. Weit gefehlt – wie zumindest unsere Leserinnen und Leser in Südschleswig wissen. Denn „kulturklub“ ist das dänische Wort für „Kulturklub“, ein Klub, der sich, im weitesten Sinne, der Kultur widmet.</p>
Der Twist kommt durch die Endung ins Spiel: Im Dänischen wird der direkte Artikel ans Substantiv angehängt, und zwar ans Ende. Je nach Geschlecht -en bzw. -et. Zum Beispiel „internettet“, das</em> Internet. Oder „kulturklubben“, der</em> Kulturklub.</p>
Dass wir also nicht einen</em> Kulturklub gegründet haben, sondern gleich den</em> Kulturklub, war natürlich einigermaßen überheblich. Wir haben uns jedoch stets bemüht, diese Überheblichkeit durch Albernheit auszugleichen, indem wir „der</em> Kulturklubben</em>“ sagen, quasi doppelt gemoppelt.</p>
Da fällt mir Quick Quick Obey</em> ein.</p>
Was hat das dänische Jungsquartett eigentlich so gemacht seit dem tollen Debutalbum Bulb Days</em> im April 2014 und der (kurzen) Erwähnung im Kulturklubben? 14 KW 16</a></span> Bis auf die vor drei Monaten veröffentlichte Single Hourglass</em> nicht viel, so scheint mir. Aber immerhin. Ist sie ein Vorbote auf ein neues, zweites Album?</p>
Vi bliver på ballen! – könnte man jetzt auf Fantasiedänisch sagen.</p>
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Wintermezzo

Unknown — Thu, 05 Jan 2017 12:00:00 +0000

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Am 6. Januar geht Weihnachten zu Ende. Als Soundtrack zum Baumabschmücken und Wegräumen der Weihnachtsalben waren eigentlich ein paar beschauliche Tracks von Chilly Gonzales</em> vorgesehen, sie sind allerdings schon ein paar Tage vorher weggeräumt worden. A Minor Christmas Medley</em> ist immerhin noch zu finden: </p>
</iframe></div> Kurz vor Weihnachten hat auch der Winter begonnen – den meisten dürfte es dank Glühwein, Lichterketten und Keksen gelungen sein, diese Tatsache zu verdrängen. Jetzt aber lässt es sich wohl nicht mehr leugnen. Ein guter Soundtrack für diese Jahreszeit, um Gedanken verloren in den Himmel zu gucken, ist eigentlich immer auch elektronischere Musik. Letztes Jahr hat der Pianist Nils Frahm</em> 14 KW 28</a>
15 KW 1</a>
16 KW 6</a></span> zusammen mit seinen alten Freunden Frederic Gmeiner</em> und Sepp Singwald</em> zwei spannende Alben als Nonkeen</em> herausgebracht: The Gamble</em> und Oddments of the Gamble</em>. Es lohnt sich, die Ost-West-Hintergrundgeschichte und über das vierte Mitglied Zufall</em> auf der Bandseite Nonkeen</a></span> zu lesen, auch wenn man sich ja nie ganz sicher sein kann, was von den Gründungsmythen denn nun wirklich stimmt: Zitty</a></span> </p>
Gmeiner denkt nach. „Ich glaube, mittlerweile ist alles wirklich so passiert“, sagt er schließlich. </blockquote>
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1. the invention mother
2. saddest continent on earth
3. ceramic people
4. animal farm
5. this beautiful mess
6. capstan
7. chasing god through palmyra
8. pink flirt
9. re: turn! </blockquote>
</iframe></p>
1. kassettenkarussell
2. told and small
3. the journey of hello peter
4. diving platform
5. people in dresden out for a walk / reisegenuss
6. happy juno
7. back and forth
8. glow
9. world air
10. obviously algebra
11. copy of crazy
12. the monkey in the machine
13. schwertfisch
</blockquote>
Wieauchimmer. Tatsächlich schon in den späten Neunzigern aufgenommen und letztes Jahr mit ein paar Archiv-Bonustracks neu veröffentlicht ist Fahrenheit Fair Enough</em> von Telefon Tel Aviv</em> aus New Orleans. Wikipedia</a></span> Es pliept und loopt so schön, dass es glatt das Knackern der Heizung übertönt. Perfekt zusammengefasst in der Eardrums-Dezember-Bestenliste: Eardrums</a></span> </p>
Slow moving songs with lots of interesting textures and melodies, and this is music you nod your head smoothly sideways to rather than heavily up and down. I feel that it has more in common with Erik Satie than Aphex Twin. </blockquote>
</iframe></p>
1. Fahrenheit Fair Enough
2. Ttv
3. Lotus Above Water
4. John Thomas On The Inside Is Nothing But Foam
5. Life Is All About Taking Things In And Putting Things Out
6. Your Face Reminds Me Of When I Was Old
7. What’s The Use Of Feet If You Haven’t Got Legs
8. Introductory Nomenclature
9. Fahrenheit Far Away

Archive ‘99:
10. Reak What
11. Fahrenheit Fair Enough
12. Cliccum
13. 7 8
14. Eight Track Project Cut
15. Rittle Alpha
16. Rittle Beta
17. What's The Use Of Feet If You Haven't Got Legs
</blockquote>

Playlist – Jahreswechsel

Unknown — Thu, 29 Dec 2016 12:00:00 +0000

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Dancing through the Christmas Time

Unknown — Thu, 22 Dec 2016 12:00:00 +0000

Wenn Ihr Dänen seid, dann tanzt Ihr heute Abend um den Weihnachtsbaum. Quasi: dancing through the Christmas time. Schön zu sehen im neuen Weihnachtsvideo von Cody</em>:</p>
</iframe></div> Dancing through the Christmas Time</em> heißt auch das großartige Album aus dem Plattenregal der Schwiegeroma, erschienen 1968 in der Tschechoslowakei beim traditionsreichen Label Supraphon</em>. Supraphon.cz</a></span> </p>
Es lohnt sich, beim nächsten Flohmarktbesuch nach der Platte zu suchen. Oder Ihr zahlt 69 tschechische Kronen (umgerechnet 2,55 Euro) und kauft es bei Supraphon in digitaler Form</a>. Dann könnt Ihr gleich heute Abend lostanzen.</p>
Neun der zwölf Titel habe ich in einer YouTube-Playlist gefunden. Das Schlaflied aus Harlem (Ukolébavka z Harlemu</em>) von František Svojík</em>, gespielt vom Karel Vlach Orchester</em> mit Miloslav Bureš</em> an der Trompete, ist glücklicherweise auch dabei (Track 3).</p>
Frohe Weihnachten!</p>
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Let’s go away for Christmas

Unknown — Thu, 15 Dec 2016 12:00:00 +0000

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Weihnachten ist nicht zuletzt dafür da, auf dem Sofa unter einer dicken Decke mit Blick auf den Weihnachtsbaum oder die Lichterkette ein gutes Buch zu lesen. Den Soundtrack dafür könnte ohne weiteres Lido</em> von Darren Hayman</em> liefern, ein Instrumentalalbum über … Freibäder! </p>
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Sound has the ability to transport. Maybe these recordings will take you to a Lido. </blockquote> Würde es nicht zwischendurch Schwimmbadgeschrei geben, könnte das Album Lido Music</a></span>auch glatt als Christmas Ambient Folk durchgehen. Macht aber nichts und schließlich ist der nächste Woche beginnende Winter ja auch zum Träumen vom Sommer da. Noch besser als Schwimmbadmusik ist vielleicht nur Seemusik, deshalb kommt als nächstes Lakeside</em>, die erste Single des im Frühling 2017 erscheinenden neuen Albums von Enderby’s Room</em>: </p>
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Aber wir wollen das 4. Adventswochenende im Kulturklubben natürlich nicht ohne richtige Weihnachtsmusik einleiten. Und zwar mit einem schon 2011 veröffentlichten Adventskalender von Darren Hayman</em>, Fika Recordings</em> und Freunden:
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Mit Titeln wie Bad Year</em> von Clemence Freschard</em> </p>
... and saved for last, the strawberry creme of Clemence Freschard, but sadly she’s had a Bad Year. </blockquote> ist es immer noch hochaktuell und auch alte Bekannte wie Bill Botting 2015 KW52</a></span> sind mit dabei: </p>
I love Christmas. Always have. I really do start listening to carols about August (only in secret though – I don’t play them out loud till November). I do tend to make things difficult for the people closest to me though, and I worry that at some point I’m going to fuck up Christmas and we won’t get it back. I think that’s the feeling I’ve had while writing. Trying not to ruin something you love, or hurt your loved ones.
Okay, thanks for indulging me – Merry Christmas!
– Bill Botting </blockquote>
Eine gute Nachricht ist daher auch das fürs kommende Jahr angekündigte Album von Bill Botting and the Two Drink Minimums</em>: Better Friends</em>. Vorab zu hören ist das Stück Graceland</em>. </p>
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Beenden wir diesen Beitrag so, wie wir ihn begonnen haben, mit einem Album von Darren Hayman</em> und der Quelle des Videos. Christmas In Haworth </em> ist seine EP aus dem Jahr 2011, damals mit Siebdruckcover, Teebeutel und Julias veganem Weihnachtskuchenrezept Happy Christmas Kittens</a></span> erschienen: </p>
“Let’s go away for Christmas”, we said. We never go away for Christmas and Christmas never looks like Christmas. Christmas did look like Christmas in Haworth in 2010: a blanket of snow, tinsel, all that stuff. It made me nostalgic for cheap, flimsy cards that hung on string on my parents’ wall. When I think of Christmas, I don’t think of snow, I think of my Uncle pushing a shaving foam pie into my face until I choked. I think of my Mum crying over Monopoly. I think of cold fatty meats and a broken James Bond Lotus Espirit.

Christmas gets in the way, so we got out of the way of Christmas. We went to Haworth in Yorkshire. We walked out into the countryside and got lost in the snow. </blockquote>
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Holiday Depression Triggers

Unknown — Thu, 08 Dec 2016 12:00:00 +0000

Music plays an important part in the season of Christmas, as we sing along to the carols written years ago, it still remains as powerful as ever. </blockquote>
So ist es, und die auf Kassette und digital erhältliche Weihnachtscompilation A City Without Snow</em> des Labels Middle Class Cigars</em> aus Singapore ist in der Tat, wie in der Rezension von Christmas Underground</em> zusammengefasst, einfach großartig: </p>
Bottom Line: Just a pleasure. A pleasure. A pleasure. Christmas Underground</a></span> </blockquote>
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1. Ferry – A Song To Sleep To
2. Cosmic Child – 0212
3. Subsonic Eye – Holiday Depression Triggers
4. Intriguant – Daydream
5. Pleasantry – Have Yourself A Merry Little Christmas
6. onguyot – Sunlit
7. sofklo – HD.Sadness
8. The Analog Girl – (Oh Suddenly) It Gets You
9. Linus Hablot – Silent Night
</blockquote>
Der Leitsatz des Labels </p>
We believe that music is best experienced as accompaniment in isolation. </blockquote>
passt perfekt zu einem Weihnachtssoundtrack. Sei es beim Geschenkeeinpacken, langen Fahrten nach Hause oder einfach nur beim Teetrinken, Aus-dem-Fenster-Schauen und beim Warten auf den Schnee, so wie Subsonic Eye</em> es auf Holiday Depression Triggers</em> beschwören: </p>
I wish it were snowing
I wish it were snowing </blockquote>

Playlist – Disconnected

Unknown — Thu, 01 Dec 2016 12:00:00 +0000

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Bobby the Unicorn

Unknown — Thu, 24 Nov 2016 12:00:00 +0000

Die polnische Party geht in die dritte Nacht. KW 38: Tomasz Makowiecki</a>
KW 41: Drekoty</a></span> So langsam können unsere alkoholbenetzten Zungen die ersten landessprachlichen Sätze lallen: „Bobby the Unicorn to solowy projekt Darka Dąbrowskiego.” Genau: „Bobby das Einhorn ist das Soloprojekt von Darek Dąbrowski.“ (Die Polen können nicht anders, sie müssen deklinieren, und zwar alles.)</p>
Auf der Bühne letzten Samstag steht Darek Dąbrowski</em> dann aber doch nicht solo, sondern zusammen mit einem Bassisten und einem Schlagzeuger. Darek selbst spielt Gitarre, singt und sieht gut aus. Und ich glaube, er macht zwischendrin lustige Ansagen. (Mehr als glauben ist leider noch nicht drin.)</p>
Die Frau, die vorab mit Salbeitee und Erkältungsstimme am Flügel performt, hat das Publikum leider derart in Krankenlagerstimmung gezogen (gleichwohl mit schöner Musik), dass sich bei Bobby the Unicorn</em> keiner in der Lage sieht aufzustehen. Stattdessen sitzt man knutschend auf den in Strumpfhosen Laufmaschen reißenden Holzkisten, was natürlich bei einer Erkältung absolut unvernünftig ist. (Das Knutschen meine ich.) Und außerdem macht Bobby das Einhorn echt keinen Kuschelrock – sondern ganz klar „alternative garage folk post rock“.</p>
Bisher sind eine EP und zwei Alben erschienen, Bobby @ Bandcamp</a></span> das letzte vor gerade mal zwei Wochen.</p>
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Into The Woods

Unknown — Thu, 17 Nov 2016 12:00:00 +0000

Es passte perfekt, als ich das erste Mal Dear Grey Sky</em> hörte, was wohl daran lag, dass es ein sehr grauer Novembertag war: </p>
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Dear grey sky
They say you only cover the blue sky
But they are idiots you know
[...]
Dear grey sky
You never push it
I might go for a walk
Or maybe not

It’s getting dark now
The world is all we have
I never said that
In a song
</blockquote>
Als ich bei Not Happy</em> angekommen war, störte es mich auch schon nicht mehr, dass ich die Berliner Record-Release-Show von Twisted Animals</em>, dem neuen Album von Sorry Gilberto</em>,Sorry Gilberto</a></span> um wenige Tage verpasst hatte. Und ich beschloss, in Zukunft mehr Eurodance zu hören. </p>
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I am not happy
I’m tired and I hate my job
It makes me sad to look out of the window
It’s a mess and I want it to stop

It was a lovely summer evening
And everybody took his chance
There was kissing and talking
Laughing and walking
There was listening to eurodance
</blockquote>
Sorry Gilberto</em> sind Anne von Keller und Jakob Dobers. Die Tatsache, dass sich Twisted Animals</em> sofort in die Hot-Rotation der Kulturklubben-Redaktion gespielt hat, dürfte nicht zuletzt daran liegen, dass zu Gitarre, Ukulele, Bass, Rodeo37, Casio, Glockenspiel und Stylophone noch ein Omnichord 12-07</a></span> hinzugekommen ist. </p>
Ein Highlight in diesem Klang-Kosmos ist auf jeden Fall Into The Woods</em>: </p>
When you went into the woods
Why did you do it
With your worn out navy boots
I thought you would blew it

It’s so easy to pretend
That trees are like people
In the end
</blockquote>
Ein Highlight auch, weil es perfekt zu einem anderen Duo und ihrem 2014er Album überleitet: Into The Woods</em> von Johanna Maier und Tom Hilverkus alias The Happy Couple</em>. Im Gegensatz zu Sorry Gilberto</em> “never a couple”, Porträt von Sorry Gilberto</a>
The Happy Couple</a></span> aber sicherlich genauso oft “not always happy”. </p>
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Für alle, die aus dem Wald zurückgefunden haben, gibt es Song for the Troubador</em>. Bei der Frage, ob der Song Jens Lekman</em> gewidmet ist, ist man sich nicht so ganz so einig (dieses Mal auch die Kommentare lesen) Cloudberry Cake Interview</a></span> geworden, aber das macht nichts: </p>
That was Then: Recorded in 2004, this was The Happy Couple’s (premature) swan song. A wistful farewell to their salad days, it actually augured well for things yet to come. Featuring Stevie Jackson, and with a ’specially groovy remix by Erobique on the flipside, this has more than just nostalgic value. </blockquote>
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Palace Winter

Unknown — Thu, 10 Nov 2016 12:00:00 +0000

Treffen sich zwei. Der eine: Carl Coleman</em>. Der andere: Caspar Hesselager</em>.</p>
Carl Coleman ist Australier, aber schon seit hundert Jahren in Kopenhagen zu Hause. Er war Sänger der Band Sink Ships</em>, die vor anderthalb Jahren ihr Abschiedskonzert gegeben hat. Der Kulturklubben ist also etwas zu spät dran. Doch aus der Konserve gibt es die Musik noch immer und ist (sonst könnte ich mir das hier sparen) sehr empfehlenswert.</p>
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Caspar Hesselager spielte früher Keyboard bei The Rumour Said Fire</em>, Fire @ FB</a></span> einer Band, die es noch immer gibt, und die Anfang der Woche ein neues Album angekündigt hat. Hört ihre erste Single: Passion</em>, aus dem Jahr 2010.</p>
</iframe></div> So, und was passiert, wenn Carl und Caspar sich treffen? Dann entsteht Palace Winter</em>. PalaceWinter.com</a></span> </p>
Die Debüt-EP erschien vor einem Jahr. Seit Juni gibt es ein Album. Auch hier hinken wir also wieder leicht hinterher. Aber passt auf, es läuft so: Ich höre eine Band für Euch vor. Immer und immer wieder. Wenn sie mir nach, sagen wir, einem halben Jahr nicht über ist, dann ist sie es wert, Euch vorgestellt zu werden. Nun also:</p>
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Playlist – Herbst

Unknown — Thu, 03 Nov 2016 12:00:00 +0000

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Ich tauschte XML gegen Musik. Hier ist das Ergebnis. </p>
I’ve traded XML for music. Here is the result. </p>

Remember The Rain

Unknown — Thu, 27 Oct 2016 12:00:00 +0000

Es gibt wohl kein anderes Album dieses Jahr, bei dem wie bei The Visitor</em> von Kadhja Bonet</em> Kadhja Bonet</a></span> jedes Mal, wenn man es abspielt, sofort die Sonne aufgeht. Im Wohnzimmer. Oder im Kopfhörer. </p>
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1. Intro – Earth Birth
2. Honeycomb
3. Fairweather Friend
4. The Visitor
5. Gramma Honey
6. Portrait Of Tracy
7. Nobody Other
8. Francisco
</blockquote>
Erschienen letzte Woche auf Vinyl und so. Doch nicht zum ersten Mal, denn im Frühling gab es bereits eine Version auf Headcount Records, Headcount Records</a></span> mit vier anderen Bonustracks, darunter ein Cover von Remember the Rain</em> von Marvin Smith</em>. </p>
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7. Tears For Lamont (bonus track)
8. Miss You (bonus track)
9. This Love (bonus track)
10. Remember The Rain (bonus track)
</blockquote>

Sonnenaufuntergang

Unknown — Thu, 20 Oct 2016 12:00:00 +0000

Es gibt wohl kein Lied, das diesen Sommer häufiger zum Sonnenuntergang gespielte wurde als Yesterday</em>, dem ersten Stück des Debut-Mixtapes von Noname</em>: </p>
When the sun is going down
When the dark is out to stay
I picture your smile, like it was yesterday
</blockquote>
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Yesterday
Sunny Duet
Diddy Bop
All I Need
Reality Check
Freedom
Casket Pretty
Forever
Bye Bye Baby
Shadow Man
</blockquote>
Das Album kann auf ihrer Website Nonamehiding.com</a></span> oder auf Bandcamp heruntergeladen werden. Zur Lyrics-Exegese empfiehlt sich ein Blick auf die Genius-Seite Lyrics bei Genius</a></span> des Albums und für ausführliche Track-für-Track-Hintergrundinformationen gibt es ein detailliertes Making Of Making Of</a></span> von Pigeons and Planes. </p>
Die Frage, ob Chicagos Hip-Hop Wikipedia</a></span> nun eher zur East-Coast oder West-Coast gehört, bleibt laut Wikipedia glücklicherweise unentschieden. In jedem Fall viel weiter östlich liegt Oranienburg, dort ist Klaus Layer</em> geboren und mischt heute East-Coast-Sound mit Einflüssen von “vintage cinema, psychedelia and surrealist art”. Als Die Sonne Kam (When The Sun Came)</em> ist der erste Track seines 2013er Albums Es Ist Wie Ein Kreis (It’s Like A Circle)</em> </p>
</iframe></p>
Als Die Sonne Kam (When The Sun Came)
Gemetzel, Geplant, Ganove (Slaughter, Planned, Crook)
Es Ist Wie Ein Kreis (It’s Like A Circle)
Die Gefährten (The Homies)
Immer Noch Hungrig (Still Hungry)
Ich träumte Von Diesem Tag (I Dreamed Of This Day)
</blockquote> Aus Anlass der Veröffentlichung seines neuen Albums Society Collapse</em> gibt es neben Es Ist Wie Ein Kreis</em> drei weitere Veröffentlichungen bis auf Weiteres zum freien Download. Klaus Layer</a></span> Sehr schön zum Beispiel Happiness at the Lake</em>: </p>
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Der Titel Society Collapse</em> Society Collapse</a></span> sollte übrigens nicht zu düster verstanden werden: </p>
“In a society where unsettling truths about responsibility are given little thought, and short-sighted impulses have become commonplace, it’s easy to become disillusioned, but it gets a little harder when what we’re looking at are the bricks with which to build the future. There is never a time without consequence; history provides a resource of successes, failures and reflection. Eras of change ebb and flow and ours is once again uniquely positioned to cultivate an understanding of this interaction between the past and present to act upon what comes next.

This record is a musical manifesto for reclaiming that awareness, personal choice and inspiration for progression.” </blockquote>
Es fällt schwer ein Highlight vom neuen Album auszuwählen, Supermarkt</em> gehört auf jeden Fall dazu: </p>
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Rundfunk
Witch Dance
Supermarket
Experiment Human
Future Shock
Search
Sleepy Hollow People
What a Day
Der Ewig Gleiche Traum
Faust
Francesco
Reason
Lalala
</blockquote>
Bei so viel großartigem Instrumental-Hip-Hop bleibt eigentlich nur noch eins zu tun: Rappen lernen! 2013 KW47</a></span> </p>

Drekoty

Unknown — Thu, 13 Oct 2016 12:00:00 +0000

Das ist Teil 2 unserer polnischen Party. Leider blieb auch diesmal meine Recherche ziemlich erfolglos. Ist halt schwierig ohne Polnischkenntnisse.</p>
Zum Glück kann man die Musik auch ohne Hintergrundwissen mögen. Und wenigstens den Bandnamen habe ich herausgefunden: Drekoty</em> [sprich: dräkótä]. Drekoty.pl</a></span> Die ersten drei Videos sind Aufnahmen aus dem Jahr 2013, das vierte ein Jahr jünger.</p>
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Playlist – Berlin-Kopenhagen

Unknown — Thu, 06 Oct 2016 12:00:00 +0000

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Als Simon in der letzten Redaktionssitzung berichtete, dass fünf unserer liebsten dänischen Künstlerinnen gemeinsam in Kopenhagen auftreten, war klar, einer von uns muss dabei sein. Nach drei Runden Schnick, Schnack, Schnuck durfte ich den Auftrag annehmen. Also schnappte ich mein Rad und fuhr los. Überpünktlich und euphorisch erreichte ich das Vega, Schauplatz von “Hun Solo”. Beseelt verfolgte ich die Auftritte von Nana Jacobi, Ida Gard, Kirstine Stubbe Teglbjærg, Ida Wenøe, Emma Acs und stellte gedanklich meine nächste Playlist zusammen. </p>
When Simon told us at our last editorial meeting that five of our dearest Danish artists are going to perform together in Copenhagen, it became clear that one of us had to be there. After three rounds of rock-paper-scissors, I was allowed to accept the order. So I took my bike and drove off. Over-punctual and euphoric I arrived at the Vega, venue of “Hun Solo”. Contentedly I followed the performances of Nana Jacobi, Ida Gard, Kirstine Stubbe Teglbjærg, Ida Wenøe, Emma Acs and mentally compiled my upcoming playlist. </p>

Schluß mit dem Quatsch

Unknown — Thu, 29 Sep 2016 12:00:00 +0000

Solange die Rasenmäher singen, kann uns nichts passieren. Solange die Rasenmäher singen, ist Sommer. Oder? Jedenfalls ist Solange die Rasenmäher singen</em> der Titel von Bernd Begemanns</em> 1994er Album, neben vielen anderen auf Bandcamp Bernd Begemann</a> Auf Bandcamp</a></span> zu finden. </p>
Aber Schluß mit dem Quatsch
jetzt wird Geld verdient
die Schule ist vorbei
der Sommer ist vorbei und er bleibt vorbei
und ab heute
ab jetzt
sind wir frei
</blockquote>
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Dabei war es doch ganz schön mit dem Sommer, auch beim Zuhause-Bleiben. </p>
Bleib zuhause im Sommer
Fahr nicht weg
Laß die anderen fahren
Bitte bleib da
Eiscreme im Park
</blockquote>
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Bleib zuhause im Herbst? Egal, wir waren dabei, oder? </p>
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Wenn es jetzt abends früher dunkel wird und es vielleicht auch mal regnet, könnte man mal wieder ins Kino ... El Viaje</em> El Viaje</a></span> zum Beispiel. Die Chile-Reise von Rodrigo Gonzales läuft nur noch ein paar Mal, aber dann bestimmt auch irgendwann im ZDF-Spätprogramm oder auf 3sat. </p>
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Unter den Highlights des Films sicher Chico Trujillos</em> Klassiker Loca</em>, hier das offizielle Video: </p>
Que mala suerte en el amor
ni buena suerte en el juego </blockquote>
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Tomasz Makowiecki

Unknown — Thu, 22 Sep 2016 12:00:00 +0000

In loser Folge möchte ich Euch in den nächsten Wochen Musik aus Polen vorstellen. Wobei ich unter „vorstellen“ das verstehe, was ein aufgeregter Gastgeber einer großen Party zu tun pflegt: „Hey, Ihr beiden. Darf ich Euch miteinander bekannt machen? Ł, das ist Ø. Ø, das ist Ł. Ihr entschuldigt mich? Ich muss kurz mit dem DJ reden. Wir sehen uns später.“</p>
Der erste Gast, den ich Euch an die Seite stelle, ist Tomasz Makowiecki</em>. Makowiecki.pl</a></span> Und ich höre ihn schon, den holprigen Start Eures Smalltalks:</p>
„Hi, ich bin Kulturklubbenleserin.“
„Tomasz Makowiecki. Angenehm.“
„Oh, das ging jetzt zu schnell. Sorry, wie spricht man Deinen Namen aus?“
„Tómasch Makowjedski“.
„Och, geht ja. [Pause] Und was machst Du beruflich so, Tomasz Makowiecki?“</p>
Kleiner Tipp, falls Euch die Themen ausgehen: Fragt ihn, ob er an neuen Songs arbeitet („Dein letztes Album höre ich mir gleich morgen auf Spotify an. Simon sagt, es ist super.“), ob er vorhat, etwas gemeinsam mit seiner Frau ReniJusis.com</a></span> aufzunehmen („Simon sagt, sie ist auch Musikerin.“), und ob es wahr ist, dass beide vegetarisch leben („Simon hat das bei Wikipedia gelesen.“).</p>
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Spätsommernachschlag

Unknown — Thu, 15 Sep 2016 12:00:00 +0000

Plötzlich kommt sie dann, die Woche Nachschlag, mit Baden, Balkonabend und Biergarten. Und der See wird groß wie ein Ozean, mit einem Soundtrack von Directorsound</em>. </p>
</iframe> </div> So unerwartet wie eine neue E.P. von Remate</em>, eine Fortsetzung seines Albums Cabello de Ángel, Tocino de Cielo</em>Cabello de Ángel, Tocino de Cielo</a></span>. </p>
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Diesmal ohne englische Übersetzung der Texte, dafür mit Tonartangabe: B♭, E, E♭, E♭. </p>
1. MEGAFONÍA
2. PÁJAROS DE HITCHCOCK
3. TRAMPAS JAPONESAS DE PULPO
4. ECUACIONES DE EINSTEIN
</blockquote>
Und so brummt der monophone Synthesizer zum Klavier und Remate</em> singt von Einsteins Gleichungen und von schleudernden Waschmaschinen. </p>
Pienso en el centrifugado de lavadora
Esa banda sonora

Y en el Reino Animal
Que me hace creer en la Humanidad </blockquote>

Hvad er nyt?

Unknown — Thu, 08 Sep 2016 12:00:00 +0000

Was gibt es Neues aus Dänemark?</p>
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Agnes Obel: Familiar</em> / Die große Agnes Obel</em> Sep 2013</a></span> im Duett mit … sich selbst. Frau Obel trifft Herrn Obel. Da wurde im Neuköllner Studio aber heftig an den Reglern gedreht.</p>
Valmai: They Expect</em> / Stine Drejer</em> (aus Aarhus!) ist Valmai</em>, Valmai @ FB</a></span> und ich prophezeie, dass wir von ihr im Kulturklubben in Zukunft noch öfter hören werden. Ein erstes Highlight ihrer Karriere war (vermutlich) der Auftritt als Vorband für Choir of Young Believers</em>.</p>
Choir of Young Believers: Perfect Estocada</em> / Und da sind sie auch schon. Choir of Young Believers</em>. Aug 2012</a></span> Meine unangefochtene Lieblingsband für lange Bahnfahrten.</p>
Lowly: Deer Eyes</em> / Die bandgewordene „hohe Erwartung“ (aus Aarhus!) mit einer neuen Single. Von Mal zu Mal werden Soffie Viemose</em> Jul 2012</a></span> und ihre Freunde besser. Wo soll das nur enden?</p>
Cancer: Die One More Time</em> / Das Duo Kristian Kristensen</em> Okt 2014</a></span> (alias Chorus Grant</em>) und Nikolaj Vonsild</em> Apr 2013</a></span> (When Saints Go Machine</em>) hat es in meinem persönlichen Jahresrückblick 2014 auf den respektablen zweiten Platz geschafft. Jan 2015</a></span> Es hätte auch Platz 1 werden können, aber ich wollte nicht sagen müssen, 2014 sei ein Cancer-Jahr gewesen. Der Bandname meint tatsächlich die Krankheit. Und in der neuen Single, Vorbote des im Januar erscheinenden Albums, geht es denn auch um Tod und Abschied.</p>
Fjer: Her Turn</em> / Zum ersten Mal ist uns Maja Barløse</em> alias Fjer</em> (aus Aarhus!) im Adventskalender 2014 begegnet. Dez 2014</a></span> Damals noch Türchen 12, ist sie mittlerweile eine viel größere Nummer.</p>
Storm Gabriel: Brick Lane</em> / Carl-Emil Storm Gabrielsen</em> ist Gründer und Herausgeber des Dry Magazine</em>. Dry-Magazine.com</a></span> Während Ihr durch sein Heft blättert, läuft im Hintergrund Musik, die uns Carl-Emil speziell für diesen Moment komponiert hat.</p>
Sekuoia: Brace</em> / Wer singt denn da für Sekuoia</em>? Nov 2014</a></span> Hat etwa Agnes Obel</em> wieder den Stimmverzerrer angeschmissen? Nein, es ist Marc Roland</em>, der tolle Sänger von Kentaur</em>. Mai 2016</a></span> </p>
Noréll: Howl</em> / Bereits vor anderthalb Jahren habe ich Noréll</em> live gesehen, und noch immer gibt es nicht mehr als diese eine Single. Wir warten ungeduldig auf mehr. Übrigens: Das Video zum Lied ist das dänischste, Howl</a></span> was ich in letzter Zeit gesehen habe.</p>

Playlist – The Bell Jar

Unknown — Thu, 01 Sep 2016 12:00:00 +0000

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I took a deep breath and listened to the old brag of my heart.
I am, I am, I am.</em>
(Sylvia Plath, The Bell Jar)</p>

Anma

Unknown — Thu, 25 Aug 2016 12:00:00 +0000

Anne-Marie Søndergaard oder auch Anma</em> Anma.dk</a></span> hat im September vergangenen Jahres mit Grow</em> ihre Debüt-EP veröffentlicht.</p>
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Sagabona kunjani wena

Unknown — Thu, 18 Aug 2016 12:00:00 +0000

Ein Sommersonntagvormittag in Berlin-Weißensee. Die Sonne scheint erbarmungslos. („Dann kann es nicht 2016 sein.“ Doch, es ist!)</p>
Im Strandbad hat sich anlässlich der zweiten Ausgabe des „By the Lake“-Festivals ByTheLake.co</a></span> die Gemeinde der in Berlin lebenden dänischen Musikerinnen und Musiker versammelt. Dazu zahlreiche Bloggerinnen und Blogger, Radio-Menschen sowie eine Familie mit Kind. Zweier Lieder wegen haben sie alle den weiten Weg aus Neukölln auf sich genommen. Lieder, zu denen Ihr alle schon getanzt habt. Lieder, die älter sind als Ihr. Lieder, die Ihr mitsingen könnt – bis auf den Suaheli-Part „Sagabona kunjani wena“ vielleicht.</p>
Doch warum die vielen Dänen?</p>
Weil hinter den beiden Liedern, derentwegen sie so zahlreich erschienen sind, Landsleute stecken. Tim Stahl</em> und John Guldberg</em>. Dänen wie Du und ich. Nur halt mit Welthits.</p>
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Laid Back</em> also. LaidBack.dk</a></span> Laid Back seit 37 Jahren. Bakerman</em> und Sunshine Reggae</em> haben sie in dieser Zeit schon tausend Mal gespielt, und trotzdem erwecken sie am Sonntag im Strandbad Weißensee den Eindruck, als ob sie es noch immer mit großer Freude tun.</p>

Kotaro Oshio

Unknown — Thu, 11 Aug 2016 12:00:00 +0000

Am Anfang meines obligatorischen Militärdiensts in Südkorea war ich zwei Monate lang in einem Trainingslager für die militärische Grundausbildung. In der Nacht des letzten Tages im Trainingslager hörte ich unerwartet dieses Lied spielen. Ein Trainer, der uns Trainierenden viel Mühe machte und ziemlich nervte, spielte plötzlich Gitarre, um uns zum Abschluss zu gratulieren. Das war eigentlich dort strikt verboten und kaum vorstellbar! Das Spielen war zwar nur eine winzige Abweichung von den Regeln dieser isolierten militärischen Welt, aber für mich hatte es eine große Bedeutung. Es hat mich tief berührt und ich konnte eine kurze Zeitlang die vergessene, erwünschte Freiheit genießen. Den Titel des Liedes kannte ich zu jenem Zeitpunkt noch nicht. Das war wirklich schade. Am nächsten Tag wurde ich zu einem anderen Stützpunkt eingezogen. Am Abend setzte einer meiner Vorgesetzten sich plötzlich neben mich und begann zufällig – oder eher schicksalhaft, würde ich sagen – das gleiche Lied zu spielen wie von gestern. Ich fragte mich sehr, wie der Titel heißt. Ich konnte es aber nicht wagen, ihn direkt zu fragen. Vielmehr wurde von mir erwartet, in bester disziplinierter Form einfach nur nach vorne zu schauen und ruhig sitzen zu bleiben. Ich wartete und wartete. Ich konnte am Ende meine Neugier nicht zügeln. Ich warf kleinmütig einen heimlichen Blick auf den Titel: Wind Song</em>! Hurra! Für eine kleine Weile konnte meine Seele wie ein Wind wehen, wo sie wollte. Kurz danach wurde ich melancholisch, weil ich wieder in den Ketten namens Realität lag.</p>
찌질한 군대 얘기.. 훈련소에서 모든 과정을 수료하고 난 직후에 벌어진 일이다. 다들 두 달 간의 정(?)으로 센티해져 잠을 못 이루고 이런 저런 이야기를 몰래 나누고 있던 터에, 조교들이 간부 몰래 일종의 작별인사 식으로 방송을 하기 시작했다. (우리 소대는 신식 건물 인원 초과로 따로 구식 건물에서 생활했던 터라 가능했음) 물론 우리는 누워서 일방적으로 듣고만 있었다. 그 동안 괴롭혀서 미안하다는 사과부터 앞으로 군 생활 건강하게 잘 하라는 격려까지, 지금 생각하면 오글거리기도 하고 웃기지만 특별한 순간이었던 것으로 기억한다. 그러다 한 조교가 기타를 치기 시작했다. 당시 그 조교가 얼마나 잘 쳤는지는 전혀 기억나지 않지만, 그냥 그 순간의 음색과 멜로디, 헤어짐을 앞둔 그 분위기 속에서 그 음악이 가져다 준, 말로 표현할 수 없는 감정이 나를 사로잡았다. 노래 제목은 알 수 없었지만 그 멜로디를 소중히 간직해야 겠다고 생각했다. 난 보직상 따로 후반기 교육 없이 다음날 바로 자대에 배치됐다. 군기 바짝 들어서 자대에서 각 잡고 침상 위에 앉아서 대기하고 있었다. 진지한 척… 있는데, 옆에 고참이 나한테는 눈길도 안 주고 갑자기 기타를 꺼내서 연주를 하기 시작했다. 근데 이게 무슨 운명인지… 어제 조교가 쳐 준 기타연주를 이 고참도 하고 있는게 아닌가! 제목을 알고 싶어서 악보를 보고 싶은데… 갓 전입한 신병이 최고참한테 물어볼 수도 없고, 그렇다고 고개를 돌려 대놓고 볼 수도 없고… 궁금해 미치겠는데, 그 노래의 선율은 정말 좋고… 아 그러다가 개념 없이(?) 결국 눈만 살짝 굴려서 제목을 봤다. wind song! 자기가 원하는 곳으로 부는 바람과 족쇄처럼 군대에 얽매여 있는 현실 속에서 그 제목이 얼마나 역설적으로 다가오던지… 이 음악은 마치 운명처럼 나에게 다가왔다.</p>
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Ein Mittwoch im Sommer

Unknown — Sat, 30 Jul 2016 12:00:00 +0000

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Ein Dienstag im Sommer

Unknown — Thu, 28 Jul 2016 12:00:00 +0000

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Ein Montag im Sommer

Unknown — Thu, 21 Jul 2016 12:00:00 +0000

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Ein Samstag im Sommer

Unknown — Thu, 07 Jul 2016 12:00:00 +0000

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Ein Freitag im Sommer

Unknown — Thu, 30 Jun 2016 12:00:00 +0000

Es ist Sommer. Ein kalter Wind pfeift durch die Gassen von Aarhus und lässt Erinnerungen an das zurückliegende SPOT-Festival im April aufkommen. Nachdem ich im letzten Jahr, laut Aussage einer Freundin, die besten Band allesamt verpasst hatte, wollte ich es in diesem SPOT-Jahr besser machen. Dazu stand ich zeitig auf, und fand mich, zusammen mit einem Kulturklubbengründungsmitglied, schon um drei Uhr nachmittags im Musikhuset wieder, genauer gesagt im Symfonisk Sal.</p>
Hier sollte das Projekt Beinta</em> stattfinden, ein Zusammenspiel des Aarhuser Symphonieorchesters mit der färingischen Künsterin Anna Katrin Øssursdóttir Egilstrøð</em>. Als Anna Katrin die Bühne betrat, setzte eine seltsame, geradezu gespenstische Stille ein. Das lag bei mir vor allem daran, dass Anna wie ein Ebenbild meiner Exfreundin aussah. Der Gedanke schoss mir durch den Kopf, den Rest des Publikums könnten ähnliche Erinnerungen plagen.</p>
Anna Katrin ist (oder war) in skandinavischen Gefilden vor allem als Sängerin der Band Valravn</em> bekannt. Valravn ist ein Begriff aus der dänischen Mythologie, der so viel wie „Rabe der Toten” bedeutet, dessen Flügelschatten auch im Beinta-Projekt unverkennbar ist. Die Band Valravn löste sich leider im Jahr 2013 auf.</p>
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Ganz in dieser undurchdringlichen, Björk-artigen Tradition bewegte sich auch die Performance im Symfonisk Sal. Anna Katrin sang zu surrealen, manchmal dissonanten Klängen des Orchesters, dazu im Hintergrund eine Videoprojektion des färöischen Filmduos Rammatik</em>, Rammatik.com</a></span> die eine düstere, schneebedeckte färöische Klippenlandschaft zeigte, bei deren Anblick der Zuschauer die unmittelbare Nähe des Abhangs (und das unvermeidliche Schwindelgefühl) zu spüren bekam.</p>
Hier ein kleiner Ausschnitt:</p>
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Das Projekt Beinta ist nach einer färingischen Berühmtheit benannt, der femme fatale Beinta Kristina Broberg</em>, die vor etwa 300 Jahren lebte. Um ihre lange Geschichte kurz zu machen: Beinta war mit drei Pfarrern verheiratet, die entweder aus mysteriösen Gründen frühzeitig starben oder geisteskrank wurden. Zur Vorbereitung dieses Projekts lebte Anna Katrin für einige Monate in dem alten legendären Pfarrhaus, wo Beintas Geist noch wirken soll. Mir schien, als ob dieser unbezähmbare, naturgewaltige färingische Geist Anna Katrins Performance an diesem Samstagnachmittag in Aarhus durchwehte. Am Ende des sehr eindringlichen Konzerts wusste ich zumindest wieder, warum es mit meiner Exfreundin seinerzeit kein Happy End gab.</p>
Anna Katrins neues Projekt heißt übrigens AKAT</em> (oder aKat</em>):</p>
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Ein Donnerstag im Sommer

Unknown — Thu, 23 Jun 2016 12:00:00 +0000

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Future Nuggets

Unknown — Thu, 16 Jun 2016 12:00:00 +0000

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Über das rumänische Künstlerkollektiv Future Nuggets</em> konnte ich wenig in Erfahrung bringen. Immerhin ist bei meiner ergebnislosen Recherche eine neue 5-Lieder-Playlist entstanden, die vielleicht Lust auf mehr macht. Zum Beispiel auf eine Reise nach Rumänien. (Das erste Lied der Playlist sowie das obige Video stammen von Horațiu Șerbănescu</em> alias Plevna</em> Plevna @ FB</a></span> … um Euch wenigstens eine</em> handfeste Information mit auf den Weg zu geben.)</p>
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Oh My Silence Won’t Kill You

Unknown — Thu, 09 Jun 2016 12:00:00 +0000

Pajaro Sunrise</em> KW 1</a></span> hat den Dachboden aufgeräumt: </p>
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[Oh My (Lost Songs 2006–2016)] is his first album since Kulturkatzenjammer, which came out in the autumn of 2013. The release coincides with the tenth anniversary of Pajaro Sunrise's first album, and, as its subtitle explains, features a collection of songs that have not been released officially until now – twenty-two tracks that have been on the shelves for some time, but are now saved from oblivion. </blockquote>
Einige Top-Hits (und Cover-Versionen von Top-Hits) sind dabei, Kahlenberg</em> zum Beispiel: </p>
</iframe></div> Ebenfalls zurückgemeldet hat sich Viktor Sjöberg</em> Lover Man (2012-10)</a></span> – mit einem Album voller Escondido Club Music</em> und begleitet von Jonnae Thompson</em>, Dan Olsson</em> und Jens Lekman</em> als Free Aktion</em> Free Aktion</a></span> und einem neuen Genre: </p>
“Escondido Club Music”, a new musical style with its roots in disco, Chicago house music, and the British breakbeat scene of the mid-1990’s.

1. Communication (Low, Down & Dirty) [feat. Jonnae Thompson]
2. Faith In Time [feat. Jens Lekman]
3. My Silence Won't Kill You [feat. Jonnae Thompson]
4. Each Time You Pray [feat. Dan Olsson]
5. Old Dogs [feat. Jonnae Thompson]
6. Only Aktion [feat. Jonnae Thompson]
7. Be Love Now [feat. Jonnae Thompson]
</blockquote>
</iframe></p>
FREE AKTION play music with a message, addressing personal growth as well as social change. It is a message of universal love and solidarity, self compassion and true equality. It draws its inspiration from teachers such as Ram Dass and Paramahansa Yogananda, as well as the inherent spirituality of house and disco. </blockquote>

Playlist – Unsteady

Unknown — Thu, 02 Jun 2016 12:00:00 +0000

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Diese Mais (wenn das der offizielle Plural von Mai ist) sind aber auch unstet und wild. So fühlt sich nun meine Playlist an. Es beginnt melancholisch-träumerisch mit Maria Bay</em> (Bechmann), die man natürlich auch von Vil</a> kennt. Am Ende wird es energisch und kraftvoll. Kate Tempest</em> vertritt diesen Part. Sie formte ihr Album The Bricks That Built The Houses</em> zu einem Roman um, den man – kennt man ihre Lieder – zwangsläufig im Sprechgesang liest.</p>
These Mays (if that is the official plural version of May) are really unsteady and wild. That’s also what my playlist feels like. It starts melancholic-dreamful with Maria Bay</em> (Bechmann), you know her from Vil</a> of course. At the end it is getting energetic and vigorous. Kate Tempest</em> represents this part. She transformed her record The Bricks That Built The Houses</em> into a novel, which, knowing her songs, you inevitably read in sprechgesang.</p>

Aalborg

Unknown — Thu, 26 May 2016 12:00:00 +0000

Mein dritter SPOT-Rückblick ist auf gleich zwei Bands gerichtet: Hollow Hollow</em> und Farveblind</em>. Hollow @ FB</a>
Farveblind @ FB</a></span> Beide hatte Franziska in ihrer letzten Playlist</a>. Was lässt sich ergänzen? Vielleicht die Tatsache, dass sich Hollow Hollow und Farveblind den Schlagzeuger teilen: Jens Asger Lykkeboe Mouritzen</em> … der mit Sicherheit deutlich unter 30 ist. Auf dem SPOT-Festival jedenfalls trat Farveblind im direkten Anschluss an Hollow Hollow auf, und Jens gab beide Male richtig Gas. Das schafft man nur in sehr jungen Jahren.</p>
Schließlich kann ich erwähnen, dass irgendwo mal irgendwer schrieb, Hollow Hollow würden an Veto</em> erinnern. Stimmt genau und ist einer der besten Vergleiche, mit dem man sich als Band aus Aalborg (oder sonstwoher) schmücken kann.</p>
Dass ich im Kulturklubben über Veto</a> geschrieben habe, liegt bereits vier Jahre zurück. Zeit genug, sie mal wieder zu spielen, ohne dass man mir Einfallslosigkeit vorwerfen kann. Hier also ist meine neue 5-Lieder-Playlist mit musikalischen Beiträgen von Hollow Hollow, Farveblind und Veto.</p>
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Chinah

Unknown — Thu, 19 May 2016 12:00:00 +0000

Gestern im Buchladen hat mich der „Angel-Guide“ – Untertitel „für echte Kerle“ – arg irritiert. Sind denn echte Kerle so sehr an Engeln interessiert und gleichzeitig so überfordert, dass es eines Angel-Guides bedarf? Verwundert nahm ich mir ein Exemplar vom Stapel und blätterte von hinten nach vorn. Schnell erkannte ich meinen Denkfehler: Angeln, nicht Engel. (Als Besitzer einer BahnCard hätte ich auf sprachliche Zwitterwesen natürlich vorbereitet sein können.)</p>
Aufmerksam lesen muss man auch bei Chinah</em>. Ohne h am Ende wäre es ein Kulturraum im Osten Asiens. Mit h eine Band aus Dänemark, China @ FB</a></span> und zwar eine gute. Mein Highlight Nummer 2 auf dem diesjährigen SPOT-Festival.</p>
Und apropos Aufmerksamkeit: Ich habe Euch eine Playlist aus fünf Songs zusammengestellt, von denen vier von Chinah stammen. Eure Aufgabe lautet: Findet das Kuckucksei!</p>
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Natürlich ungezügelt: Kentaur

Unknown — Thu, 12 May 2016 12:00:00 +0000

Diese Geschichte ist nichts für Zartbesaitete.</p>
Um sich die versprochenen Brautgaben zu sparen, stößt ein Mann namens Ixion seinen Schwiegervater in eine Grube voll glühender Kohlen. Daraufhin fällt Göttervater Zeus nichts Besseres ein, als Ixion zu begnadigen und in den Olymp einzuladen. Doch statt sich seinem Retter gegenüber dankbar zu zeigen, steigt Ixion Göttergattin Hera nach. Verständlicherweise fühlt diese sich belästigt und bittet ihren Mann, den Lustmolch vor die Tür zu setzen. Zeus, blind auf beiden Augen, hält seinem neuen Freund die Treue, willigt aber schließlich ein, Ixion auf eine Probe zu stellen. Aus einer Wolke formt Zeus ein Abbild Heras. Und siehe da: Ixion tappt in die Falle und vergewaltigt die Wolke. Das ist nun selbst Zeus zu pervers. Er lässt Ixion an ein Feuerrad binden und in die Unendlichkeit rollen.</p>
Die Wolke aber ist schwanger. Und einige Wolkenschwangerschaftswochen später gebärt sie ihren ersten Sohn und nennt ihn Kentauros. Es sind Pferde, die seine ungezügelte Fleischeslust erregen. An lauwarmen griechischen Sommerabenden entstehen so die Kentauren. Unten Pferd und oben Mensch. Wild und triebhaft.</p>
Wie man sich als dänische Band vor diesem Hintergrund Kentaur</em> nennen kann (wenn man nicht gerade Metal spielt), ist mir ein Rätsel. Sollte ich Marc, Mikkel und Søren irgendwann einmal treffen, werde ich sie fragen.</p>
Übrigens zähle ich Kentaur Kentaur @ Soundcloud</a></span> zu den Highlights des diesjährigen SPOT-Festivals. Die anderen stelle ich Euch in den kommenden Wochen vor.</p>
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Playlist – SPOT 2016

Unknown — Thu, 05 May 2016 12:00:00 +0000

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Es begann regnerisch und endete mit strahlendem Sonnenschein. Ebenso kontrastreich sind meine musikalischen Höhepunkte des SPOT-Festivals 2016. Den stärksten Eindruck hinterließen Hollow Hollow</em> und SMERZ</em>. Erstere wegen kompromisslos-tanzbaren dreißig Minuten. SMERZ wegen der visuellen Effekte und ihres einmaligen Sounds, welchem man unmittelbar verfällt.</p>
It started rainy and ended with bright sunshine. Also musically rich in contrast are my highlights of the SPOT festival 2016. The greatest impression left Hollow Hollow</em> and SMERZ</em>. The former with uncompromisingly danceable thirty minutes. SMERZ with the visual effects and their unique sound you immediately fall for.</p>

Zwischen Berlin und Hamburg

Unknown — Thu, 28 Apr 2016 12:00:00 +0000

Windräder rotieren in den neuen Morgen. Zwischen Rapsgelb und Wolkengrau zieht ein Bussard erste Kreise. Der verträumte Blick der Rehe folgt dem ICE. In Wagen 33 sitze ich und höre Vök</em>.</p>
Vök</em> Vok.is</a></span> sei das isländische Wort für „Loch im Eis“, ist zu lesen. Ohne mit den Feinheiten des Isländischen vertraut zu sein, denke ich an diesem Morgen, „Eisloch“ wäre doch die bessere Übersetzung … erspare Euch aber meine Begründung.</p>
Lieber noch ein paar Rahmendaten: Vök ist ein Trio aus Island, gegründet 2013, einen renommierten Nachwuchswettbewerb gewonnen, zwei EPs veröffentlicht, zahlreiche Festivals bespielt, dieses Frühjahr auf vierwöchiger Europatour gewesen, demnächst erscheint ein Album. Und die Musik, die klingt so:</p>
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Am 12. Mai kommen Vök zurück nach Berlin. Leider zwingt der Kalender mich, die Freikarte, die mir die großzügigen Menschen von Ja Ja Ja</em> JaJaJaMusic.com</a></span> geschenkt haben, an Euch weiterzugeben. (Vielleicht nicht ganz regelkonform, aber, hey, soll ich sie verfallen lassen?) Wenn Ihr Interesse habt, beantwortet bitte folgende Frage: Ist mein Bericht über Vök tatsächlich der erste, der die Band weder mit The xx</em> noch mit The Knife</em> vergleicht?</p>
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Zwischen Tübingen und Stuttgart

Unknown — Thu, 21 Apr 2016 12:00:00 +0000

Auf der Zugstrecke zwischen Tübingen und Stuttgart kommt man an Esslingen vorbei. Unweigerlich fällt einem das ehemalige Gebäude von Friedr. Dicks</em> Fabrik für Feilen, Messer, Raspeln und Spezialwerkzeuge Friedr. Dick</a></span> ins Auge. Heute befinden sich im Gebäude ein Kino und ein Erlebniscenter. Der Tauchturm mit 280.000 Liter Wasser Das Dick</a></span> scheint wie die Messerfabrik schon weitergezogen zu sein, aber wem sich jetzt nicht ein Wes-Anderson-Film im Kopf zusammenbraut … ein Bart zwirbelnder Bill Murray als Unterwassertauchfabrikdirektor am Bahnhof … </p>
Zum Soundtrack könnte Sebastian Schmidt</em> Sebastian Schmidt</a></span> beitragen. Zur Weihnachtsszene, wenn der Fabrikturm mit Lichterkette geschmückt ist, würde Als Ich Ein Kind War</em> Series Two Christmas Special</a></span> ertönen: </p>
Ich weiß genau
An Heiligabend
Der Baum passte nie in den Ständer
Doch dann … kam die Mutter
und hat ihn geschmückt
schöner als jeden anderen
So war es immer
Als ich ein Kind war
Als ich ein Kind war

Am nächsten Tag
Brieten wir die Gans
Meine Oma und ich
Mit Äpfeln
Und dazu aßen wir Grünkohl
Oder Rotkohl
Und am ersten Feiertag Sauerkraut
So war es immer
Als ich ein Kind war
Als ich ein Kind war
</blockquote>
Reichlich Zug-Roadmovie-Material findet sich auch in Liebe funktioniert nicht</em>, seine Ende letzten Jahres veröffentlichte Sammlung von Songs. </p>
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Hits wie Adam Green</em> oder Sonnentor</em> sind dabei. Am großartigsten natürlich aber Zwischen Tübingen und Stuttgart</em>: </p>
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Continuity

Unknown — Thu, 14 Apr 2016 12:00:00 +0000

„Von dem Job hat mir jemand auf einer Party erzählt. Ein Freund vom Freund vom Freund von ihm ist auch Schauspieler und schwärmt: etwas spooky aber verdammt gut bezahlt. Zwei Wochen später hatte ich den Auftrag. Die Bundeswehruniform aus unserem Fundus zog ich mir erst vor Ort am Bahnhof an. Dann um Punkt zehn Uhr fuhren sie mit dem Auto vor. Sie waren sofort in ihrer Rolle. Die Mutter kam auf mich zu, umarmte mich und ließ mich gar nicht mehr los. Sie weinte vor Freude. Daniel, endlich bist Du zurück. Dass ich Daniel heißen würde, hatte mir der Vater per E-Mail mitgeteilt. Auch alles andere verlief so, wie er es angekündigt hatte. Ich musste also lediglich für 24 Stunden meine Rolle spielen. Danach – das hatte mir der Typ auf der Party versichert – würde es vorbei sein und ich mein Geld bekommen. Trotzdem schwang die ganze Zeit so eine leichte Angst mit. Denn die Eltern nahmen alles so ernst. Es war kein Spiel. Einige Male dachte ich, jetzt eskaliert es. Ging aber alles gut. Doch warum sie das machen, das weiß ich bis heute nicht.“</p>
So ungefähr geht der Film Continuity</em> von Omer Fast</em>.</p>
Ein echter Fünf-Sterne-Film. Wegen der Bilder. Wegen der Schauspieler. Und nicht zuletzt weil alles so herrlich unklar ist. Noch Tage später wird man versuchen, sich aus dieser oder jener Szene einen Reim zu machen. Dabei ist der Film kein surrealer Unfug, sondern furchtbar realistisch. Man wird das Gefühl nicht los, ein paar entscheidende Sätze verpasst zu haben. Und dann reißt einen Omer Fast aus der Kinolethargie. Hellwach versucht man, jede Gefühlsregung aus den Gesichtern zu lesen, jeden Subtext aus jedem noch so kurzen Dialog rauszuhören. Bis man begreift, dass … Genug. Der Film kommt demnächst in die Kinos und ich möchte Euch nicht die Spannung nehmen.</p>
Nur ein Wort noch zur Entstehungsgeschichte: Eine 41-minütige Fassung</a> von Continuity hatte auf der dOCUMENTA13</em> ihre Premiere. Doch die Geschichte ließ Omer Fast keine Ruhe. Und so nahm er sich Monate später das Drehbuch erneut vor, dekomponierte es und entschied, alte und neue Schauspieler zu einem zweiten Dreh nach Berlin-Schmargendorf zu bitten. Anschließend in der Montage verschmolz er die neuen Szenen derart gekonnt mit der Endlosschleife aus Kassel, dass 85 feinste lineare Spielfilmminuten entstanden, über die Flickschusterei das letzte ist, was man sagen kann.</p>
Bis zum Kinostart im September sind noch ein paar Wochen hin. Wie gut, dass am 12. Mai ein zweiter (also erster) Film von Omer Fast in die Kinos kommt: Remainder</em>.</p>

Blondage

Unknown — Thu, 07 Apr 2016 12:00:00 +0000

Rangleklods</em> April 2012</a></span> heißen jetzt Blondage</em> und produzieren uns den Frühlingshit.</p>
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Playlist – Huflattich

Unknown — Thu, 31 Mar 2016 12:00:00 +0000

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Tussilago</em> klingt kaum nach einer Herrenband und sie ist es doch. Übersetzt bedeutet der Name „Huflattich“ und schlägt damit sanft die Brücke zum Konzerterlebnis. Mit einer Mischung aus Wiesen- und Waldambiente auf der Bühne, liebevoll durch entsprechende Deko zum Ausdruck gebracht, unterstreichen Tussilago würdig ihren Namen. Die Musik entspannt und lädt gleichzeitig zum wilden Tanzen ein. Am Ende ist man einfach nur glücklich und zufrieden und überlegt sich, welches Instrument man erlernen soll, um für immer Teil dieser Gruppe zu sein. [Hört: Goldface & My Own Dear]</p>
Tussilago</em> doesn’t really sound like a gentlemen’s band but they are. Translated it means “foalfoot” and thus softly builds a bridges to the concert experience. With a mixture of meadow and forest atmosphere at the stage, which has been expressed tenderly by appropriate decoration, Tussilago are emphasizing their name worthy. The music eases and invites you to rock out. At the end you’re just happy and satisfied and you start thinking which instrument to learn to be part of that group forever. [Listen to: Goldface & My Own Dear]</em></p>

Haiku Salut

Unknown — Thu, 24 Mar 2016 12:00:00 +0000

Haiku Salut</em> Haiku Salut</a></span> sind ... </p>
[…] an instrumental dream-pop-post-folk-neo-everything trio from the Derbyshire Dales. The group consists of multi-instrumentalists Gemma Barkerwood, Sophie Barkerwood, and Louise Croft. Between them, Haiku Salut play accordion, piano, glockenspiel, trumpet, guitar, ukulele, drums, and melodica. Their music also features electronic elements, which they refer to as “loopery and laptopery”. </blockquote>
Mit Animation von Mitsuo Toyama</em> Mitsuo Toyama</a></span> sieht das dann so aus, Glockelbar</em>:
</iframe></div> Manchmal treten sie zusammen mit einem Haufen blinkender Flohmarkt-Lampen Lamp Shows</a></span> auf … </p>
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Schön bunt und stimmungsvoll, aber um zu verstehen wie diese Musik Schicht für Schicht entsteht, lohnt es sich diese Live-Sessions anzuschauen:
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Gemeinsam mit Jilk</em> haben sie das Stück Periscopes</em> veröffentlicht – das Video zeigt eine weitere Möglichkeit, Musik in Farbe und Bewegung umzusetzen: </p>
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Nur zum Hören, ihre bisherige Diskographie … </p>
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… und auch Remixe, beziehungsweise Re-Scuttles, gibt es … </p>
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Und wer diesen Samstag in London ist, kann sie bei der Daylight Music</em> Daylight Music</a></span> live erleben. Zum Piano Day</em> diesmal mit Klavier only, zur Vorschau: Posh rehearsals</a>. </p>

The Incredible Machine

Unknown — Thu, 17 Mar 2016 12:00:00 +0000

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Lohnt es sich, im Kulturklubben über ein Musikvideo zu schreiben, das in den zwei Wochen seit Veröffentlichung Anfang März schon über 14 Millionen Klicks bekommen hat? Es lohnt sich! Schließlich ist es wirklich großartig und wir machen den Kulturklubben ja hauptsächlich, um die Links auch noch Jahre später im Kulturklubbenarchiv wiederfinden zu können. Außerdem wurden auch zwei Making-Of Videos veröffentlicht, die zusammen noch keine Millionen Klicks haben und sehr empfehlenswert sind … </p>
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Auch sehr empfehlenswert als Soundtrack Wintergatan</a></span> für alle unsere Leserinnen und Leser, die dieses Wochenende Frühjahrsputz geplant haben: das 2013 veröffentlichte Album Wintergatan</em>. </p>
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Ebenso tanzbar sind die beiden Alben von Detektivbyrån</em>, Detektivbyrån</a>
13-12</a></span> dem vorigen Projekt von Martin Molin</em>. </p>
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Maul und Klauen

Unknown — Thu, 10 Mar 2016 12:00:00 +0000

Der Abwechslung halber kann ich ja mal wie Peter Sloterdijk</em> schreiben.</p>
[Erkenntnis eine Stunde später:] Nein, kann ich nicht. Nicht ein einziger sloterdijkscher Satz will mir gelingen. Ich kann nur Subjekt Prädikat Objekt (wenn‘s hochkommt). Und dann ständig diese Wiederholungen. Allein das Wort „Ich“ kommt bei mir in jedem zweiten Satz vor. Neulich interviewte die Süddeutsche Zeitung</a> Raimund Fellinger</em>, den Cheflektor von Suhrkamp: „Wenn jemand zwei Sätze hintereinander mit Ich beginnt, ist es vorbei.“</p>
Somit steht wohl fest: Herr Fellinger wird keinen Gefallen am Kulturklubben finden. Obwohl … es geht hier ja nicht so sehr um den Text, sondern in erster Linie um die Musik … zu der der Bogen jetzt wie geschlagen werden kann?</p>
Indem der Verfasser dieser Zeilen einen Song wählt, der sich (was die „lyrics“ betrifft) zum Kulturklubben verhält wie der Kulturklubben zu Sloterdijk. Sprich: Der Song muss im Sinne der Grammatik weit unterhalb von „Subjekt Prädikat Objekt“ angesiedelt sein. Zum Beispiel so:</p>
Spielplatz, Gummistiefel
Laugenstange, Morgenkreis
Schmetterling, Stiftung
Sprachen, Sonntag, Montag, Freitag, Bitte
Schluck, Beton
Schluck, Beton
Karl-Heinz Rummenigge, Karl-Heinz Rummenigge, Karl-Heinz Rummenigge </blockquote> Das also kommt dabei heraus, wenn ein israelischer Schriftsteller – mit Kind im Kita-Alter – ein Jahr lang in Deutschland lebt. Assaf Gavron</em> heißt dieser Mann. Er ist nicht nur Schriftsteller, sondern auch Sänger der Band הפה והטלפיים</span> (Ha‘Pe Ve‘ha‘Tlafaim), MouthOnline.net</a></span> übersetzt Maul und Klauen</em> oder The Mouth and Foot</em>.</p>
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In Schluck Beton</em> findet auch Bastian Schweinsteiger seinen Platz. Und es ist nicht das erste Mal, dass sein wohlklingender Name Deutschschüler zu einer Komposition inspiriert. Ich sage nur: Die Katapult</em>. KW 39</a></span> Wenn das spanisch-schwedische Duo über die Frage nachdenkt, was einen Bastian Schweinsteiger antreibt, dann klingt das so:</p>
Tore schießen ist mir wichtiger als Sex
Wir sind unbekümmert und frech. Ich bin froh
Keine gelbe Karte kassiert zu haben
Tore schießen ist mir wichtiger als Sex
Schweinsteiger, Schweinsteiger, Schweinsteiger, geduldig! </blockquote>
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Zurück zu Schluck Beton. Ein Schlager-Remix wäre noch toll, oder? Gibt es!</p>
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Playlist – F-Words

Unknown — Thu, 03 Mar 2016 12:00:00 +0000

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Ich habe ein Faible (!) für Wörter mit F. Das mag an meinem Vornamen liegen oder viel wahrscheinlicher an den Ausdrücken selbst: Freundschaft, Faszination, Fantasie. Oder auch Femininität – ein Wort, das sich wie Singen anfühlt. Passend dazu ist meine Playlist eine Zusammenstellung aus weiblichen Stimmen: Bryde</em> alias Sarah Howells</em> gehört dazu. Von Twitter</a> wissen wir, wie man ihren Namen ausspricht, und dass sie nicht verheiratet ist: „BRYDE (Like Bride but not)“. Wer wie ich von ihrer fesselnden Stimme nicht genug bekommen kann, wird bei Paper Aeroplanes</em> fündig, ihrem Duo zusammen mit Richard Llewellyn</em>. Lehnen wir uns also zurück und hören die Stimmen des Monats Februar.</p>
I have a foible (!) for words starting with F. That might be because of my first name or more likely due to the words themselves: friendship, fascination, fantasy. Or femininity – a word that feels like singing. Appropriately, my playlist is a compilation of female singers. Bryde</em> a.k.a. Sarah Howells</em> is one of them. From Twitter</a> we know how to pronounce her name and that she’s not married: “BRYDE (Like Bride but not)”. For those who (like me) can’t get enough of her voice, Paper Aeroplanes</em> is highly recommended, her duo together with Richard Llewellyn</em>. So, let’s lean back and enjoy the voices of February.</p>

Junction 48

Unknown — Thu, 25 Feb 2016 12:00:00 +0000

Es gibt so vieles, was ich machen möchte: zum Beispiel ein soziales Netzwerk gründen oder Berlin-Reinickendorf gentrifizieren. Am liebsten aber einen Kinofilm produzieren. Nur bloß nicht über den Nahostkonflikt (diesen Singular, der Plural meint). Das ist ein Thema, mit dem man sich ziemlich sicher in die Nesseln setzt.</p>
Udi Aloni</em> scheut dieses Risiko nicht – und wird prompt mit dem Panorama Publikumspreis</a> der diesjährigen Berlinale belohnt.</p>
Sein Film Junction 48</em> erzählt die Geschichte des palästinensischen Rappers Kareem. Kareem lebt in Lod, einer Kleinstadt am Rollfeld des Tel Aviver Flughafens. Kiffen und Rappen bestimmen sein Leben. Aber auch die täglich zu spürende Benachteiligung gegenüber der jüdischen Bevölkerung, die Willkür der Staatsmacht, der plötzliche Tod des Vaters, der zwangsweise Abriss des Hauses eines Freundes (zum Zweck der Errichtung eines – welch Hohn – Museums der Koexistenz) … und Kareem findet dennoch oder deswegen die Kraft, erfolgreich an seiner Rap-Karriere zu arbeiten.</p>
Junction 48</em> ist ein Musikfilm.</p>
Und der Clou ist nicht nur der Name eines Einkaufszentrum in Reinickendorf, sondern auch die Tatsache, dass Kareem von keinem Geringeren als dem 2Pac des Nahen Ostens verkörpert wird: Tamer Nafar</em>, Mitglied der Rap-Formation DAM</em> DamRap.com</a></span> (arabisch: Ewigkeit; hebräisch: Blut; akronymisch: Da Arabian MCs).</p>
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Zurück zum Film. Seine Protagonisten gehören fast ausnahmslos zur arabischen Bevölkerung Lods und sind derart sympathisch, dass man ihnen, wären sie real, in meinem sozialen Netzwerk, wäre es real, sofort eine Freundschaftsanfrage schicken wollte. Die wenigen jüdischen Israelis in Junction 48</em> sind hingegen entweder gesichtslose Prügelpolizisten oder Karikaturen tumber, ultranationalistischer Gangsterrapper. Die Figurenauswahl ist dem Filmteam also ziemlich schwarz-weiß geraten. Aber wie eingangs erwähnt: ein Film, an dem es nichts zu kritisieren gibt, kann keiner über Israel sein.</p>
Mein Fazit lautet: Hoffentlich kommt Junction 48</em> in unsere Programmkinos.</p>
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Shelley

Unknown — Thu, 18 Feb 2016 12:00:00 +0000

Schaut Shelley!</p>
„Was ist Shelley?“</em></p>
Das Spielfilmdebüt des in Dänemark lebenden Regisseurs Ali Abbasi</em>.</p>
„Eine Komödie?“</em></p>
Muss ich jetzt die Genre-Schubladen aufziehen? Aber klar, Ihr wollt eine grobe Einordnung. Also, passt auf: Ich sage „Drama“. Ein Drama, das uns vom Ehepaar Louise und Kasper erzählt. Irgendwo im Nirgendwo, ohne Elektrizität und mit einer leichten esoterischen Macke leben Louise und Kasper ihr abgeschiedenes Leben. Zum vollständigen Glück fehlt ihnen vermeintlich nur eines: ein Kind. Das zu bekommen bleibt den beiden jedoch versagt. Nachdem Louise zum wiederholten Male in einer sehr späten Schwangerschaftswoche ein Baby verloren hat, ist sie so geschwächt, dass das Paar beschließt, sich Hilfe ins Haus zu holen. Die Hilfe heißt Elena, eine junge Rumänin (gespielt von Cosmina Stratan</em>, die ich hiermit für den Oscar nominiere). Nach einem ersten Schockmoment (kein Strom = kein Handy) scheint Elena sich gut einzuleben. Gegenseitiges Vertrauen und ein paar eingefrorene Eizellen Louises geben dem Film die entscheidende Wendung: Elena wird für Louise und Kasper ein Kind austragen. Und was dieser Umstand mit dem Trio macht, davon handelt Shelley</em>.</p>
Klingt nach einem typischen Drama, oder? Das Danish Film Institute</em> ist sich da nicht ganz so sicher: hier</a> gibt es als Genre „Drama“ an, dort</a> hingegen … „Horror“.</p>
„Und die Musik?“</em></p>
Richtig, die Musik. Die ist nichts anderes als ein Knarzen und Knacken, ein Kratzen und Knistern. Mit Ausnahme einer Szene: da läuft im Autoradio Darkness Falls</em>. KK 12-06</a></span> Manch einer von Euch mag sich erinnern: das Duo Josephine Philip</em> und Ina Lindgreen</em> aus Kopenhagen. Seit März letzten Jahres gibt es mit Dance and Cry</em> ein (mittlerweile nicht mehr ganz so) neues, sehr hörenswertes Album.</p>
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Late At Night

Unknown — Thu, 11 Feb 2016 12:00:00 +0000

Nils Frahm hat letztes Jahr für die Late Night Tales</em>-Serie Late Night Tales</a></span> einen fantastischen Mix zusammengebastelt. </p>
I’ve really got off on working on compilations lately. It’s such a wonderful way to delve deep into your music collection. My flat is now crammed with music media of all stripes, from an old hand-cranked 78 phonograph player to 45s and albums on vinyl, my beloved old cassette tape collection, even mini-disks and, lately, WAV and MP3s. It’s all music to me. </blockquote>
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1. Late Night Tales: Nils Frahm Continuous Mix
2. 4′33″ (Exclusive Cover Version)
3. Baka Forest People Of South East Cameroon - Liquindi 2
4. Carl Oesterhelt & Johannes Enders - Divertimento Fur Tenorsaxophon Und Kleines Ensemble Pt. 4
5. Four Tet - 0181 (Excerpt)
6. George Autry - You’re The Only Star (Nils Frahm’s 78 Recording)
7. Boards Of Canada - In A Beautiful Place Out In The Country
8. Bibio - It Was Willow
9. Dictaphone - Peaks
10. Vladimir Horowitz - The Flight Of The Bumble Bee
11. Miles Davis - Concierto de Aranjuez (Adagio)
12. Victor Silvester & His Ballroom Orchestra - Talk Of The Town (Nils Frahm’s 78 Recording)
13. System - SK20
14. Rhythm & Sound - Mango Drive
15. Miles Davis - Générique
16. Dinu Lipatti - O Herr Bleibet Meine Freunde, BMV 147
17. Colin Stetson - The Righteous Wrath Of An Honorable Man
18. Penguin Café Orchestra - Cutting Branches For A Temporary Shelter
19. Nina Simone - Who Knows Where The Time Goes
20. Nina Jurisch - Cleo The Cat (Exclusive Track)
21. Dub Tractor - Cirkel
22. The Gentlemen Losers - Honey Bunch
23. Them ‘Solo Piano Edit’ (Exclusive Version)
24. Cillian Murphy - In The Morning (Spoken Word)
</blockquote>
Und es sind einige Entdeckungen dabei, Nina Simones</em> Cover von Who knows where the time goes</em> oder Dinu Lipattis</em> Dinu Lipatti</a></span> Interpretation von Myra Hess’</em> Myra Hess</a></span> Bach-Transkription zum Beispiel … </p>
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Playlist – Bear Siblings

Unknown — Tue, 02 Feb 2016 12:00:00 +0000

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Vor etwa anderthalb Jahren stellte ich Sylvan Esso</a> vor. Ein Blick zurück lohnt sich (auch wegen der ganz tollen Tapete), denn in der heutigen Playlist covern nun Bears Den</em> deren Single Coffee</em> auf ihre ganz eigene wunderbare Weise. Über The Pole Siblings</a> findet man nur wenige Informationen: Sie sind ein Geschwisterpaar („siblings“) aus Finnland, die nun in Falun, Schweden leben. Über Falun wiederum lässt sich berichten, dass Teile der Stadt zum Weltkulturerbe der UNESCO zählen und es dort großartige Musik gibt. Ich mag sie sehr.</p>
About one and a half years ago, I introduced Sylvan Esso</a>. It’s worth looking back (also because of the great wallpaper) since Bears Den</em> cover their single Coffee</em> in their own wonderful way. There’s not too much information about The Pole Siblings</a>. They’re siblings from Finland who now live in Falun, Sweden. About Falun it can be said that parts of the city are part of the UNESCO World Cultural Heritage and that there is awesome music. I like them a lot.</p>

Von CTD zu CTM

Unknown — Tue, 26 Jan 2016 12:00:00 +0000

Wenn die neue, vom ewig knappen Taschengeld gekaufte CD eine Spielzeit unter 40 Minuten hatte, war ich als Kind prinzipiell enttäuscht. Zum Beispiel The Ghosts That Haunt Me</em> von den Crash Test Dummies</em>: 32 Minuten. Für mich damals ein Skandal.</p>
Dieser Tage werden wohl wieder einige Kindertränen fließen. Tambourhinoceros.net</a></span> Der Grund heißt Suite for a Young Girl</em> von Cæcilie Trier</em> alias CTM</em>. CTM @ KK</a></span> Haltet Euch fest: 21 Minuten. (Aber die sind gut.)</p>
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Hello I Feel The Same

Unknown — Thu, 21 Jan 2016 12:00:00 +0000

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Eigentlich war diese Woche ein Elektro-Mix eines obskuren schwedischen Tape-Labels vorgesehen – der musste jedoch verschoben werden. Aus einem verschollenen Tab melden sich nämlich The Innocence Mission</em> the innocence mission</a></span> mit ihrem Album Hello I Feel The Same</em> und spielen den Soundtrack zu Schneepanorama und willkommenen Ausgleich zur umgreifenden Winter-Wirrnis. hello i feel the same</a></span> </p>
When the one flowered suitcase declares winter over,
plans, whether realized or not, do their best.
And we have got to keep on.

We meant to start here. A new year,
in Finland, with cloud banks slanting down.
We thought that it mattered – it did not
</blockquote>
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Wer mehr von Karen Peris’ Stimme, Klavier-, Orgel-, Gitarren- und Melodicasspiel sucht, ihr Soloalbum Violet</em> violet</a></span> ist mit Begleitung von Don Peris und den Kindern Drew und Anna an Geige und Bratsche aufgenommen und die perfekte Ergänzung zu einem Couchabend mit genug Tee und Schokolade. </p>
Clouds turning, secret and slow,
over the great banks of snow.
Clouds of breath over the lawn.
I begin the white violet dawn
</blockquote>
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Von Reykjavík nach Arad

Unknown — Thu, 14 Jan 2016 12:00:00 +0000

Unsere Rapreise (ein Wort, das man nicht fehlerfrei aussprechen kann) beginnt auf Island bei Úlfur Úlfur</em>. ÚÚ @ FB</a></span> In sehenswerten Videos zeigt das Duo Euer Sehnsuchtsland von seiner schönsten Seite. Zum Beispiel in Tarantúlur</em>, auf dem Northern Wave Film Festival</a> 2014 vollkommen zu Recht als bester Musikclip ausgezeichnet.</p>
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Zwischenstation in München. Wir besuchen den MC und niedergelassenen Arzt</a> David Pe sowie DJ Explizit und Beatbastler Glammerlicious – gemeinsam sind sie Main Concept</em>, 58beats.com</a></span> Helden meiner Jugend. Im November haben sie anlässlich ihres 25-jährigen Bestehens ihr fünftes Album Hier und Jetzt</em> veröffentlicht. Es klingt wie immer – was ein Lob ist. Wenn Ihr keinen Bock auf diesen ganzen Bling-Bling-Chabo-Babo-Rap habt, dann lernt jetzt endlich Main Concept kennen.</p>
</iframe></div> Abschließend geht es nach Israel. Ben Blackwell</em> BB @ FB</a></span> stammt aus der Gemeinde der Black Hebrews</a>, die sich als direkte Nachkommen der zwölf Stämme Israels sehen … und übrigens vegan leben. Um wie bei unseren ersten Stationen landessprachlich zu bleiben, hören wir zunächst auf Hebräisch Ben Israel</em> und danach Blackwells Durchbruch Israel We Go Hard</em>.</p>
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Kulturkatzenjammer

Unknown — Thu, 07 Jan 2016 12:00:00 +0000

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Katzenjammer? </p>
Yuri Méndez Jr. alias Pajaro Sunrise</em> Liner Notes</a></span> schreibt dazu: </p>
Katzenjammer, without “kultur” has at least three meanings:

The sound that cats make when they are complaining or asking for something, like “caterwaul” in English</li>
Hangover (probably because the experience of having a hangover is more or less like having to</li> share a room with a relentlessly complaining cat)
A real bummer</li> </ul> </blockquote>
Und zum Kulturkatzenjammer</em> in einem Interview: Interview Magazine</a></span> </p>
TEMPE NAKISKA: So why the German title, Kulturkatzenjammer?
YURI MÉNDEZ JR.: I stole it from an American writer named Dwight Macdonald, who translated it to mean “cultural nightmare”. I drew parallels with my home country: in Spain with the economic depression and Germany being the center of Europe. I thought it went with the times. It’s a messed-up title for messed-up times.
NAKISKA: Are there other meanings, too?
MÉNDEZ: Yes, well, in the German language, words and phrases are always morphing into other things, so there are several ideas behind it. It relates to us as listeners who have masses of music available to us to listen to. It behaves as information, in a way. I like it because it means both things at the same time. Having been playing live for so long, I got to a point where I just wanted to be a listener again. To forget about playing and writing and just take time to really discover why I love music in the first place. </blockquote>
Time to be a listener again? Or a writer? </p>

Playlist – Jahreswechsel

Unknown — Thu, 31 Dec 2015 12:00:00 +0000

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Silvester hat viele Gesichter: nachdenklich, traurig, melancholisch, zufrieden, verzückt, ausgelassen, überdreht, sturzbetrunken. Unsere Playlist versucht, dieser Vielfalt gerecht zu werden. Guten Rutsch!</p>
New Year‘s Eve has many faces: thoughtful, sad, melancholic, content, ecstatic, boisterous, slaphappy, dead drunk. Our playlist attempts to meet this diversity. Happy New Year!</p>

Christmas … and a 1, 2, 3, 4

Unknown — Sat, 26 Dec 2015 12:00:00 +0000

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Zeit, die Geschenke einzupacken … und wir haben den Soundtrack! Sunturns</em> Sunturns</a></span> sind eine norwegische Supergroup, bestehend aus Mitgliedern von Making Marks</em>, Moddi</em>, The Little Hands Of Asphalt</em>, Monzano</em> und Einar Stray Orchestra</em>. Mit Sunturns I & II</em> haben sie nun ihre Sammlung von Weihnachtsliedern veröffentlicht. </p>
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Benannt ist die Band nach der Wintersonnenwende, Sonnenwende</a></span> der dunkelste Tag des Jahres, kurz vor Weihnachten, an dem auf der Nordhalbkugel die Mittagssonne sich eigentlich gleich schon wieder hinlegt. Aber ab diesem Tag wird es auch wieder heller: </p>
But soon the sun turns round
And the days’ll get longer
Nights’ll get shorter
And you’ll feel stronger!
[…]
The Axial Tilt is 22 degrees and 27 minutes
The cycle goes on … </blockquote>
Epilog</h4>
Nach Weihnachten ist vor Weihnachten, aber die paar Tage gleich nach Weihnachten haben doch etwas Besonderes. „And a 1, 2, 3, 4, 5, 6“ und Weihnachten ist vorbei. Ebenfalls auf Fika Recordings ist mit It’s Not Christmas Anymore</em> von Bill Botting & The Two Drink Minimums</em> auf Kassette ein wahres Post-Christmas-Album erschienen. </p>
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Wer sich für die Geschichten hinter den Songs interessiert, klickt auf die „info“-Felder in der Titel-Liste. It’s Not Christmas Anymore</a></span> </p>
Shortly after Christmas 2014 I was walking home from the kids park in Alexandra Palace and my daughter Matilda was sat on my shoulders counting every door with a wreath on it between the park and our house. I started thinking about how the lead up to Christmas is so protracted and intense now and then once it’s done and the day has passed you’re left with a kind of hangover.
That Christmas had been a hard one for me although I didn’t realise it at the time and in that weird post Christmas blur when people are just stretching out for NYE and beyond and making resolutions and throwing their dead trees out on the curb I enjoyed feeling the pressure ease off. </blockquote>

Die schwarze Schule

Unknown — Sat, 19 Dec 2015 12:00:00 +0000

Spätestens nach meinem Abenteuer mit Team Amateur</a> wusste ich, welche Schätze sich im Meer der Vorbands bergen lassen. Also freute ich mich ganz besonders auf Dark Matters</em> DarkMatters.dk</a></span> … um am Abend festzustellen zu müssen: das ist gar keine Band.</p>
Vorher schlecht recherchiert? Wie man’s nimmt. Die Konzertankündigung war auf Dänisch. „Den visuelle kunstnergruppe Dark Matters“ zu verstehen, setzt fortgeschrittene Sprachkenntnisse voraus, mit denen ich leider nicht aufwarten kann.</p>
Wie dem auch sei, die akustische Aufmerksamkeit gehörte an jenem Abend einzig und allein Den Sorte Skole</em>. DenSorteSkole.net</a></span> Zu Deutsch: die schwarze Schule.</p>
MÄTTEL!</p>
Quatsch, natürlich kein Metal. Das Schwarz steht hier für „black music“, der musikalischen Herkunft des Kopenhagener Trios (mittlerweile Duos). Oder auch für Vinyl. Denn Den Sorte Skole</em> sammeln Platten – viele Platten – und weben aus tausenden kleinen Schnipseln, unter Zuhilfenahme von Plattenspielern, Computern, Drummachines und anderem Zauberwerk, einen Klangteppich, mit dem man fliegen kann.</p>
Nehmt als Beispiel Lektion III</em> aus dem Jahr 2013. Anderthalb Stunden Musik von 250 Platten aus 50 Ländern.</p>
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Beim ersten Hören werdet Ihr vielleicht denken „boah, abgefahren, das halte ich nicht lange aus“. Doch dann (in einer idealen Welt) hört Ihr die Lektion ein zweites, ein drittes Mal und auf einmal findet Ihr sie richtig richtig gut, und Ihr entdeckt, dass Den Sorte Skole</em> noch drei weitere Mashup-Mixtapes gemacht haben, und Ihr fangt an, sie alle rauf und runter zu hören: die sehr HipHop-lastige Lektion I</em> aus dem Jahr 2005; die drei Jahre jüngere, stilistisch deutlich breiter aufgestellte Lektion II</em>; sowie den neusten Streich aus diesem Jahr, das Album Indians and Cowboys</em>, bestehend aus noch mehr Samples aus noch mehr Ländern.</p>
Wenn Ihr mehr über Den Sorte Skole</em> erfahren wollt, hier zwei Tipps für den Einstieg: ein Interview auf Deutsch</a> und ein zweites auf Englisch</a>. Seid Ihr neugierig auf „den visuelle kunstnergruppe Dark Matters</em>“, schaut Euch das Video</a> mit Bildern zu Lektion III an.</p>
Und der Abend? Der endete, wie er begann: mit einem Missverständnis. Nach dem Konzert gingen wir zur Single-Party ins HeadQuarters</em>. Da hatten wir uns schon den ganzen Tag drauf gefreut. Nicht, dass wir konkrete Erwartungen gehabt hätten, trotzdem waren wir leicht enttäuscht, als wir sahen, wie der DJ eine 7‘‘-Single nach der anderen auflegte. Wir erkannten unseren Denkfehler. Es sollte also ein reiner Plattenabend bleiben.</p>

Not ready for Christmas

Unknown — Sat, 12 Dec 2015 12:00:00 +0000

Geht doch immer zu schnell, oder? </p>
I’m not ready for Christmas,
I’m not ready for the freezing cold,
I’m not ready for the questions
they’re going to ask me back home. </blockquote>
Chris Farrens</em> 2014er Weihnachtsalbum Like A Gift From God or Whatever</em> umfasst jedenfalls 12 Titel … </p>
I wrote 11 decent songs,
played a thousand empty shows,
I hope I get a new guitar for Christmas. </blockquote>
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Belize Navidad
Christmas Guitar
I’m Not Ready For Christmas
Chris Farren’s Disney’s Frozen
Waiting For You In The Snow
Like A Gift From God or Whatever
Merry Christmas Again
The Undertaker
Emo Revival Christmas 2014
Happier New Year
Shelby’s Christmas Eve
I Wish It Was Christmas Every Day </blockquote>
Dieses Jahr gab es dann noch eine Vinyl-Ausgabe. In Rot und in schon ausverkauftem Gold ist sie mit einem Bonus-Titel Cold Front (Christmas Bonus)</a></span> bei Soft Speak Records</a> erschienen. </p>
Gefunden, wie so vieles an großartigen Weihnachtsmusikentdeckungen, beim Christmas Underground</a>. </p>

Playlist – Adele

Unknown — Sat, 05 Dec 2015 12:00:00 +0000

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Da sich meine aktuelle Neuentdeckung scheinbar schon einen Namen gemacht hat, beschloss ich, bei meiner Linie zu bleiben und noch unentdeckten Perlen zu ihrem Grammy zu verhelfen: So zum Beispiel Seabear</em>. Hier verbindet sich meine Vorliebe für Meeressäuger mit isländischer Musik. Zudem besitzt Sindri Már Sigfússon eine umfangreiche Sammlung unechter Bärte. Man muss Seabear also mögen.</p>
Since my latest discovery seems to be famous enough already, I decided to stick to my line and help undiscovered pearls to win their own Grammy. Like Seabear</em>. They connect my preference for sea mammals with Icelandic music. Besides, Sindri Már Sigfússon owns an extensive fake beard collection. You have to like Seabear.</p>

Oh Land

Unknown — Sat, 28 Nov 2015 12:00:00 +0000

Als ich in der Schlange vor dem Voxhall einen Aarhuser Musikszene-Experten der ersten Stunde traf, war mir gleich klar, dass dieser Abend Überraschungen bereithielt.</p>
Ein weiterer, nicht unwesentlicher Grund meiner wachsenden Vorfreude war die Neugier auf ihre Haarfarbe, also die von Nanna Øland Fabricius</em>, alias Oh Land</em>. OhLandMusic.com</a></span> Ihre blauen Haare, zum Beispiel zu sehen im Video Cherry On Top</em>, erinnerten an die längst vergangenen Tage des Sommers, an denen der Aarhuser Himmel sich die Farbe der Ostsee stahl. Dieses Video war zugegebenermaßen der Hauptgrund meines Erscheinens, zum einen wegen der Haare, zum anderen wegen der Tanzszenen, die an Nannas frühere Karriere als Balletttänzerin anknüpften. Sie hatte damals unter anderem für das Royal Danish Ballet</em> getanzt, musste aber ihr Tutu aus gesundheitlichen Gründen an den Nagel hängen.</p>
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Den ganzen Abend über war es sehr hygellig im ausverkauften Voxhall. Das Publikum kannte die Songs, als wären sie alte Bekannte seit Kindheitstagen. Nannas Haarfarbe war zwar weniger spektakulär als erhofft, dafür aber kam ihre Stimme umso mehr zur Geltung. Einige ihrer Songs waren sehr ESC-tauglich, womit sich die Gelegenheit zum Mitsingen bot, die das Aarhuser Publikum gerne und mit makelloser Textsicherheit ergriff.</p>
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Eine weitere Mitsing-Stimme auf der Bühne war sehr präsent, die der Backgroundsängerin. Nach Rücksprache mit dem Aarhuser Musikszene-Experten der ersten Stunde erfuhr ich, dass diese Stimme Gerda Monroe</em> Gerda @ FB</a></span> gehören könnte (belegt ist das nicht). Gerda hat im letzten Jahr eine eigene EP mit dem mir irgendwie vertraut vorkommenden Titel The Ocean Stole Its Colour From The Sky</em> herausgebracht. Ich machte mir eine wunderblaue Notiz auf dem mitgebrachten Kulturklubbennotizblock.</p>
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Die „sidste nummer“ war dann Magie pur: Nanna nahm ein Bad in der Menge, dabei Love You Better</em> singend. Da war es wieder, dieses ostseeblaue Sommergefühl, das sich um Nanna herum ausbreitete, so strahlend schön wie eine blühende Kugeldistel. Oh Wonderland!</p>
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I Talk To The Trees

Unknown — Sat, 21 Nov 2015 12:00:00 +0000

Waldspaziergang, anyone? Mit den Bäumen reden oder so. I talk to the trees</em>, so sangen schließlich Snow Patrol</em> Snow Patrol</a></span> schon im Jahr 2000: </p>
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I talk to the trees
That’s why they take me away </blockquote>
Alternativ, wenn man schon keinen Spaziergang macht, ist es vielleicht eine Option, sich mit Gitarre und Hund in den Wald zu setzen und ein paar Lieder aufzunehmen. So haben es 2013 anscheinend Malkovic</em> 2014/KW 37</a></span> gemacht. Entstanden ist dabei Songs In The Wood</em>. </p>
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Leto
</li>
V Dekabre
</li>
Stali Vzroslee
</li>
Kon'ki
</li>
Bojarych
</li> </ol> </blockquote>
Aufgenommen von Yuriy Pletnev und Alesha G. in den Wäldern der Bryank-Region in Russland. Songs In The Wood</a></span> Der Hund im Cover-Hintergrund hört auf den Namen Jack. Тихий является новым громким. </p>
Und wenn ihr das gerade in der U-Bahn auf dem Weg von der Arbeit lest, grämt euch nicht, von und mit Bäumen kann man sogar singen, I Talk To The Trees, auch live</a></span> wenn man in Nagoya auf den Zug nach Tokyo wartet. Mit Masha Qrella</em> und ihrer Version von I Talk To The Trees</em>: </p>
</iframe></div> Ursprünglich aus dem 50er-Jahre Musical Paint Your Wagon</em> Paint Your Wagon</a></span> und 2009 neu interpretiert. Speak Low</a></span> </p>
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Je rêve, je rêve

Unknown — Sat, 14 Nov 2015 12:00:00 +0000

Diese Woche im Kulturklubben …</p>
Zuerst, Dreaming On</em>, das neue Album von Iko Chérie:</p>
Je rêve, je rêve
Voilà que je rêve encore </blockquote>
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Weiter geht es mit Tenniscoats</em> (richtig, Baibaba Bimba) KW 12</a></span> und Pastacas</em> aus Estland. Aufgenommen in Finnland, das Album heißt Yaki-Läki</em>.</p>
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Und zum Abschluss, Jens Lekman</em>. Auf Schwedisch singend, mit Titeln aus dem Göteborger Ghostwriting-Projekt.Ghostwriting</a></span></p>
Det måste ha varit kärlek
Det kanske var Roxette
It must’ ve been love </blockquote>
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Playlist – Belles

Unknown — Sat, 07 Nov 2015 12:00:00 +0000

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Es gibt drei Gründe, warum ich My Bubba</em> für meine Playlist ausgewählt habe: zuallererst aufgrund der warmen, harmonischen Musik, dann wegen des Covers</a> ihres aktuellen Albums Goes Abroader</em> und letztendlich weil beide so unglaublich schön sind. Seht</a> und hört selbst.</p>
There are three reasons I picked My Bubba</em> to be included in my playlist: first of all the warm, harmonic music, secondly the cover</a> of their record Goes Abroader</em>, and finally because they are so unbelievably handsome. See</a> and listen yourself.</p>

Team Amateur

Unknown — Sat, 31 Oct 2015 12:00:00 +0000

Manchmal kommt der Ruhm unverhofft und über Nacht. Bei mir hat es in dieser Woche keine zwanzig Minuten gedauert.</p>
Es war nach dem Auftritt von Team Amateur</em>. TA @ FB</a></span> Ich war so angetan, dass ich die Platte kaufen wollte. Um aber auch zur zweiten Band des Abends im Wortsinne unbeschwert tanzen zu können, war meine Frage, ob er, Tim</em>, der Sänger von Team Amateur, auch nachher noch da sein werde, mir eine Platte zu verkaufen. „Klar. Kommste nachher wieder.“</p>
Mit nichts als guter Laune verließ ich Tim, um nur wenige Minuten später auf Caroline</em> und Max</em> zu treffen, ihres Zeichens Schlagzeugerin und Bassist von Team Amateur. Diesmal wurde ich</em> angesprochen: „Du bist der, der unsere Platte kaufen möchte, oder? Tim hat uns davon erzählt.“ – Seht Ihr, so schnell wurde ich berühmt. Vielleicht ergeht es Team Amateur auch bald so. Verdient wäre es allemal.</p>
An jenem Abend war Team Amateur die „Vorband“. Vorband meint Vorbild, im Sinne von: wenn Band, dann so. Und von Caroline und Max weiß ich, wie man konkret an die Sache rangeht:</p>
Am Anfang ist man wie Tim und Micha</em>, der Gitarrist, zu zweit … und lässt es langsam an. Nach ein paar Jahren dann schickt man ein erstes Lied an die Sendung Unsigned</em> von Radio Fritz. Unsigned</a></span> Jetzt wird die Öffentlichkeit hellhörig. Und wenn schon nicht die Weltöffentlichkeit, dann mindestens ein süddeutsches Independent-Label. Rummelplatzmusik.com</a></span> Die nehmen einen unter Vertrag und gleich mal zur Brust: „Jungs, im Studio, da könnt ihr alles prima zu zweit einspielen. Aber live, da braucht ihr Verstärkung.“</p>
Den Bassisten findet man im Freundeskreis. Die Schlagzeugerin aus Leipzig-Connewitz stellt das Label. Und spätestens hier sind Team Amateur mir Vorbild: Ich will auch eine Schlagzeugerin aus Connewitz gestellt bekommen! Oder noch besser: in Connewitz leben. Die haben dort das Lazy Dog</em>, einen Späti mit einem Kühlschrank voller veganer Fleischprodukte. So geil! Doch ich schweife ab … hören wir jetzt lieber mal rein:</p>
</iframe></div> Neben mir auf dem Konzert ging das Gespräch übrigens so: „Der Sänger kommt mir total bekannt vor.“ – „Ja, mir auch.“ – „Mmmm, aber woher?“ – „Ich hab’s!“ – Wenn’s Euch auch interessiert, es gibt einen Wikipedia-Eintrag</a> zu Tim Sander. Wir hören derweil ein zweites Lied:</p>
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Grazia

Unknown — Sat, 24 Oct 2015 12:00:00 +0000

Dies ist die Geschichte eines späten Erfolgs. Um die Moral gleich vorweg zu nehmen: Verzweifelt nicht, wenn Ihr scheitert; fünfunddreißig Jahre später wird man Euch feiern.</p>
So zumindest geschehen im Fall von Grazia Peretz</em>. In den 70er schickte sie sich an, in Israel ein richtig fames, türkisch singendes Mädchen zu werden. Auf Hochzeiten war sie aufgetreten und hatte es bis ins Fernsehen gebracht. Nun, mit 16 Jahren, sollte sie endlich ihr erstes Album nehmen.</p>
Es ist 1978. Seit vielen Jahren ist Jaffa das Zentrum für griechische und türkische Musik in Israel. (Als Querverweis sei Aris San</em> genannt.) Aris San</a></span> Hier in Jaffa trifft Grazia auf Marko Bachar</em> von Koliphone Records</em>. Ausgestattet mit einem neu erworbenen Moog-Synthesizer Moog-Synthesizer</a></span> sind sich beide sofort einig, der Folk-Szene ein klein wenig Disco-Sound unterzujubeln.</p>
Die Überraschung geht nach hinten los. Vielleicht hatten sie den Synthesizer doch zu exzessiv genutzt oder die türkischen Gitarren spielten zu psychodelisch? Wer weiß. Fest steht nur, dass Grazias Debütalbum auch gleichzeitig ihr letztes bleiben sollte.</p>
Karriereende mit 16? Das ja. Aber nicht in Vergessenheit geraten! Denn fünfunddreißig Jahre später (seit 2013) gibt es Grazias Album wieder zu kaufen. Sogar auf Vinyl. Fortuna-Records.com</a></span> Zu verdanken haben wir diese Wiederveröffentlichung dem Tel-Aviver Label und DJ-Kollektiv Fortuna Records</em>.</p>
Und um diesem Revival die Krone aufzusetzen: Vor zwei Wochen ist doch tatsächlich ein altes Live-Video von Grazia aufgetaucht. Die Musikhistoriker sind aus dem Häuschen.</p>
Doch der Reihe nach: Zunächst eine Hörprobe vom Album, dann der Belly Dance Disco Mix</em> von Fortuna Records (ohne Grazia) und abschließend das Video.</p>
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Ein Abend mit Abby

Unknown — Sat, 17 Oct 2015 12:00:00 +0000

Das neue Album von Abby</em> SearchingForAbby.com</a></span> klingt ganz ganz anders als das erste – habe ich jetzt ungefähr zwanzigmal gelesen. Und auch, dass Hexagon</em> nicht mit den ganz großen Hits aufwarte, wird geschrieben. Dafür sei es „sehr rund“.</p>
Ich kann das nicht beurteilen, da ich das erste Album nicht kenne. Bis vor einer Woche wusste ich ja nicht einmal, wer Abby ist. Ins Berliner Columbia Theater Columbia-Theater.de</a></span> war ich nur deshalb gegangen, weil es an jenem Abend nach vollständiger Sanierung wiedereröffnet wurde. Ich war neugierig zu sehen, wie man Alliiertenkinos der 50er Jahre rekonstruiert. Schön ist es geworden. Interessanterweise sogar ein wenig dänisch … zumindest an besagtem Abend: Die VIP-Gäste, die der Einladung augenscheinlich weniger der Musik sondern der Freigetränke wegen so zahlreich gefolgt waren, ließen sich durch nichts von ihren Unterhaltungen abbringen. Auch als Abby spielte, wurde munter weitergequatscht. Dieses konstante Gemurmel nenne ich das dänische Moment. (Auf einer Party in Aarhus erzählte mir mal ein Däne, wenn er die Wahl habe, eine Band in Kopenhagen oder Hamburg zu sehen, entscheide er sich für Hamburg, dort sei das Publikum mehr bei der Sache.)</p>
Das dänische Dauerrauschen war übrigens insofern okee, als das, was vorne auf der Bühne stattfand, all meine Aufmerksamkeit auf sich zog. Vier wahnsinnig gutaussehende Berliner spielten mit einer Freude, die nicht allein an der Gage liegen konnte. Zu Beginn dominierten die Gitarre, das Cello und das Schlagzeug. Der Sänger, der sich Filou</em> nennt, sang mit Falsettstimme Texte mit zehn Versen und mehr. Nach und nach aber wurden die elektronischen Töne dominanter, die Lyrics repetitiv, die Band spielte sich in einen technoiden Improvisationsrausch. Die zahlenden Gäste tanzten.</p>
Live wirkt dieser Stilwechsel gewachsen und harmonisch, nicht wie ein Bruch. Ich kann mir aber gut vorstellen, wie überrascht diejenigen sein müssen, die vom Debütalbum Friends & Enemies</em> klassischen Indie-Pop</a> gewohnt sind, und nun zum ersten Mal den Nachfolger hören, der so viel mehr Techno</a> geworden ist. Dass dieser Wandel gefällt, lässt sich an einem Kommentar ablesen, den ein Gast vorab auf der Veranstaltungsseite des Columbia-Theater-Abends hinterließ: „Hätte nicht gedacht, dass ich jemals eine Band drum bitte, aber bitte bitte spielt ganz viel vom neuen Album!“</em></p>
Dessen erster Track heißt Hush</em>. Er beginnt wie ein Sommertag mit Blumenkranz im Haar (vor 50 Jahren in San Francisco) und Kopfstimme (Ohhh, ohhh, ohhh). Später legt sich ein monotones „plop-plop-plop, plóp“ drüber. Dann setzen Streicher ein, der Beat wird treibender, es wird dramatisch. Ja, so klingen Abby.</p>
Am Tag nach dem Konzert ist meine Frau mit einem Foto von Filou</a> (der mit Tattoo) und den Worten „So will ich das“ zum Friseur gegangen. Jetzt sieht sie ganz ganz anders aus … und weiterhin großartig.</p>
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Take It Baby

Unknown — Sat, 10 Oct 2015 12:00:00 +0000

Kennt ihr das? Man hört nach ewigen Zeiten wieder mal ein altes Album und hat dann für den Rest des Tages einen Ohrwurm. Und verbringt den nächsten Tag im Netz auf der Suche nach Videos mit Live-Versionen … Mit You Can Have It All</em> von Yo La Tengo</em> Yo La Tengo</a></span> ging es mir jedenfalls neulich so. </p>
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Mit dem Textlernen ging das dann recht schnell, was länger dauern dürfte, sind die Tanz-Moves. </p>
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Beim Herumklicken habe ich dann herausgefunden, dass es sich bei You Can It Have All</em> um eine Cover-Version handelt. Das Original ist von George McCrae</em> Wikipedia</a>
Disco!</a></span> und, was soll man sagen, … „Take it Baby!“ </p>
Gelesen habe ich, dass Yo La Tengo</em> gerade ein neues Album rausgebracht haben und im Oktober durch Europa touren. Hier treiben sie sich gerade bei Ultra Local Records in Barcelona herum … </p>
</iframe></div> Und wem das bekannt vorkommt, der liegt richtig, da haben wir vorletzte Woche die Release-Party von Die Katapult</em> KW 39</a></span> gefeiert … und somit schließt sich der Cover-Kreis mit der Ultra-Local-Records-Version von You Can Have It All</em>.</p>
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Playlist – Patience

Unknown — Sat, 03 Oct 2015 12:00:00 +0000

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In a world where instant gratification is the norm, patience has become a rare commodity. — LulucMusic.com</a> </p>

Die Katapult

Unknown — Sat, 26 Sep 2015 12:00:00 +0000

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Was könnte es für den Kulturklubben Prädestinierteres geben als ein aus einer Schwedin und einer Spanierin bestehendes Duo – das zudem auch noch auf Deutsch singt!</p>
Anna Fredriksson (Gesang, Vocoder und Keyboards) und Elena Comas (Gesang und Bass) sind Die Katapult</em> Facebook</a></span> und haben heute ihr erstes Album namens Kristall Reinheit</em> veröffentlicht. </p>
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Hören, herunterladen Kristall Reinheit</a></span> und alle Texte nachlesen kann man auf Bandcamp, das weiße Vinyl gibt es bei Elefant Records. Elefant Records</a></span> </p>
Es ist schwer zu sagen, welches der Lieder das großartigste ist, aber eines steht fest, Braun</em> überzeugt auch live: </p>
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Record-Release-Party ist heute Abend bei Ultra-Local Records</em> in Barcelona.</p>

Mike Sheridan

Unknown — Sat, 19 Sep 2015 12:00:00 +0000

Als treue Kulturklubbenleser_innen kennt ihr mittlerweile alle das SPOT-Festival, das jedes Jahr Anfang Mai Århus um ein paar Grad wärmer erscheinen lässt (falls ihr nächstes Jahr kommen wollt: trotzdem Schal und Mütze nicht vergessen!). Es gibt aber noch ein weiteres alljährliches Ritual, das sich Anfang September in dieser Stadt abspielt. Das Årsfest</em>. Hierzu lädt der größte Arbeitgeber der Stadt, die Universität, offenbar namhafte Stars der dänischen Musikszene ein. Um dieser Veranstaltung beiwohnen zu können, muss man sich einem Losverfahren unterwerfen. Daher war die Freude groß, als ich, dem zuvor noch nie etwas im Leben geschenkt wurde, plötzlich eines der begehrten Tickets in meinem Postkasten vorfand.</p>
So bin ich also letzte Woche zum Årsfest im Musikhuset der Stadt erschienen, zusammen mit der gebündelten Lehrkraft der Universität. Nach einer kleinen, genuschelten Ansprache des Uni-Präsidenten gab es dann zwei Stunden dänische Comedy und Musik von unter anderem Michael Falch</em>, Kira Skov</em>, Pernille Rosendahl</em>, Søs Fender</em> und Mike Sheridan</em>. Diese Namen sagten mir nicht besonders viel bis eigentlich gar nichts – bis auf Kira Skov Kira Skov</a></span> (leider konnten mich ihre nackten Füße nicht mehr so fesseln wie noch ein Jahr zuvor). Nach einer doch längeren Phase mit Klängen, die Kindheitserinnerungen an Katja Ebstein</em>, Nino de Angelo</em> und Rainhard Fendrich</em> aufkommen ließen, befand ich mich dann gegen Mitte des Abends in einem tiefen, friedlichen, also uni-typischen Halbschlaf. Damit war es dann plötzlich vorbei, als Mike Sheridan die Bühne betrat und sein MacBook anschloss. Von meinem Platz in Reihe 8 sah er aus wie ein waschechtes Kind aus der Beziehung von Professor Snape und Harry Potters Mutter. Da der Apfel bekanntlich nicht weit vom Stamm fällt, verwundert es nicht, dass Mike magisch schwebende bis düstere Klangteppiche erzeugt. Bedauerlich allerdings, dass er nur einen einzigen Song spielte. Dieser konnte mich allerdings durch den Rest des Abends tragen, hin zum an- und abschließenden Glas Wein mit dem mich jetzt betörenden Lehrkörper.</p>
Mike hat bisher zwei Platten herausgebracht, in den Jahren 2008 und 2012, mit den Titeln I Syv Sind</em> (schwer übersetzbar, so etwas wie Verwirrung, Zweifel, Hin- und Hergerissensein) und Ved Første Øjekast</em> (in etwa: Auf den ersten Blick).</p>
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Lydmor und Lisa

Unknown — Sat, 12 Sep 2015 12:00:00 +0000

Wenn es um Musikvideos geht, war die letzte Augustwoche eine gute.</p>
Es war Lydmor</em>, Lydmor</a></span> die mir mit Liedern wie Young</em> oder Electric Mistress</em> oder Lamppost Light</em> die Tür ins klingende Dänemark öffnete. Quasi Muse der ersten Stunde, nicht nur „Lautmutter“ (lyd-mor), sondern (ungewollt) Gründungsmutter des Kulturklubben. Hin und wieder trafen wir uns sogar beim Einkaufen. (Oder war’s nur einmal?) Seit dieser goldenen Zeit sind dreieinhalb Jahre vergangen. Zu behaupten, Lydmor melde sich nun mit Things We Do For Love</em> zurück, wäre gelogen, denn Lydmor war nie weg, sondern ganz im Gegenteil ziemlich produktiv. Dass ich sie hier so lange vernachlässigt habe, das tut mir leid. Things we do for love gehen eigentlich anders. Liebe Lydmor, ich versuche mich zu bessern.</p>
</iframe></div> Das zweite Video verdanken wir Lisa Alma</em>. LisaAlma.com</a></span> So wie ich es verstehe, geht es um Alternativen zu Kuhmilch. Ist halt echt so‘n Kunstvideo, da kannste nie so eindeutig sagen, was Thema ist. Auf jeden Fall ärgere ich mich, dass ich diese Woche Lisa Almas Konzert verpasst habe. Sie ist zusammen mit Anja von Ice Cream Cathedral</em> Ice Cream Cathedral</a></span> aufgetreten. Dream Pop meets Space Pop. War sicherlich ein Knaller. (Ein kleiner Trost ist, dass ich von einem Kulturklubben-Aufkleber vertreten wurde. Na, wer entdeckt ihn?</a>)</p>
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Playlist – Swedish Cars

Unknown — Sat, 05 Sep 2015 12:00:00 +0000

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Diese Runde wird unbeabsichtigt schwedisch: Wir starten mit Molly Nilsson</em> und Whiskey Sour</em>. Die in Schweden geborene Nilsson singt „Now I am at the party and I hate everyone“ und ich mag sie sehr dafür. Wer sie und ihren CD-Player live erleben will, geht am besten am 15. September zum Record Release ihres neuen Albums Zenith</em> ins Berghain</a>. Auch aus Schweden sind Amason</em>, benannt nach einem sehr beliebten schwedischen Automodell</a> der 60er. Ihr Titel Duvan</em> animiert zu fließenden Tanzbewegungen mit geschlossenen Augen oder auch, bei mir, zu rhythmischen Auf-und-ab-Bewegungen der Schultern.</p>
This round will be unintentionally Swedish. We start with Molly Nilsson</em> and Whiskey Sour</em>. The Swedish-born sings “Now I am at the party and I hate everyone” and I like her a lot for that. If you want to see Molly Nilsson and her CD player live, you should go to the record release of Zenith</em> on September 15th at Berghain</a>. Also from Sweden are Amason</em> who named themselves after a very popular Swedish car</a> of the 60s. Their track Duvan</em> however stimulates fluid dancemoves with eyes closed or, like me right now, rhythmic up and down movements of the shoulders.</p>

Von Mø zu Mew

Unknown — Sat, 29 Aug 2015 12:00:00 +0000

Unsere Mø. Ich wurde Zeuge, wie ihr Lean On</em> auf dem Handy meiner kleinen Schwester lief, auf dem Potsdamer „Preußische Meile“-Lauf und auf der Promenade von Split. Laut Wikipedia</a> noch an vielen anderen Orten der Welt und des Internets. Rauf und runter. Mødonna möchte man sagen.</p>
In meiner geifernden Faszination für Superlative frage ich mich: Ist Mø vielleicht sogar die größte aller dänischen Musikschaffenden?</p>
Misst man „Größe“ in der Anzahl verkaufter Bandshirts, muss die Antwort „nein“ lauten. Denn wenn es um Merchandise geht, liegen Volbeat</em> vorn. Unangefochten. Da Volbeat jedoch mehr nach Wacken als nach Kulturklubben klingen, sind sie (mit meinem Maß gemessen) keine Konkurrenz für Mø.</p>
Wer dann?</p>
Ich tippte auf Kashmir</em>, Mew</em> oder The Raveonettes</em>. Alle drei sind sauberühmt und wurden erstaunlicherweise noch nie im Kulturklubben erwähnt. Doch wie vorletzte Woche bereits angedeutet, konnte eine Spontanumfrage meine These nicht stützen. Vielleicht heißen Møs größte Konkurrenten also eher Nephew</em>, Efterklang</em> oder The Asteroids Galaxy Tour</em>? The Asteroids Galaxy Tour</a></span> </p>
Ach, es ist vielleicht auch gar nicht so wichtig (schreibt Simon und denkt das Gegenteil). Widmen wir uns lieber der Band, bei der in meiner Umfrage die meisten Schultern zuckten: Mew</em>. MewSite.com</a></span> </p>
Die Band gibt es bereits seit hundert Jahren, mindestens aber seit Mitte der Neunziger. Erst nannten sie sich anders und dann Mew (wie das englische „new“ nur mit m). Und es ist wie bei Gengahr</em>: Gengahr</a></span> beide Bands heißen wie ein Pokémon, und ich konnte nicht herausfinden warum. Alles andere aber lässt sich leicht recherchieren. Besucht einfach die großartige Fanseite MewX. MewX.info</a></span> Dort ist (bis auf die Sache mit dem Bandnamen) ALLES rund um Mew zu finden: mit welchem Lied sie ihr Konzert vor zwölf Jahren im Berliner Magnet Club eröffneten; wie viele Sterne ihr neues Album von der finnischen Zeitung (?) Keskisuomalainen erhielt; ob der Sänger Jonas Bjerre zurzeit mehr als ein angebrochenes Marmeladenglas in seinem Kühlschrank stehen hat, und so weiter.</p>
Mew haben im April ihr sechstes Studioalbum +–</em> veröffentlicht. Dass es sich lohnt, für „plus minus“ Geld auszugeben, beweisen Euch die folgenden beiden Lieder.</p>
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Meia Banda

Unknown — Sat, 22 Aug 2015 12:00:00 +0000

Meia Banda</em>. Facebook</a></span> Eine halbe Band also, immerhin bestehend aus vier Mitgliedern: Bruno di Lullo, Domenico Lancelotti, Eduardo Manso und Estevão Casé.
Zusammen mit ihren Gästen hat es aber trotzdem für ein ganzes Album Bandcamp</a></span>gereicht, einfacherweise ist es Meia Banda</em> betitelt.</p> </p>
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Vom langen Begleittext, der mit der Wintersonne in Rio de Janeiro anfängt, verstehe ich ehrlicherweise auch höchstens die Hälfte (und Winter ist dort ja jetzt). In jedem Fall gibt es neben eigenen Stücken eine Coverversion von Eu Vou Ser Como A Toupeira</em> des portugiesischen Sängers Zeca Afonso. Zeca Afonso</a></span> </p>
Dass sich das Album perfekt als Soundtrack sowohl für sich ankündigende Herbsttage eignet, an denen man im Büro eine heiße Schokolade braucht (wie letzten Dienstag), als auch für warme Abende (wie dieses Wochenende), an denen man ein bisschen zu lange draußen sitzt, liegt auch an Stücken wie Clímax</em> Clímax</a></span>, einer Filmmusik aus dem Film Santa Sangre</em> von Alejandro Jodorowsky. Die Noten dafür fragte Bruno di Lullo per E-Mail bei Simon Boswell Simon Boswell</a></span> an und bekam sie auch. Die Flöte spielt Danilo Caymmi, Danilo Caymmi</a></span> und zwar auf dem selben Instrument, mit dem er schon Tom Jobim begleitete. </p>
In einem kleinem Club, mit ein paar Flaschen Bier, Frickelequipment und blinkendem Licht, klingt eine halbe Band dann übrigens ungefähr so: </p>
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Too Many Zooz

Unknown — Sat, 15 Aug 2015 12:00:00 +0000

Für den heutigen Artikel hatte ich mein Bauchgefühl die (deutschlandweit) bekanntesten dänischen Bands raussuchen lassen. Um die Aufstellung statistisch zu untermauern, führte ich vergangene Woche eine kleine Umfrage durch: „Mew</em> ist dir sicherlich ein Begriff, oder?“ Ich sollte bitter enttäuscht werden. Einem einzigen „ja“ standen vier „nie gehört“ und ein „klar, das Jeans-Label“ gegenüber.</p>
Während mein Bauchgefühl nun nachsitzen muss, vertreiben wir uns die Zeit mit viral gegangenem Brasshouse. („Viral gehen“ ist ein tolles Verb. Ich gehe viral, du gehst viral, er/sie/es geht viral. Es bedeutet, dass Ihr die hier vorgestellte Musik eventuell schon einmal woanders gehört habt.)</p>
Es handelt sich um das New Yorker Trio Too Many Zooz</em>: TooManyZooz.com</a></span> Matt Doe an der Trompete, Leo P am Saxophon und King of Sludge an den Drums. Im Interview</a> antworten die Jungs auf die Frage, wie es sich anfühlt, eine Band zu sein, die ohne Elektronik auskommt,</p>
being an all instrumental group is liberating. People sometimes look confused when they first look at us. It’s pretty cool to be a part of something that’s completely new and different, and yet being proven daily to be something that people like and continue to support. </blockquote>
So ist das also heute: Wollt Ihr was richtig Neues und Anderes machen, lasst das MacBook zugeklappt.</p>
Doch zuvor seht und hört Euch bitte das hier an:</p>
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Playlist – Hit the Road

Unknown — Sat, 08 Aug 2015 12:00:00 +0000

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Stellt euch vor, ihr seid 29 und mit guten Freunden im Hinterland von Kroatien und Bosnien-Herzegowina unterwegs. Ihr bewundert die Landschaft und Kulturklubben untermalt eure Eindrücke. So geschehen vor ca. zwei Wochen. Und auch wenn man an dieser Stelle Balkan-Hits erwarten könnte, dominiert das Nordische. So zum Beispiel DePresno</em>, für seine zarten 17 Jahre unerhört talentiert und jungenhaft schön. Viel Vergnügen!</p>
Imagine you’re 29 and on the road in Croatia and Bosnia-Herzegovina with some good friends. You’re gazing at the landscape and Kulturklubben accompanies your impressions. This happened about two weeks ago. And even if you could expect hits from the Balkans here, it is dominated by the Nordic countries. For example DePresno</em>, with his 17 years incredibly talented and boylike handsome. Enjoy!</p>

Sommerpause III

Unknown — Sat, 01 Aug 2015 12:00:00 +0000

Through Your Hands Love Can Shine</em>, Lyrics</a></span> Giorgio Tuma und Laetitia Sadier. </p>
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Sommerpause II

Unknown — Sat, 25 Jul 2015 12:00:00 +0000

Gisbert zu Knyphausen, Dreh dich nicht um</em>. </p>
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Sommerpause I

Unknown — Sat, 18 Jul 2015 12:00:00 +0000

Video mit Vanessa Crouch und Nicholas Acquroff. Soundcloud</a></span></p>
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Pool

Unknown — Sat, 11 Jul 2015 12:00:00 +0000

In einer Euch wärmstens empfohlenen Plattenkritik</a> steht der schöne Satz geschrieben: „Da wackelt das Landschulheim“. Klingt nach Lob … wäre da nicht der Folgesatz: „Wo jedoch alles bloß noch knallt, knallt am Ende nichts mehr.“</p>
Da wir im Kulturklubben niemals Verrisse bringen, selten Till Lindemann hören und die Musik im Fall von Pool</em> PoolOfficial.com</a></span> auch eher funkt als knallt, beschränken wir uns auf den ersten Satz: Da wackelt das Landschulheim. Das tut es nämlich ohne Zweifel. Allein der Songtitel reicht für ein pubertäres Beben mittlerer Stärke: Pink Pussy</em>.</p>
Pool</em> sind die drei Hamburger Daniel, David und Nils. Sie sagen ganz oft „Digga“, machen gemeinsam Musik seit sie dreizehn sind, wohnen in einer WG in einem Reihenhaus in Hamburg-Othmarschen, und so weiter und so weiter. Nicht, dass solche Details nicht interessant wären, doch unterhaltsamer als meine Nacherzählung ist, Ihr lest Euch eines der zahlreichen Interviews mit Pool durch. Mein Favorit ist das auf Noisey</a> mit Sätzen wie „Mich bockt es derbe, weil ich dann weiß: Digga, es schockt rein.“ aber auch mit leichter verständlichen Antworten auf Fragen zur Reproduzierbarkeit des Plattensounds auf Konzerten oder zur Entmystifizierung junger Bands durch Kulturklubben.</p>
Und jetzt der angekündigte Klassenfahrt-Ohrwurm: Can’t be free / till I see / that you really have the world’s most beautiful …</em></p>
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Playlist – Kit and England

Unknown — Sun, 05 Jul 2015 12:00:00 +0000

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This Is The Kit</em> ist eine englische Band. Dieser Umstand schlägt den ultimativen Bogen zur Tatsache, dass die deutsche Fußballnationalmannschaft heute Abend im Spiel um Platz 3 gegen England antritt. Gut, aber weiter mit Musik: Bereits vor zwei Jahren sah ich This Is The Kit</em> als Support von Iron and Wine</em>. Schon damals gefielen sie mir fast besser als der Hauptact. Heute sind sie mindestens einen Schritt weiter und schafften es auf meine Playlist. Nicht unerwähnt lassen möchte ich zudem den Film, welcher sich hinter Track 1 verbirgt. Grandios. </p>
This Is The Kit</em> is an English band. This circumstance draws a perfect line to the fact that the German national team is playing against England in the third-place game tonight. But, let’s go on with music: Two years ago, I saw This Is The Kit</em> as support act for Iron and Wine</em>. Back then, I already liked them better than the main act. Today, they’re at least one step ahead and made it on my playlist. I also like to mention the movie hiding behind track one. Grandiose. </p>

Unknown — Tue, 30 Jun 2015 00:00:00 +0000

SPOT-Höhepunkte: Das Finale

Unknown — Wed, 24 Jun 2015 12:00:00 +0000

Subjektiv wie immer: Die Idee war, Euch die fünf besten Acts des diesjährigen SPOT-Festivals vorzustellen. Vier hatten wir bereits: FAE</a>, Vinnie Who</a>, Rest in Beats</a> und First Hate</a>. Fehlt nur noch einer. Das Highlight unter den Highlights.</p>
Da die Popularität dieser letzten und gleichsam ersten Band meiner Auslese seit einigen Wochen rasanter wächst als jede Bakterienkultur, ist es nicht unwahrscheinlich, dass Ihr sie bereits kennt. Ich zähle mal auf, was mir spontan, also ohne Internet, einfällt; vielleicht kommt Ihr dann drauf.</p>
Der Bandname scheint mir der Name der Sängerin zu sein. / Sie kommt aus Norwegen und ist 18 Jahre alt. / Sie tanzt wie die junge Lydmor. / Bereits im Oktober hatte sie einen Auftritt in Franziskas Playlist. / War sie da erst 17? / Auf dem Konzert hat meine Frau geweint (wegen der Musik). / Und die Sängerin erwähnte, dass ihre Hose kratzt. / Trotzdem trägt sie dieselbe Hose in ihrem neusten Video. / Das Lied hat es sogar in die Werbung eines großen Mobilfunkanbieters geschafft. / Es geht um Rennen und Wölfe. Dem Moloch Großstadt entfliehen. Zurück zur Natur.</p>

Habt Ihr es erraten? Aurora</em>!</p>
aurora-music.com</a> </aside> </div>
Weil es so wunderschön ist, Running with the Wolves</em> in zwei Versionen:</p>
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SPOT-Höhepunkte: First Hate

Unknown — Wed, 17 Jun 2015 12:00:00 +0000

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Playlist – A manual

Unknown — Wed, 10 Jun 2015 12:00:00 +0000

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Die Playlist für diesen Monat testete ich eingehend und kann aus diesem Grund nun mit einer Gebrauchsanweisung aufwarten: Die vorliegende Zusammenstellung von Musikstücken kann wunderbar auf der Arbeit am Rechner gehört oder auch auf dem Weg dorthin konsumiert werden. Beim Joggen fehlt ihr, obwohl ungewöhnlich unmelancholisch, etwas Schwung. Zu Beginn einer Feierlichkeit hilft diese Playlist prima beim Auflockern. 4,5 von 5 Sternen! </p>
I tested this playlist in detail and for that reason I can now come up with a manual: This compilation can be listened to wonderfully while working at your computer or on your way to work. It is missing a bit of drive during running, although unusually unmelancholic. At the beginning of a festivity the playlist can help to ease things. 4.5 out of 5 stars!</em></p>

SPOT-Höhepunkte: Rest in Beats

Unknown — Wed, 03 Jun 2015 12:00:00 +0000

Bei Rest in Beats</em> wird partnerschaftlich geteilt: Er, Sebastian Thielke, macht die Beats, sie, Rezwan Farmi, singt … und, ja, sie singt auf Dänisch. Hey, jetzt aber nicht gleich wegklicken. Wisst Ihr, ich selbst verstehe doch auch kein Dänisch. Erweiterte Grundkenntnisse in Fantasiedänisch sind alles, was ich bieten kann. Und trotzdem liebe ich Rest in Beats</em>. Oder – um es mit den Worten einer aus dem Dänischen maschinell übersetzten Konzertkritik</a> zu sagen – „ich bin jetzt ganz offiziell einen Ventilator“ („jeg er nu helt officielt fan“</em>).</p>
RestInBeats.dk</a> </aside> </div>
Man muss die „twistede ordspil“ des Kopenhagener Duos nicht verstehen, um mit dem Kopf zu nicken. Quasi das gleiche Phänomen wie bei Chabos wissen wer der Babo ist</em> … ach ja, Rest in Beats</em> kommen nämlich ebenfalls vom Hip-Hop, wenn auch aus der eher souligeren Richtung. Billow</em> heißt die Band, in der Rezwan und Sebastian zuvor aktiv waren. Ich erwähne das, weil in dem Video, das ich Euch gleich zeige, recht unmotiviert ein Plattenspieler rumsteht. Doch ein Live-Mitschnitt</a> von Billow</em> und das RIB-Konzert vor einem Monat beim SPOT beweisen: Sebastian weiß den Plattenteller zu bedienen. Es ist eine wahre Freude, ihm dabei zuzuschauen.</p>
Viel Spaß nun mit Mure</em> (über den Dächern von Aarhus), dem Doppelvideo zu Stadig med</em> und Stadigvæk</em> sowie Rest in Beats‘</em> Debüt-EP.</p>
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Unknown — Sat, 30 May 2015 00:00:00 +0000

SPOT-Höhepunkte: Vinnie Who

Unknown — Wed, 27 May 2015 12:00:00 +0000

Das zweite Highlight des diesjährigen SPOT-Festivals musste ich alleine erleben, weil meine Freunde sich als Kostverächter entpuppten. Nun unterstellen sie mir natürlich, ich würde das Vinnie-Who-Konzert</em> nur deshalb in den Himmel loben, weil sie nicht</em> dabei waren. Wie man das halt so macht: „Mensch, da habta aber was verpasst. Das war das Konzert des Jahres.“</p>
Nun gut, wir wollen – wie man in der Berliner S-Bahn zu sagen pflegt – „die Küche im Dorf lassen“: Das weltbeste Konzert war es vielleicht nicht (dafür war es festivalbedingt zu kurz), aber schon sehr, sehr gut.</p>
Dass es im Großen Saal des „Musikhuset“ stattfand, das Publikum mit geschlossenen Augen tief in die weichen Sessel und die nicht minder weiche Musik versunken, das passte hervorragend zum vorgestellten neuen Album Harmony</em>. Mit ihm springe, so die Soundvenue</a>, Vinnie Who „raus aus seiner engen Diskohose [der beiden Vorgängeralben] hinein in eher locker sitzende Gewänder.“</p>
KW 14-07</a> </aside> </div>

Wie sich die neuen Kleider anfühlen, verdeutliche ich Euch am besten anhand zweier Hörproben: Seven</em> (hatten wir bereits im Adventskalender) und Only Dreaming</em> – die wohl einzigen beiden Stücke aus Harmony im frei empfangbaren Internet. Um also den Knaller Mymia</em> zu hören, müsst Ihr das Album kaufen. Informiert Euch aber vorher über die Langzeitfolgen eines solchen Kaufs und lest dazu den von mir wärmstens empfohlenen Artikel in Sound of Aarhus</a>.</p>
KW 14-12</a> </aside> </div>
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SPOT-Höhepunkte: FAE

Unknown — Wed, 20 May 2015 12:00:00 +0000

Die Diskussion am sonntäglichen Frühstückstisch darüber, welches Adjektiv die Singstimme von Matilde Böcher beschreibt, blieb ohne Konsens: „Knatschig.“ – „Nein.“
„Nölig?“ – „Auch nicht.“
„Nicht lieblich.“ – „Super Adjektiv …“</p>
Also fange ich anders an.</p>

Im Jahr 2011 gründeten Matilde Böcher und drei Freunde eine Band mit dem etwas sperrigen Namen Just A Number 05272011</em>. Das konnte sich aber niemand merken, also folgte die Umbenennung in Battlekat</em>. Nach zwei Erwähnungen im Kulturklubben löste sich die Band im Sommer 2013 auf.</p>
KW 12-12</a> KW 13-06</a> </aside> </div>
Doch bereits im gleichen Jahr war Schluss mit Trauer: Matilde war zurück. Zusammen mit Jeppe Madsen (ebenfalls ex-Battlekat) debütierte und reüssierte sie als YUCCA</em>, später umgetauft in FAE</em>. Die Musik war weiterhin „Chillwave Rave Pop“.</p>
Dieses Jahr waren Matilde und Jeppe für das SPOT-Festival in Aarhus angekündigt. Ob sich die Veranstalter wohl zu weit aus dem Fenster gelehnt hatten, sie als FAE anzukündigen? Nein, der Mut wurde belohnt: FAE waren FAE und ihr Auftritt ein echter Rave. Wenn Ihr Euch das einzige bislang veröffentlichte Stück Ruok</em> einmal anhört, dann so ab Minute 4, so war der Abend. Und dazu Matilde in einer Art Badeanzug.</p>
Die erste EP von Matilde and the Countless Names</em> wird von unserer Frühstücksrunde mit Spannung erwartet.</p>
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Heimatt

Unknown — Wed, 13 May 2015 12:00:00 +0000

In der kurzen Kreativpause, die ich mir nehme, spielen Heimatt</em> aus Kopenhagen für Euch ein (ebenfalls kurzes) Privatkonzert:</p>
Heimatt.bandcamp.com</a> </aside> </div>
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It’s not funny anymore

Unknown — Wed, 06 May 2015 12:00:00 +0000

Orchestral.</p>
Out In The North</a>
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Schwarz-Weiß. </p>
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Playlist – Other Songs

Unknown — Fri, 01 May 2015 12:00:00 +0000

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Erwähnen möchte ich Other Lives</em>. Eigentlich muss man über sie gar nicht viel erzählen, besser sollte man sie hören und erleben, wenn sich ihre Musik im Raum ausbreitet, gewaltig und voll. Analogien zu namentlich mir nicht bekannten Bands aus den 70ern sind nicht ausgeschlossen.</p>
I’d like to mention Other Lives</span>. Actually, you don‘t need to tell much about Other Lives, you rather listen and experience them, when their sound spreads through the room, massive and mellow. Similarities to bands unknown to me from the 70s cannot be excluded.</em></p>

Unknown — Thu, 30 Apr 2015 00:00:00 +0000

Thought I Was A Spaceman

Unknown — Wed, 22 Apr 2015 12:00:00 +0000

Im vom Schwiegervater geliehenen Wagen fahre ich durch das schlafende Berlin. Im Radio läuft Thought I Was A Spaceman</em> vom neuen Blur</em>-Album. Es ist, schreibt Thomas Gross</a>, „das zarte Verliebtsein zwischen Männern, das hier noch einmal neu inszeniert wird.“ Dieses Verliebtsein überträgt sich auch auf uns, auf den alten mintfarbenen Suzuki und mich. Sechs Minuten sechzehn schweben wir über die Weddinger Straßen, gehen unsere Blicke verträumt in den morgenroten Himmel, vergessen wir Schulterblicke und Sorgen.</p>
Blur.co.uk</a> </aside> </div>

Kira Skov

Unknown — Wed, 15 Apr 2015 12:00:00 +0000

Auch wieder so eine Geschichte. Eine dänische Freundin (die – wie gefühlt halb Aarhus – zurzeit in Berlin lebt) empfahl ein Konzert von Kira Skov</em>, das allerdings nicht in Aarhus, sondern in Kopenhagen stattfinden sollte. Sie sagte, dass Kira zu den Sängerinnen Dänemarks zählt, die bei Jung und Alt gleichermaßen gut ankommen. Da das genau meiner Altersklasse entspricht, trat ich wenig später an einem trüben Novembertag die Reise nach Seeland an. Passend dazu (also nicht zum trüben Novembertag, sondern zum Konzert) befand sich gerade ein Kulturklubbenredaktionsmitglied samt einer ehemaligen Aarhusianerin in Kopenhagen. Wir machten uns auf zur Konzertlocation, die sich, wie beim Eintreffen unschwer zu erkennen war, als Kirche herausstellte. Ein leicht mulmiges Gefühl ergriff mich. Eine letzte Frage, ob man nicht doch lieber irgendwo einen süffigen Glühwein schlürfen sollte oder könnte, wurde nur kurz in Erwägung gezogen und dann leichtfertig und vielleicht auch -sinnig verworfen.</p>
KiraMusic.com</a> </aside> </div>
Im sicheren Mittelschiff der Kirche niedergelassen, verfolgten wir, wie Kira im schwarzen Gewand die Bühne, also den Altarraum, betrat. Allerdings wurde sie durch eine seltsam zuckende Erscheinung auf der Empore gestört. Jene bewegte sich dann auch noch tanzend über eine Treppe in Richtung des Altarraums, und für ein paar Augenblicke hatte ich den apokalyptischen Gedanken, es könnte sich hier um ein ausgefeiltes Anti-Kira-Skov-Manöver oder sogar um einen Atheisten handeln. Aber der Blick in Richtung des Kulturklubbenredaktionsmitglieds, der ein mildes Das-gehört-zur-Show-Lächeln trug, beruhigte mich umgehend. Daraufhin vereinigten sich die Tanzschritte Kiras mit denen des vermeintlichen Antichristen, und mir fiel eine ganze Oblate vom Herzen, was dem Konzert mit seinen melancholischen Tönen eine gewisse Leichtigkeit verlieh.</p>
Der Pfarrer, trotz seiner offensichtlichen Verehrung für Kira, nahm es sich heraus, das Konzert für Kurzinterviews zu unterbrechen. Ich konnte diesen Gesprächen nur bedingt folgen, was zu einem gewissen Teil an dem Umstand lag, dass ich bewundernd verfolgen musste, wie Kira mit ihren nackten, nicht unattraktiven Füßen am Talarsaum des Pfarrers herumnestelte.</p>
Zum Abschluss wurden die Konzertbesucher zum Abendmahl eingeladen, ein Ersatz für den entgangenen süffigen Glühwein. Als der Kelch an mir vorüberging, verließ ich die Kirche mit einer gewissen Euphorie, und mit einem Heißhunger nach einem Waffeleis mit zwei Kugeln (ein solches gab es immer im Anschluss an die Gottesdienstbesuche meiner Kindheit als Belohnung fürs Stillhalten).</p>
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Und hier Kira Skov als die linke Hälfte von The Cabin Project</em>. Rechts Marie Fisker</em>.</p>
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Shy shy shy | Spring spring spring

Unknown — Wed, 08 Apr 2015 12:00:00 +0000

So herbstlich sind wir im Kulturklubben gar nicht. Auch wir haben Frühlingsgefühle. Ich gehe dann meistens in den Späti (alias Büdchen alias Trinkhalle), stelle mich hinter den Tresen, kaue ein Lakritzpfeifchen und warte gespannt auf Kundschaft. Im besten Fall sieht das dann so aus:</p>
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Nachtrag für die Freundinnen und Freunde dänischer Bands: Shy shy shy</em> ist ein Duo aus Kopenhagen. Treten sie live auf, werden sie unter anderem von Símun Ørgaard Mohr</em> unterstützt. Der Símun, der auch bei Boho Dancer, Kites and Komets und Asbjørn seine Finger am Bass hat? Genau der.</p>

Playlist – Klassenfahrt

Unknown — Wed, 01 Apr 2015 12:00:00 +0000

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Konzerte wie Wohnzimmer und Klassenfahrt gleichzeitig. Letzte Woche beschrieb Simon die Highlights vom 12. März umfänglich, und erwartungsgemäß arbeitete auch ich diesen Abend in meine Playlist ein. Da ich seinem Bericht nichts hinzufügen kann, bleibt mir, voraus zu blicken und die fantastische Karin Park</em> anzuführen, die am 15. April im Berghain spielt. Dass ich Karin Park da bereits zum zweiten Mal sehen werde, verdanke ich einer sehr aufmerksamen Freundin. Zudem spielen NEØV</em> nächste Woche (9. April) im Rahmen der Ja Ja Ja Berlin Club Night in der Stadt.</p>
Concerts like living room and school trip at the same time. Last week, Simon described all the highlights from March 12th extensively, and, as expected, I integrated this evening into my playlist as well. As I cannot add anything to his review, I’ll look ahead and bring in Karin Park</span> who will play in Berlin on April 15th at Berghain. I owe the fact that I will see Karin Park there for the second time already to a very attentive friend. Also, NEØV</span> will be playing in town next week (April 9th) as part of Ja Ja Ja’s Berlin Club Night.</em></p>

Unknown — Tue, 31 Mar 2015 00:00:00 +0000

Tres faciunt collegium

Unknown — Wed, 25 Mar 2015 12:00:00 +0000

12. März, Berlin, Fluxbau. Den Abend eröffnet die finnische Band Hisser</em>. Das Trio zieht es vor, im Dunkeln zu spielen; das funzelige Licht ihrer Fahrradklemmlampen muss genügen. Auch in ihren Ansagen bleiben Hisser zurückhaltend. Einzig ein Kommentar zur Raumtemperatur fällt: „I love this fucking jacket, but I have to take it off.“ Dass Hisser keinen Sonnenscheinpop machen, versteht sich jetzt von selbst. Stattdessen klingt‘s so: </p>
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Die zweite Band des Abends hatte der Kulturklubben bereits vor einem Jahr zu Gast: Waldo & Marsha</em>. Doch heute sind sie nicht wiederzuerkennen. Dem „psychedelic pop“ von damals scheint das Psychedelische abhandengekommen zu sein. Das Erstaunliche: Beide, die alten und die neuen Waldo & Marsha, klingen gut. Sehr gut sogar. Lieblingsbandalarm … wie sie da so auf der Bühne stehen, die glorreichen Sechs-manchmal-Sieben, hinreißend aussehen, reihum ihre Lieder singen und schnalzen (eine Band, mehrere Sänger, allein das ist großartig), Lieder, die sich ausnahmslos dem unerschöpflichen Thema „Frauen“ widmen, das Publikum (darunter Ex-Boho Dancer Ida Wenøe sowie Freund aus Grundschultagen Asbjørn, to name but a few) tanzt oder wippt mit, ein Lächeln im Gesicht, ein wenig verliebt.</p>
Waldo & Marsha</a> </aside> </div>
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Als letzte Band ist Berndsen</em> angekündigt. New Wave made in Reykjavík. Soweit unser Vorwissen. Hätten wir ausnahmsweise mehr als nur die Überschrift gelesen, wir wüssten, dass auch ER bei Berndsen mitmischt: Hermigervill</em>. Noch so ein Liebling, dieser rothaarige Derwisch und Knöpfedreher. Und dass wir zum Schluss auch noch Berndsens Bauch streicheln dürfen, setzt dem Ganzen die Krone auf. </p>
Hermigervill</a> </aside> </div>
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Baibaba Bimba

Unknown — Wed, 18 Mar 2015 12:00:00 +0000

Der Song der Woche kommt … aus Japan: Baibaba Bimba</em> von Tenniscoats</em>. 2010 live aufgenommen in Ebisu, Tokyo. </p>
A Take Away Show</a></aside> </div>
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Als MP3-Download auch zu finden auf der Seite des gemeinsam mit den Schweden von Tape</em> in Stockholm und Köln aufgenommenen Albums Tan-Tan Therapy</em> aus dem Jahr 2007. </p>
Tan-Tan Therapy</a></aside> </div>

Iron & Wine

Unknown — Wed, 11 Mar 2015 12:00:00 +0000

Eine Freundin verriet mir neulich, sie höre den Kulturklubben ausschließlich beim Bügeln. Und zum Bügeln brauche man beide Hände. Worauf sie hinauswollte: Ich möge doch weniger Videos, dafür mehr „Musik am Stück“ vorstellen.</p>
Ihr Wunsch war mir wenn schon nicht Befehl, so doch Ansporn. Das Ergebnis ist meine erste Bügelklubben-Playlist, geeignet für drei Hemden (Anfänger) bzw. drei Waschmaschinenladungen (Profis).</p>
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Playlist – José

Unknown — Wed, 04 Mar 2015 12:00:00 +0000

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Ich war also bei José González</em> am Montag, nicht beim Zusatzkonzert, sondern beim echten, originalen Konzert. Und davon handelt meine Playlist: Da ist José González selbst (der letzten Monat noch so charmant TLC</em> coverte), seine Band Junip</em> und das Musikprojekt des Keyboarders James Mathé: Barbarossa</em>. Und dazwischen: noch mehr Musik, die ich mag.</p>
I saw José González</span> in concert this Monday, not the additional concert, but the real, original one. And that’s what my playlist is about: There is José González himself (who covered TLC</span> so charmingly last month), his band Junip</span> and the James Mathé (the keyboarder) music project Barbarossa</span>. And in-between: more music I like.</em></p>

Unknown — Sat, 28 Feb 2015 00:00:00 +0000

Rumours of Spring

Unknown — Wed, 25 Feb 2015 12:00:00 +0000

Zum Ende des Februars, kurz vor Redaktionsschluss, erreichte den Kulturklubben der Hinweis auf Golden Diskó Ship</em>. Und das herbstliche Video zu Little Stream</em> erinnert daran, dass es vor der Zeit unter der Decke auf dem Sofa auch mal etwas Anderes gab. Seesuchtinduzierend! </p>
Golden Diskó Ship</a> </aside> </div>
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The White Album

Unknown — Wed, 18 Feb 2015 12:00:00 +0000

The White Album</em> klang irgendwie nach Unschuld und Urlaub, also eher Attribute, die der Kulturklubben-Stammredaktion suspekt vorkommen. Daher fand ich mich an diesem frühen SPOT-Maiabend plötzlich verlassen im Aarhuser Voxhall wieder, kein Kulturklubben-Redaktionsmitglied weit und breit in Sicht; dafür aber eine echte Aarhus-Kennerin an meiner Seite, die auch über Chorerfahrung verfügte, welche überraschenderweise dem Konzertgenuss zugutekommen sollte.</p>
TheWhiteAlbumMusic.com</a> </aside> </div>

Die Band betrat die Bühne. Zuerst dachte ich, zu tief ins Aarhuser Top geschaut zu haben [Anm. d. Red.: Top ist die Biermarke in Aarhus], denn ich sah alles dreifach. Drei Herren mit drei unglaublich vollen Vollbärten, und dazu in drei halblangen Hosen, die die standfesten sechs Wikingerbeine gut zur Geltung brachten. Ich vergewisserte mich bei der Aarhus-Kennerin, dass hier noch alles mit rechten, d.h. halbwegs nüchternen Dingen zuging. Zugleich musste ich an Wickie denken, oder vielmehr an den grummeligen Halvar, Wickies Vater, dessen dreifache Reinkarnation gerade zum Gesang ansetzte. (Die nasereibende Wickie war übrigens die Heldin meiner Kindheit mit ihren blitzgescheiten Ideen und der dänisch-ungebremsten Lebensfreude).</p>
Wickie: natürlich ein Mädchen</a> </aside> </div>
Was dann folgte, war eine wohlig-warme Stille, die sich im Voxhall samtweich ausbreitete. Der optische Vollbart-Kontrast tat sein Übriges zur Verstärkung des Harmonieempfindens. Aber The White Album</em> gingen noch ein Stück weiter und setzten der Harmonie die Krone auf, und zwar in Gestalt eines Chors, der plötzlich ganz in Weiß und engelsgleich am Bühnenrand erschien. Spätestens da war der Verzauberung nicht mehr Einhalt zu gebieten, welche durch weiteren Top-Bier-Konsum noch verstärkt wurde und die SPOT-FestivalbesucherInnen als eine vertraute, liebe Gemeinschaft voller Wickie-Abkömmlinge erscheinen ließ.</p>
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Gengahr

Unknown — Wed, 11 Feb 2015 12:00:00 +0000

Wenn Euch nachts auf einsamer Straße im trüben Licht der Straßenlaternen etwas überholt, seid nicht so naiv zu glauben, es sei Euer Schatten. Es ist das Pokémon Gengar</em>, das Schatten mimt und Euch Wärme entzieht. Seht nicht tatenlos zu. Wehrt Euch. Greift zum h und klemmt es dem Gengar vor’s r. Macht es zum Gengahr</em>.</p>

Denn mit Gengahr</em> ist besser Kirschen essen. Das Quartett aus London macht schönen leisen Indiepoprockdingens. Egal was man über Gengahr liest, allen scheinen zwei, drei Bands einzufallen, nach denen die Londoner angeblich klingen. So geht das ja oft im „Musikjournalismus“, aber in diesem Fall sind es interessanterweise in jedem Artikel andere Vergleichsbands. Würde ich all diese Namen zusammentragen, entstünde eine Liste so lang, dass Ihr scrollen müsstet (unzumutbar) … und am Ende wärt Ihr auch nicht schlauer.</p>
Gengahr bei Facebook</a> </aside> </div>
Schluss also mit Konjunktiv. Rein in die Musik. Mein Lieblingslied ist Bathed in Light</em> (“Tried to be nice but it‘s only I despise. The smirk in your voice makes me vomit.”), aber ich möchte trotzdem mit Fill My Gums With Blood</em> beginnen, denn dazu gibt es ein Video, und Videos kommen immer gut kommen, und im Anschluss kann ich Euch ein sehenswertes (kurzes) Video mit dem Regisseur und Drehbuchautoren zeigen. Lasst es Euch nicht entgehen.</p>
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(Und abschließend noch dies: In den Gründungstagen hieß die Band RES. Doch es stellte sich heraus, dass dieser Name im Musikgeschäft bereits vergeben war. Also erfolgte die Umbenennung in Gengahr. Ich konnte nicht herausfinden, was hinter diesem Namen steckt. Wer weiß es?)</p>

Playlist – Hot

Unknown — Wed, 04 Feb 2015 12:00:00 +0000

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Ich schreibe meine Playlist-Einleitung und zeitgleich spielt Waxahatchee</a> in Berlin. Wäre es nicht ausverkauft gewesen, es gäbe vielleicht keine pünktliche Playlist. Die vergleichsweise kleine Location lies mich vermuten, ich könnte sie als neuen, heißen Act einführen; weit gefehlt, denn es gibt bereits einen Wikipedia-Eintrag. Enttäuscht und begeistert präsentiere ich stattdessen: Twin Oaks</a>. Man liest, sie nehmen gerade ihr erstes richtiges Album auf, und ich vermute, 2015 werden sie durchstarten.</p>
I am writing my playlist introduction and at the same time Waxahatchee</a> is playing in Berlin. Wouldn’t it have been sold out, the playlist might not have been on time. Because of the comparatively small location, I thought I could introduce her as the new, hot act. Far from it, since there’s already a Wikipedia entry. Disappointed and enthusiastic I present instead: Twin Oaks</a>. You read, they’re recording their first full-length album and I guess they get started 2015.</em></p>

Unknown — Sat, 31 Jan 2015 00:00:00 +0000

Datum

Unknown — Wed, 28 Jan 2015 12:00:00 +0000

Ein Song, ein Tag. Oder so. Mit Musette</em>. </p>
Tona Serenad</a> Joel Danell</a> </aside> </div>
Patiently written down dates, noted with a piano and carefully collected on cassette tapes, one by one. An assiduous attempt to keep books of time, to sketch the events, the landscapes and neighborhoods with melodies and recordings of sound. For several years Joel Danell has been writing songs on a piano, all given the names of dates as if they were diary notes. The kind of notes where the writing, more than the words themselves, recounts for the moment of them being written: times of accumulation where the letters stand close to each other and reach far into the margin, moments of pensiveness where lines have been crossed out and others have been added and moments of excitement where the letters have gained in size and defied the ruling of the sheet. </blockquote>
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Join Forces

Unknown — Wed, 21 Jan 2015 12:00:00 +0000

Man wird mir vorwerfen können, ich lebte (musikalisch gesehen) ausschließlich vom Spot-Festival. Meine Vorberichte beginnen im April, das Festival ist im Mai, die restlichen 10 Monate sind der Rückschau gewidmet. Selbst heute, im Januar, möchte ich Euch eine Musikerin vorstellen, die ich auf dem letztjährigen Spot zum ersten Mal live erlebt habe: Penny Police</em>.</p>
PennyPolice.com</a> </aside> </div>
War sie mir bis dahin nur als Solokünstlerin bekannt, die ich (warum auch immer) gerne mit der bereits mehrfach im Kulturklubben erwähnten Hannah Schneider</em> verwechselte, wurde ihr Spot-Auftritt orchestral.</p>

Extra für diesen Nachmittag taten sich Marie Fjeldsted</em> (aka Penny Police), die Komponistin Signe Lykke</em> sowie neun weitere Musikerinnen und Musiker zum Projekt Join Forces</em> zusammen – darunter, zu meiner großen Freude, Asker Bjørk</em> von Boho Dancer</em>.</p>
Signe Lykke @ Soundcloud</a> </aside> </div>

Eine Premiere also. Beim Einlass wurden kostenfreie CDs verteilt, mit drei der fünf oder sechs dargebotenen Stücke. (Genau weiß ich das nicht mehr. Ist ja auch acht Monate her.) Nach dem Konzert verließ das Publikum beseelt den Saal, und siehe da, der CD-Preis war in der Zwischenzeit sprunghaft von 0 auf 50 Kronen gestiegen. Böse Zungen behaupten, das Personal habe, obwohl auch im genuschelten Dänisch klanglich ganz weit auseinander, „verkaufen“ mit „verschenken“ verwechselt. Ich aber sage: Die Preissteigerung spiegelt den Werdegang der Join Forces</em> wider: von ungehört zu Geheimtipp.</p>
CD Join Forces</a> </aside> </div>
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Top Sound

Unknown — Wed, 14 Jan 2015 12:00:00 +0000

Ein Blick zurück, keine Dekade … aber schon ein halbes Dutzend Jahre. 2009. Auf Friendly Noise</em> erscheint die MP3-Single FYN 104: Top Sound “A matter of precision” / “Francophilie”</em> </p>
Friendly Noise 104</a> </aside> </div>
Last year the Stockholm group Top Sound played live at the Friendly Noise club at Sugar Bar. Now we’re happy to release a single by them in our ongoing free mp3 series. </blockquote>
2010 dann ein großartiges Video zu Your Summer Was Over In June</em>: </p>
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Und etwas später ein Remix von Malkovic’</em> Chenille</em> auf einer verschollenen EP namens Remixed Estrada</em>. </p>
Remixed Estrada</a> Malkovic, 14 KW 37</a> </aside>

Noch ein Jahr später: </p>
Februar 2011</a> </aside> </div>
Are people still buying cd’s, or is that a thing of the past? We almost have an album of about ten songs finished, how many copies do you suggest? One or two million cd’s? Any other ideas? </blockquote>

Und ein paar Monate später: </p>
Mai 2011</a></aside> </div>
Album almost done! We have said that for a couple of years but this time it is almost true! </blockquote>
Und schließlich: Top Sound</em>. Aufgenommen im Sunvalley Studio in Rissne, veröffentlicht am 30. September 2011. </p>
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Auf CD in Grün, als Vinyl in Orange, das Design stammt von Krister Bladh und ist mit Eureka</em> gesetzt. </p>
Krister Bladh:
Record #6</a> Eureka Sans</a> </aside> </div>

2012, die erste Auflage der CD ist ausverkauft und es gibt Sparkwood (Коля Угрюмов misinterpreted radio edit)</em> zu hören … </p>
Sparkwood</a> </aside> </div>
Und es erscheint eine Split-Single mit </p>
one of the best finnish bands ever, The New Tigers. […] We play a version of their song “Pocketful of Sand” and they do our “I Have Been Replaced”. </blockquote>
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Ende des Jahres 2012 dann noch ein Stück auf der Compilation I hear a new world</em>, auf Cassette, als Download und mit dazugehörigem Buch.
Zeon Light Cassette</a> I hear a new world: 1958–1962</a> </aside> </div>
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2013? </p>
August 2013</a> </aside>
Yesterdays rehearsal was our first as a quartet! </blockquote>
2014? </p>
Mai 2014</a> </aside>
May 15 2014: French disco in the making! </blockquote>
2015 … ?! Mehr Top Sound! </p>

Und noch ein Rückblick

Unknown — Wed, 07 Jan 2015 12:00:00 +0000

“Bestenlisten” sind so eine Sache. Häufig erscheinen mir die Zusammenstellungen willkürlich und abhängig von der Tagesstimmung der Verfasser. Wähle ich heute den „Musikalischen Höhepunkt des Jahres“, fällt mir morgen ein anderer ein und übermorgen wiederum ein anderer. Die den Sieg eher verdient hätten? Warum überhaupt soll ich mich festlegen?</p>
Die Antwort lautet: Weil es die Spielregeln so vorsehen! Nun gut, hier kommen sie also, meine</p>
TOP 5 der musikalischen Höhepunkte des Jahres 2014</em></p>

Platz 5 geht an Birdy Peacock</em> aus Brisbane für ihr Sich-Winden, Springen, Drehen, Kriechen, Treten, Fallen und Wiederaufstehen, Zittern und Zucken, Beugen und Biegen, Haare-Ziehen und Bauch-Trommeln und Hinter-dem-Vorhang-Verstecke im Video zu Chandelier</em>. Trotz ihres hohen Alters von 21 Jahren beherrscht Birdy Peacock all diese Bewegungen mindestens genauso gut wie im Original die (zum Zeitpunkt der Aufnahme) 11-jährige Maddie Ziegler</em>. [Leider dürfen wir das Video nicht im Kulturklubben zeigen. Schweren Herzens muss ich Euch auf YouTube</a> verweisen. Aber kommt wieder. Es gibt noch vier weitere Plätze zu vergeben.]</p>
BirdyPeacock.com</a> </aside> </div>

Platz 4 geht an Kiesza</em> (gesprochen wie „Kaisa“) aus Calgary, weil dank ihr die nervige Suche nach dem „Sommerhit des Jahres“ schon im Februar ein Ende hatte und mit Hideaway</em> ein würdiger Preisträger gefunden war.</p>
Kiesza.com</a> </aside> </div>
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Platz 3 geht an Sylvan Esso</em> aus North Carolina, weil der ganze Saal tanzte … als mir Franziska zum Geburtstag Karten für Warpaint</em> in Leipzig schenkte, diese aber absagen mussten und stattdessen Sylvan Esso auf der Bühne standen. Ein fabelhafter Ersatz und unter den guten Konzerten im letzten Jahr eines der besten.</p>
SylvanEsso.com</a> </aside> </div>
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Platz 2 geht an Cancer</em> aus Kopenhagen für ihre Debüt-EP Ragazzi</em>. Online findet sich wenig über das Duo (der Bandname tut sein Übriges). Also bitte kauft die EP oder kommt mich besuchen. Mein Lieblingslied aber, das gibt es kostenfrei: Same Color as Digital Photography</em>.</p>
CancerMissYou.com</a> </aside> </div>
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Platz 1 geht – tata – an Dísa</em> aus Reykjavík/Kopenhagen. Aus der Begründung der Jury: […] Das Preisgeld möge es ihr ermöglichen, im neuen Jahr ihr Debütalbum fertigzustellen, damit wir den Zauber ihrer Konzerte endlich auch daheim halbwegs nacherleben können. […]</em></p>
DisaMusic.com</a> </aside> </div>
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Playlist – Ein Rückblick

Unknown — Thu, 01 Jan 2015 12:00:00 +0000

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Ein neues Jahr und ehe wir uns mit neuer Musik überfrachten, ein kurzer Blick auf einige meiner Konzert- und Musik-Highlights 2014: Ich verliebte mich bei den wunderbaren Auftritten von The Black Atlantic</em> und I am Oak</em> zum Record Store Day in Utrecht genauso wie bei Chorus Grant</em> und Ida Wenøe</em> anlässlich des Spot Festivals in Aarhus. In leicht größerem Rahmen, aber nicht minder fesselnd, die Konzerte und Musik von Nils Frahm</em>, selten verfolgte ich Musik so berauscht. Im April ist er zweimal in der Volksbühne zu sehen, es lohnt sich sehr. Und das ist sicher noch nicht alles.</p>
A new year and before we start overloading ourselves with new music, I’ll have a look at some of my last year’s concert and music highlights: I fell in love at the wonderful, small performances of The Black Atlantic</span> and I am Oak</span> at the Record Store Day in Utrecht, and Chorus Grant</span> and Ida Wenøe</span> during the Spot Festival in Aarhus. With a slightly larger audience, but not less fascinating, the concerts and music of Nils Frahm</span>, I rarely ever followed music that inebriated. In April he’ll be playing in Volksbühne two times, it’s so much worth it. There’s more to come.</em></p>

Unknown — Wed, 31 Dec 2014 00:00:00 +0000

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Unknown — Wed, 03 Dec 2014 12:00:00 +0000

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